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「夏天最后一朵玫瑰」长笛变奏曲 笔者 夜 雨
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9F6c(iJ*p0h:P 夏天最后一朵玫瑰，
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还在孤独的开放， zg}mjH{DD
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所有她可爱的伴侣， 4lmxu5v'GS t}
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都已凋谢死亡。
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n*d4G7@5QLnl+o 再也没有一朵鲜花，
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%\ ^a-@9W7@6b0d 陪伴在她的身旁，
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9k+H8D2TC`3\9a 映照她绯红的脸庞，
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和她一同叹息悲伤。
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抒情委婉又包含着丝丝哀愁的爱尔兰歌曲《夏天最后一朵玫瑰》，不仅激起了许多伟大作曲家的灵感，更是得到了众多歌唱家的青睐，以至传唱百年而不衰。
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虽然只是一首民歌，可是却有相当深的根源。原名是《海得堡》的古爱尔兰曲调，大约在1790年由米利金改用标题《布拉尼丛林》。后来由19世纪杰出的爱尔兰诗人和歌唱家托马斯·穆尔（Tomas Moore,1779~1852），在1813年重新改写、填词成《夏天最后一朵玫瑰》，并将此收入到自己所著的《爱尔兰歌曲集》中。歌曲优美动听，使得不少作曲家加以改编，贝多芬曾改编此曲调，收在《爱尔兰歌曲二十首》中；门德尔松的一首钢琴幻想曲（作品15）也取材与此；德国作曲家弗洛托·弗里德里希将它用进歌剧《玛尔塔》中，在歌剧里，这首歌安排在第二幕的这样一个情节中：村民隆涅尔倾心于到雇佣市场游玩、化名为“玛尔塔”的女官哈莉特，偷取了她带着的一朵玫瑰花，要她唱只歌才肯把花还给她，于是“玛尔塔”就唱了一曲，《夏天最后一朵玫瑰》。 ,E@om*HjS.y
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由库莫改编的《夏天最后一朵玫瑰》长笛变奏曲，除了保存了原曲曲调优美的特点，并以自由变奏的形式将作品感情表述得更加细腻，使长笛技巧得到了较充分的发挥，是一首音乐和炫技相融的作品。可惜的是，几乎找不到记载库莫的任何资料，所以我们也只有透过他的音乐来品评他的点滴。
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#f]z)|;U*V"l&@ 在作品的前奏部分，我们看到的是生命的喜悦、对美的赞叹，这点通过作曲家采用的感情记号Allegro vivace可以看出。可是明明是首悲伤作品，为何要将它写的如此开怀、跳跃？我想我们是不必如此迫切的去揭示那道无可抹去的伤疤，让美丽的事物在我们的生命里多停留，是件多么快乐的事……可是愉悦的心情终究会随着生命的枯萎而变色，无论它曾经多么娇美，在这章的最后几小节可以感觉到悲哀即将来临，作曲家在倒数2小节时做出了分明的突强突弱、渐强渐弱配合节奏型的变换，让演奏者下意识的做出了Rubato，也是从前奏到主题的过渡。最后一拍的延长，显然是在为感情的转换做准备。。 4Rp-u+I!N lR#e @E
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主题部分当然源用了前面我所提到的爱尔兰曲调，Larghetto的运用是在感情和速度上的一个大变化。在这一段，虽然没有什么手指上的技巧，却是全曲音乐力最大的表现所在，所以需要演奏者有很漂亮的音色和对作品的充分理解。本段虽然曲调悲哀足以使人落泪，可我以为，在这里，应该让人感觉到了一种平静面对残谢和死亡的心境，而非专注于宣泄悲伤的情感。既然只剩下自己孤独的存留着，这与死亡又有什么区别？或许让根茎花瓣落入泥土与同伴们长眠，才是真正的归宿。整段乐曲清清而幽幽，让人回味无穷而不腻道。 s'|"w6NU?9Z2W/?2[
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接下来的4段变奏，是技巧充分发挥的时候。这几段保存了主题3/4的拍子，但在节奏上加以了变换。从3连音到4连音、到4连音的吐音进行、到最后的6连音逐渐反映出了对生命即将消逝的坚忍与闪现最后灿烂的心态。所以，节奏的准确和手指的灵巧是技巧的关键，当然不能因为这些而忽略了感情的发挥，这也是演奏乐曲和练习曲的最大不同以及难度所在。 2B%Tf]7N-i y!I
