Question

怎么把通俗唱成民族

Answer 1

1. 唱民歌的怎样改成通俗
其实不管是通俗还是民歌或者是美声。唱法都是融会贯通的。同样离不开气息的支持。能唱好民歌和美声再唱通俗也不难。

呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。不同的歌曲内容，蕴含的情感也不同，通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化而呼吸运用就是关键。就像有一些十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种好似沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩夸张、外化、让听的人真切的感受到这种情感。例如游鸿明的《下沙》里有一句歌词是“天空啊下着沙”这句也是高音，就运用到了假音；声带不全闭合；还有一点点声带挤压的感觉。以表现已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。另外还有吐字也是通俗唱法中最重要的特征之一。在学习民歌和美声的时候，老师都要求我们要“字正腔圆”达到圆润的效果，而通俗唱法要注意的是吐字要清晰，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往就会不注意咬字的力度，或不习惯把字头咬重，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉得风格不浓、韵味不足，大大消弱了歌曲的感染力。通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化、即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然而歌词仍十分通俗易懂，不用刻意雕琢。

到高音的时候尽量控制一下用鼻腔共鸣不要用得太多，也就是不要刻意去雕琢。把声音靠前的习惯改成稍微靠后一些，多听听通俗歌曲，多体会下通俗歌曲里的发声和气息，多练习。有一些通俗歌曲里面也是有鼻腔共鸣的。相信你能行的
2. 通俗唱法的演唱技巧和民族又什么区别
有点长，供你参考，是从专家的书里复制的：歌唱训练的特殊性：人人都有嗓子，人人都会唱歌， 可唱出来的效果却有天壤之别。

不从事声乐专业的人对唱得好的人的结论往往很简单----嗓子好。事实不尽然，有的人嗓子又高又宽又亮，唱起歌来就是不好听。

有的人嗓音条件很差，甚至高不上低不下，也不响亮，唱出歌来就是动听，这就是乐感好，而不是嗓子好。因而又有人说：唱流行歌不需要嗓子，只要乐感好就行了，这又从一个极端走向另一个极端。

不应该把歌唱的基本要素相对立起来，这些基本因素就是 声音、乐感、技巧。 声音人人都有，作为专业训练要求的声音，通常叫作“音色”加工。

在西洋传统唱法中，音色被放在首位，因为它有特殊的要求标准：纯度、浓度、光亮度。在通俗唱法中对声音没有如此讲究，但不等于没有要求。

尽管通俗唱法中，对声音具有多层次的特点，在音区和音量上对歌手仍是有所要求的，我们不能以《小芳》、《世上只有妈妈好》那样低层次的歌作为通俗唱法的代表；也不能以《恋寻》、《寂寞让我如此美丽》、《千万次的问》等较高层次的歌作为代表，因为任何事物中间大两头小的共性，中等层次水平的歌最多，这一层歌迷也最多，但作为一种唱法的研究的专业训练，出发点必需放在高层次来要求，即便通俗唱法对音色没有太高的要求。光以“歌唱的声音必需和说话的声音统一”这一点而言听起来很简单，可许多人就是做不到；再以“气声”为例：这种仅属于通俗唱法特有的发声方法在不同人口中唱出来效果完全不同，唱得好的气声有“磁性感”，唱得差的全在漏气，无声可言。

区别在哪里？前者气中有“质”，后者没得。“美声至上”者认为通俗唱法的高音全是在嘶叫。

就算是吧，可为什么有些歌手“叫”出来令人拍手叫绝；有些歌手叫出来让人受不了？有些人嗓子叫得不坏，有些人一叫就坏。这些具体问题难道不值得思考么？ 可见任何歌唱模式，不管美学标准如何不同，都存在优劣之分。

如何由低向高、化劣为优就要学习方法。笔者曾得《声乐实用指导》一书中（1995年1月上海音乐出版社出版）中提出这样的观点：方法有自觉和自发两种，自觉的方法往往是指经过拜师学艺学来的；自发的是指从未拜师却唱得很有方法。

也就是“学而知之”和“生而知之”的区别。生而知之应理解为不自觉地得发声上使用了符合歌唱要求的生理----物理调节；而自觉的方法正是从无数不自觉的总结出来的；实践先于理论。

依据这一论点，有些从未学习过的歌手唱起来却比从师多年的人唱得好的例子就不足为怪了。有些歌唱者先天有高音（除了声带天生又薄又短情况外）。

戈特勒发现了声带具有缩短和边缘振动的特殊机能，那些不怕高音的人正是不自觉地使用了这种发声机能，于是高音问题从理论上得到了解决。再回过来使用于实践----对“恐高症”的人教他们学会这种方法之后，“恐高症”便治愈了。

再以用气为例：中国千百年来把丹田气作为演唱艺术的基本要求，成为民族唱法的基础，它形成的过程和性质，与解决“恐高症”相同，都有一个实践----理论----实践的过程。这就叫方法，二者也成了研究科学发声的基础。

许多自学成才的歌手离不开“摹仿”，摹仿的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否“得法”。不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功。

有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱。像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人去唱，是否大材小用？并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。

那么通俗唱法的功底是什么？如何去训练？以舞蹈为例：不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞，腰腿功都不可少。如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。

歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音（声乐术语也叫“关闭”）；在呼吸上建立强有力的支持。

通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。通俗唱法不强调这一点。

打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成“声道阻塞”，这在通俗唱法中是允许的；但高喉位只要稍有“位移”，却是非常容易产生“声道阻塞”的，这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用“脑后摘筋”的办法。在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。

但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。

具有喉----舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。

通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的。
3. 我是学民族唱法的改成通俗唱法唱歌一直飘怎么改
这个的发声位置本身就有很多时候不是一样的。

我之前有个很好的朋友也是这种状况，他之前学美声，后来唱通俗都像是美声，一变真声就开始乱破乱不稳。

个人觉得首先先唱一些真假声转换点不大（尽量用真声就能唱下来的，不要虚着唱），对气息要求不高的歌，嗯咱们俗称的小歌。利用你民族的优势，先从感情动作等开始。然后一点点的提升难度。

因为你学过声乐，所以可以试试英文歌。这是在关闭中求通达，所以会有一部分感觉和非通俗声乐类似。

可以多参考一些通俗声乐的视频，如果你会模仿，那么你也是成功了很大一半。

加油！
4. 怎么样把唱美声民族的方法用来唱流行
看你怎么唱了！你要是想自己随便玩玩那可以！基本上来说这东西没人限制，在自己唱自己的风格呗！只要学会了美声的方法用在通俗歌曲里就完了！根本没啥说的！

但是要是按照专业的要求来说对不起！永远不可能！因为美声的方法怎么唱它都具有着美声的味道！而不是通俗的味道，通俗正经唱明白的人都在外国，而不是在中国，他们都基本接受一点点美声教育，但是也不是太多，因此你要是没那么严格的话就用美声去唱外国作品就可以了，没别的办法。

如果要是再专业一点要求，也就是按照美声的标准方式来要求这种方式就更行不通了！因为很简单！美声不仅仅有自己固定的唱法，还有自己固定的演唱形式、固定的歌曲种类，也就是稍微错一点都不行！因此美声还是要求非常严格的！