Question

德文论文翻译3

二， 本体分析

（一）乐器的编制
《D大调第一交响曲》正如标题《巨人》所显示的，是一部巨作。在这部巨作中它使用了一百人左右的大型配器，木管方面是四把长笛（两把兼任短笛），四个双簧管（两个兼任英国管）,四个竖笛（包括一个bB调，一个D调，一个bE调，并且还有一个兼任低音竖笛），三个低音管；铜管方面，七把圆号，四把小号，三把长号还有一把低音号；在打击乐方面，四个定音鼓（两个演奏员），然后是钹，三角铁，锣和大鼓；弦乐器方面还是第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴的正常编制；最后还有一把竖琴。由于马勒之前是以指挥家的身份在音乐舞台中绽放光芒，所以在他多年的指挥经验中，汲取了大量的管弦乐的配器手法以及为他成熟的掌握它实际地音响效果打下了坚实的基础。他在配器的方式上追随了法国作曲家柏辽兹，并且延续了浪漫派后期的创作手法和意图，并在他第一交响乐上得以呈现，从这部交响乐中也可以看到他后期更加庞大的编制手法。它富于戏剧性，有哀伤也有欢乐，在许多方面都具有势不可挡的气势。演奏这部作品的管弦乐团包括了7支圆号领衔的庞大管乐器和铜管乐器组。为了画好这幅庞大的音乐画卷，马勒把所有乐器的功用都发挥到了极致。这部交响曲是从勃拉姆斯、布鲁克纳和舒曼等前辈的大型浪漫主义交响乐作品发展到马勒这一代的自然结果。马勒所做的，是扩展了音乐的浪漫性和范围，从时代和音乐两个方面开启了20世纪古典音乐的先河。
（二）旋律
马勒在写《第一交响乐》之前，他主要创作作品都是以歌曲为主，声乐套曲《漫游者之歌》、《少年魔号》、《悲叹之歌》、《亡儿之歌》、《吕克特歌曲》作品都是他的创作生涯中较为出色成熟的作品，由此可见歌曲的创作也是他作为作曲家来说，也是取得巨大成功的。马勒对于歌曲的喜爱与偏好在大型作品中都可以看得到，在《第一交响乐》之后的其他交响乐作品中都加进了合唱队或者独唱领唱的形式。由于对于声乐作品上的创作有了很大的成就，同时也在创作器乐作品中，器乐旋律声乐化也有了潜移默化的渗透，当然这也跟他擅长去捕捉民间音调是有着极其大的关系的，在他的作品中，常常可以听到波西米亚民间音乐的音调和奥地利民间舞蹈的节奏。在第一乐章中，双簧管与低音管奏下行四度为特征的动机，它极似杜鹃的啼吐啭，其旋律来自马勒自己《打短工的流浪者之歌》中的第二首歌《清晨穿越草原》。这个动机串联着全曲，成为全曲的灵魂，呼应它的是远方的信号曲，充满宁静。在第二乐章，选用了马勒自己早期为冯•歇弗尔的诗《萨金根的号手》而谱写的歌曲旋律作为基本主题。而在第四乐章乐章中，葬礼进行曲被两次打断: 先是一个故意要表现得陈腐的曲调，然后是长时间引用马勒自己《打短工的流浪者之歌》最后的绝望之歌。乐章结束时，一次次强调那个主导动机。从以上例子都可以看出马勒在第一交响乐中还是比较多的使用了自己的歌曲中的选段来作为他大型交响乐的主要动机和旋律，在这样富有生命力的旋律当中，他一方面表现出了对美好事物的追求和对生活理想的憧憬，我们可以听到优美而富有青春活力的以及对大自然、对人生的赞美；另一方面，也时时流露出对黑暗现实的不满和嘲讽，在他的音乐当中常常出现一些怪诞的形象，复杂的节奏，困难的演奏技巧等等，这些也反映了黑暗现实面前的痛苦心理。