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尾声，是所有的结束也是与主题的对应。第一小节的Rubato让人很自然的过渡到了Piu Lento，从Allegro一下转换到Lento是有一定难度的，主要体现在心情的转换和气息的连接。后面一连串的P和PP反映了形将憔悴之无奈；即使在高音区，也仅仅只在C. D点水，再看不到耀眼的光辉, 只留下的一声无形的叹息、和她一同叹息悲伤。
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9F6c(iJ*p0h:P 夏天最后一朵玫瑰，
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9k+H8D2TC`3\9a 映照她绯红的脸庞，
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和她一同叹息悲伤。
5I o^R6F-G u:X)UU M;s,z)Z-I9t
抒情委婉又包含着丝丝哀愁的爱尔兰歌曲《夏天最后一朵玫瑰》，不仅激起了许多伟大作曲家的灵感，更是得到了众多歌唱家的青睐，以至传唱百年而不衰。
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虽然只是一首民歌，可是却有相当深的根源。原名是《海得堡》的古爱尔兰曲调，大约在1790年由米利金改用标题《布拉尼丛林》。后来由19世纪杰出的爱尔兰诗人和歌唱家托马斯·穆尔（Tomas Moore,1779~1852），在1813年重新改写、填词成《夏天最后一朵玫瑰》，并将此收入到自己所著的《爱尔兰歌曲集》中。歌曲优美动听，使得不少作曲家加以改编，贝多芬曾改编此曲调，收在《爱尔兰歌曲二十首》中；门德尔松的一首钢琴幻想曲（作品15）也取材与此；德国作曲家弗洛托·弗里德里希将它用进歌剧《玛尔塔》中，在歌剧里，这首歌安排在第二幕的这样一个情节中：村民隆涅尔倾心于到雇佣市场游玩、化名为“玛尔塔”的女官哈莉特，偷取了她带着的一朵玫瑰花，要她唱只歌才肯把花还给她，于是“玛尔塔”就唱了一曲，《夏天最后一朵玫瑰》。 ,E@om*HjS.y
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由库莫改编的《夏天最后一朵玫瑰》长笛变奏曲，除了保存了原曲曲调优美的特点，并以自由变奏的形式将作品感情表述得更加细腻，使长笛技巧得到了较充分的发挥，是一首音乐和炫技相融的作品。可惜的是，几乎找不到记载库莫的任何资料，所以我们也只有透过他的音乐来品评他的点滴。
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#f]z)|;U*V"l&@ 在作品的前奏部分，我们看到的是生命的喜悦、对美的赞叹，这点通过作曲家采用的感情记号Allegro vivace可以看出。可是明明是首悲伤作品，为何要将它写的如此开怀、跳跃？我想我们是不必如此迫切的去揭示那道无可抹去的伤疤，让美丽的事物在我们的生命里多停留，是件多么快乐的事……可是愉悦的心情终究会随着生命的枯萎而变色，无论它曾经多么娇美，在这章的最后几小节可以感觉到悲哀即将来临，作曲家在倒数2小节时做出了分明的突强突弱、渐强渐弱配合节奏型的变换，让演奏者下意识的做出了Rubato，也是从前奏到主题的过渡。最后一拍的延长，显然是在为感情的转换做准备。。 4Rp-u+I!N lR#e @E
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主题部分当然源用了前面我所提到的爱尔兰曲调，Larghetto的运用是在感情和速度上的一个大变化。在这一段，虽然没有什么手指上的技巧，却是全曲音乐力最大的表现所在，所以需要演奏者有很漂亮的音色和对作品的充分理解。本段虽然曲调悲哀足以使人落泪，可我以为，在这里，应该让人感觉到了一种平静面对残谢和死亡的心境，而非专注于宣泄悲伤的情感。既然只剩下自己孤独的存留着，这与死亡又有什么区别？或许让根茎花瓣落入泥土与同伴们长眠，才是真正的归宿。整段乐曲清清而幽幽，让人回味无穷而不腻道。 s'|"w6NU?9Z2W/?2[
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接下来的4段变奏，是技巧充分发挥的时候。这几段保存了主题3/4的拍子，但在节奏上加以了变换。从3连音到4连音、到4连音的吐音进行、到最后的6连音逐渐反映出了对生命即将消逝的坚忍与闪现最后灿烂的心态。所以，节奏的准确和手指的灵巧是技巧的关键，当然不能因为这些而忽略了感情的发挥，这也是演奏乐曲和练习曲的最大不同以及难度所在。 2B%Tf]7N-i y!I
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尾声，是所有的结束也是与主题的对应。第一小节的Rubato让人很自然的过渡到了Piu Lento，从Allegro一下转换到Lento是有一定难度的，主要体现在心情的转换和气息的连接。后面一连串的P和PP反映了形将憔悴之无奈；即使在高音区，也仅仅只在C. D点水，再看不到耀眼的光辉, 只留下的一声无形的叹息、和她一同叹息悲伤。
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