Question

如何欣赏芭蕾舞

Answer 1

如何欣赏芭蕾舞种的那些技术技巧：
1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量， 主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在 有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更 多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。
3、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当， 而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转， 则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
4、定点看一点：所谓;定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼， 留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第 二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住 不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度 ，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器 官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。
5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
7、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造 出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的 人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
8、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要 求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
13、流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和
舞台调度的线条畅若流水。
14、双人舞：包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现 在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。
15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须 流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便 使整个画面保持协调统一。
16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。
17、舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前 和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成 的整体感和舒适感。
18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感， 舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时 ，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚 的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。

Answer 2

怎样更好地了解这门艺术，，在下面的问答对话中您会得到答案。 问：芭蕾舞被称为足尖上的舞蹈，在您看来，它美在哪里？ 答：芭蕾是一种源于欧洲有着特定审美标准和技术规范的舞蹈形式，它的最大魅力在于传达舞者的线条美、舞姿美，像流动的雕塑一样传递着人类对美好事物的追求，纯粹，简洁，轻盈，飘逸，舒展，高贵，优雅。 问：能否为我们介绍芭蕾简史？ 答：芭蕾源于欧洲文艺复兴时期，雏形在意大利，形成在法国，繁荣在俄罗斯。它是由最初的欧洲宫廷舞蹈发展到意大利和法国的“席间芭蕾”。1661年路易十四国王下令成立皇家舞蹈学院，为古典芭蕾制定了审美规范，奠定了芭蕾术语的基础。特别是在早期的浪漫主义芭蕾时期，女演员穿上了足尖鞋，使芭蕾舞更具诗意和特色，这个时期以《仙女》和《吉赛尔》为代表的“白色芭蕾”舞剧，至今久演不衰。从18世纪开始芭蕾舞在俄罗斯大地生根繁衍，《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等都成为芭蕾的代名词。来自世界各国不同风格的芭蕾作品使得芭蕾世界五彩缤纷，精彩绝伦。 问：从古典芭蕾发展到芭蕾现代舞，有什么变化？ 答：在芭蕾发展历史上，经历过情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、古典芭蕾、戏剧芭蕾、交响芭蕾、现代芭蕾等等不同特点的舞蹈时期。也出现了法国、意大利、丹麦等不同风格的芭蕾流派和训练体系。20世纪现代舞在美国、德国等地的出现，完全冲破了古典芭蕾的限制，舞者用个性化的舞蹈语汇，表达了对生活、对自然的热爱。她们彻底解放了肢体和思想，释放个人的情感，是舞蹈历史上的一次重大革命，涌现出了邓肯、玛莎格拉姆等现代舞的代表人物。 问：中国芭蕾历史和发展现状如何？ 答：1954年新中国第一所舞蹈学校：北京舞蹈学校成立，我们有了专业的芭蕾舞学生。在前苏联芭蕾专家的指导和帮助下，开始撰写新中国的芭蕾史。建校初期，学生们学习表演了西方经典的芭蕾舞剧目，如《关不住的女儿》、《天鹅湖》等。1959年中央芭蕾舞团成立，1964年成功上演了中国民族芭蕾舞剧《红色娘子军》，使我们有了中国人自己编创的芭蕾作品。经过50多年的发展，北京、上海、辽宁、天津、广州、苏州、重庆等地先后成立了芭蕾舞团。中国芭蕾舞演员在世界各大芭蕾舞比赛中披金挂银，西方经典芭蕾作品被中国舞者成熟演绎，民族题材的芭蕾舞作品大量涌现。 问：普通的观众怎样欣赏芭蕾艺术，能否请您提供一些欣赏要点？ 答：古典芭蕾舞是有特定的评审标准的，舞者训练也是有着严格的规定的。“开”、“绷”、“直”作为芭蕾舞训练的三大要素，也是观众评判舞者的第一标准。在古典芭蕾的语汇中：腿部要保持外“开”，脚腕子也要转“开”；每当脚伸出去和女演员在立足尖的时候脚背要紧“绷”；双腿在站立，运动，跳跃时要尽可能地伸“直”，上身在训练和表演时也要保持挺拔和舒展。当我们在欣赏女演员的足尖舞时，希望能够看到舞者的脚和足尖鞋能合二为一，自如地行走、移动、跳跃和旋转。当我们看舞者跳跃时，希望能够看到他们在空中有优美的舞姿和滞空感，落地又能轻盈和稳定。当男女演员表演双人舞时，希望能够看到舞伴之间默契配合，大举、推移、旋转等动作能轻松协调，收放自如。 另外，芭蕾舞剧或芭蕾作品，需要音乐、舞美、服装、化妆等多部门多方位的协调配合，除了关注舞者的“开绷直”和技术技巧外，还要学会欣赏作品的整体效果，体会舞蹈艺术的真正魅力。