谢谢

Answer 1

Zweitens Ontologie-Analyse

(A) für die Vorbereitung von Musikinstrumenten
"D-Dur Symphonie Nr. 1" ist der Titel, "Giant" zeigen, ist ein Meisterwerk. In diesem Meisterwerk in der Verwendung von rund 100 große Orchestrierung ist Holzbläser Aspekt 4 Flöte (2 gleichzeitige Piccolo), Oboe vier (zwei gleichzeitige British), vier Klarinetten (einschließlich einer bB tune 1 D betont, dass ein bE Melodie und gibt es einen Teilzeit-Bass-Klarinette), 3 Fagott; Messing, die sieben Französisch Horn, 4 Trompete, Posaune 3, No Es gibt ein Bass, Schlagzeug in Musik Vier Pauken (2 Musiker), und dann das Becken, Triangel, Gongs und Trommeln, Saiten in, oder die erste Geige, zweite Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass in der normalen Vorbereitung, schließlich gibt es eine Harfe. Da Mahler ist ein Dirigent, bevor die Identität der Glanz in der Musikszene, so in seiner langjährigen Erfahrung als Kommandant, ziehen eine große Zahl von orchestralen Instrumentierung Techniken sowie für seine raffinierte Verständnis für sie tatsächlich eine solide Sound zu legen Stiftung. Orchestrierung der Art und Weise, folgte er dem Französisch Komponist Berlioz, und die Fortführung der spätromantischen Schreibstil und die Absicht, in seine erste Sinfonie auf vorgelegt werden, aus dieser Symphonie, kann er im zweiten Teil eines viel größeren gesehen werden Zubereitungsmethoden. Es ist dramatisch, es gibt Freude, Trauer auch in vielerlei Hinsicht haben unaufhaltsame Dynamik. Philharmonic Orchestra dieser Arbeit umfasst sieben große Horn Blei und Messing Blasinstrument Gruppe. Um ein gutes Stück Musik, ein großes Bild, Mahler Funktion aller Instrumente ziehen spielte auf die Spitze. Diese Sinfonie von Brahms, Bruckner und Schumann Vorgänger wie die Entwicklung der großen romantischen Werke der Mahler-Symphonie eine natürliche Folge dieser Generation. Mahler hat, widmet sich der musikalischen romantische Art und Umfang der beiden Aspekte der Musik aus der Zeit erweitern und eröffnete das erste seiner Art, der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts.
(B) die Melodie
Mahler schrieb, "die erste Symphonie" vor, seine wichtigsten Werke sind alle Song-basierte, vocal Divertimento "Ranger's Song", "Juvenile magische Zahl", "jammerte Song", "Das Lied der toten Kinder" "Luckert Song" Werke seines Schaffens in den reiferen gut funktioniert, können wir sehen, ist sein Songwriting als ein Komponist, der auch große Erfolge erzielt. Mahler-Lieder von Liebe und Vorliebe für große Werke befinden sich in der "Ersten Symphonie gesehen werden", nachdem alle anderen sinfonischen Werken, hinzugefügt, um einen Chor oder eine Solo-Gesang bilden. Was die Vokalwerke über die Einrichtung hat eine große Leistung gewesen, aber auch in kreativer Instrumentalwerke, hat Gesangsmelodien der Instrumentalmusik auch eine subtile Unterwanderung, natürlich ist das gut zu ihm zu gehen mit einer sehr höflichen Ton zu fangen ist ein großer Beziehung, In seinen Werken, oft können Sie den Ton hören böhmischen Volksmusik und der österreichischen Folk-Rhythmen zum Tanzen. Im ersten Satz spielte die Oboe und Fagott Festlegung der Motivation ist um vier Grad charakterisiert, es singt, imitiert ein Kuckuck spucken trällern die Melodie aus dem eigenen Mahlers "Tagelöhner des Songs of the Wanderers" in das zweite Lied "frühen Morgen durch das Grasland." Das Motiv für den ganzen Song in Serie, zu der Seele des ganzen Song, wiederholte, dass es das Vorsignal Musik, voller Ruhe. Im zweiten Satz, Mahlers eigenen früheren ausgewählt für die von • Pause Gedicht Favre's "Sargent root Trompeter" und schreiben Sie eine Melodie als das Grundthema des Liedes. Bewegung im vierten Satz wurde der Trauermarsch zweimal unterbrochen: erstens, um eine bewusste Absicht verhalten abgenutzten Melodien, und zitierte dann eine lange Zeit Mahlers eigenen "The Song of the Wanderer Tagelöhner", das letzte Lied der Verzweiflung. Bewegung an der Ende dieser Zeit und immer wieder betont, dass das Leitmotiv. Aus den obigen Beispiele finden sich in erster Sinfonie von Gustav Mahler gesehen wird, ist noch eine ganze Menge seiner Lieder in dem ausgewählten Segment als das Hauptmotiv für seine großen sinfonischen und Melodien, in eine solche Melodie voller Vitalität unter der einen Seite verwendet, hat er gezeigt, die Ausübung von den guten Dingen und die Vision des idealen Lebens, können wir die schön und voller jugendlicher Kraft als auch auf die Natur des Lebens preisen, die andere Hand zu hören, von Zeit zu Zeit zeigen sich die düstere Realität der Unzufriedenheit und Spott in seinem Musik, von denen einige oft groteske Bilder, komplexe Rhythmen und schwierig zu spielen Technik, etc., sie spiegeln auch die dunkle Realität, dass die seelischen Schmerzen.

