印度电影为什么要“唱歌跳舞”？
说起印度电影很多人都看过吧，印度电影素有东方好莱坞之称。
印度电影有两大特色：会模仿，会唱跳！
还记得2016年《摔跤吧！爸爸》在中国上映前，广电总局特地删减了21分钟。
倒不是因为“少儿不宜”的镜头，而是电影实在是太长了，广电总局一刀，把那些影响观众观影体验的歌舞片段，就给剪掉一部分。
一部印度片多则4个小时少则2个半小时，能砍些时长就是能多安排点场次多赚钱啊。
我们的广电总局还算客气，有些东南亚国家在引进印度电影的时候，咔嚓把歌舞片段全部给剪掉。
前些年统计：印度电影平均每部有7个歌舞桥段，每段在3-5分钟左右，总时长在25分钟左右。
到今年统计：印度电影评论每部有6个歌舞桥段，每段在4-5分子左右，总时长在25分子左右。
歌舞桥段是少了，但是从时长来看，压根就没变化。
印度人快乐了，可是全球的其他国家观众就难受了。
他们搁那又唱歌又跳舞，到底图个啥？
印度人大多数信奉印度教，而湿婆是印度教里边的三大神之一，而在印度教认为“舞蹈是湿婆创造的”，所以在很长一段时间内，印度人都用“歌舞”的形式来表达对湿婆崇拜之情。
至于三大神灵之一的“ 毗湿奴”是情欲的象征，而印度电影向来对此类元素的审查比较严格，在早期印度电影里边，甚至连毗湿奴”的神像也不能出现，于是聪明的电影人则找到了用人本真的“肢体”的美感来完成对毗湿奴精神的隐喻。
从某种程度上来说，“舞蹈”是印度人对神灵的某种崇拜，它既是一种娱乐活动，也是一种仪式感。
更何况印度多民族多语言国家，人民群众的语言互不相同而“舞蹈”则是最好的跨越“口语”的情感表达方式。
所以在很长的一段时间内，绝大多数的商业电影采取的都是“歌舞片”的形式并影响至今。
改变“歌舞片”走向的是第二次世界大战后，伤痛带给世界电影带来的反思，意大利有了新现实主义电影运动，而在印度洋的印度也爆发了一场“印度新电影运动也称“印度电影新浪潮运动”。
以萨蒂亚吉特·雷伊为首的电影人要求：强调必须降低制片成本，减少室内布景，多拍外景,选择与人民密切相关的题材。
在“印度新电影运动”的影响下，印度电影从传统商业的"娱乐化歌舞”中走了出来，并逐渐走向科技，文化，生命等具有人文关怀和反映社会现实的新电影中来，马萨拉电影也有了新的变换。
马萨拉是在印地语中是“混合香料”的意思，而马萨拉电影就是把像爱情，推理，悬疑，宗教等等这些元素都混在了一起，并伴歌舞和华丽的场景出现。
在电影运动后，马萨拉电影里边的“歌舞”也被电影人运用成了某种隐喻的方式。
进步印度电影人经常在类似于比较敏感的“社会阶级，宗教文化，意识形态”的话题上采用“歌舞”的形式进行隐喻或者讽刺。
所以从某种程度上，“歌舞”也成为了电影人的电影拍摄手法。
除了上面说的那么多原因外，歌舞还有个很好的特征：它很通俗。
歌舞带给人们是轻松的，是朗朗上口的旋律，电影人能够通过“歌词”潜移默化的把他们所要传递的思想给观众，而观众也能够避免那些“传统说教电影”带来的疲惫感。
所以印度电影里边的“歌舞”对于印度人来说才是重中之重，如果你去去过印度看电影，你会发现印度观众们在看电影时总是会不自觉地唱起来或者跳起来。