Answer 2

Zweitens Ontologie-Analyse

(A) für die Vorbereitung von Musikinstrumenten
"D-Dur Symphonie Nr. 1" ist der Titel, "Giant" zeigen, ist ein Meisterwerk. In diesem Meisterwerk in der Verwendung von rund 100 große Orchestrierung ist Holzbläser Aspekt 4 Flöte (2 gleichzeitige Piccolo), Oboe vier (zwei gleichzeitige British), vier Klarinetten (einschließlich einer bB tune 1 D betont, dass ein bE Melodie und gibt es einen Teilzeit-Bass-Klarinette), 3 Fagott; Messing, die sieben Französisch Horn, 4 Trompete, Posaune 3, No Es gibt ein Bass, Schlagzeug in Musik Vier Pauken (2 Musiker), und dann das Becken, Triangel, Gongs und Trommeln, Saiten in, oder die erste Geige, zweite Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass in der normalen Vorbereitung, schließlich gibt es eine Harfe. Da Mahler ist ein Dirigent, bevor die Identität der Glanz in der Musikszene, so in seiner langjährigen Erfahrung als Kommandant, ziehen eine große Zahl von orchestralen Instrumentierung Techniken sowie für seine raffinierte Verständnis für sie tatsächlich eine solide Sound zu legen Stiftung. Orchestrierung der Art und Weise, folgte er dem Französisch Komponist Berlioz, und die Fortführung der spätromantischen Schreibstil und die Absicht, in seine erste Sinfonie auf vorgelegt werden, aus dieser Symphonie, kann er im zweiten Teil eines viel größeren gesehen werden Zubereitungsmethoden. Es ist dramatisch, es gibt Freude, Trauer auch in vielerlei Hinsicht haben unaufhaltsame Dynamik. Philharmonic Orchestra dieser Arbeit umfasst sieben große Horn Blei und Messing Blasinstrument Gruppe. Um ein gutes Stück Musik, ein großes Bild, Mahler Funktion aller Instrumente ziehen spielte auf die Spitze. Diese Sinfonie von Brahms, Bruckner und Schumann Vorgänger wie die Entwicklung der großen romantischen Werke der Mahler-Symphonie eine natürliche Folge dieser Generation. Mahler hat, widmet sich der musikalischen romantische Art und Umfang der beiden Aspekte der Musik aus der Zeit erweitern und eröffnete das erste seiner Art, der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts.

(B) die Melodie
Mahler schrieb, "die erste Symphonie" vor, seine wichtigsten Werke sind alle Song-basierte, vocal Divertimento "Ranger's Song", "Juvenile magische Zahl", "jammerte Song", "Das Lied der toten Kinder" "Luckert Song" Werke seines Schaffens in den reiferen gut funktioniert, können wir sehen, ist sein Songwriting als ein Komponist, der auch große Erfolge erzielt. Mahler-Lieder von Liebe und Vorliebe für große Werke befinden sich in der "Ersten Symphonie gesehen werden", nachdem alle anderen sinfonischen Werken, hinzugefügt, um einen Chor oder eine Solo-Gesang bilden. Was die Vokalwerke über die Einrichtung hat eine große Leistung gewesen, aber auch in kreativer Instrumentalwerke, hat Gesangsmelodien der Instrumentalmusik auch eine subtile Unterwanderung, natürlich ist das gut zu ihm zu gehen mit einer sehr höflichen Ton zu fangen ist ein großer Beziehung, In seinen Werken, oft können Sie den Ton hören böhmischen Volksmusik und der österreichischen Folk-Rhythmen zum Tanzen. Im ersten Satz spielte die Oboe und Fagott Festlegung der Motivation ist um vier Grad charakterisiert, es singt, imitiert ein Kuckuck spucken trällern die Melodie aus dem eigenen Mahlers "Tagelöhner des Songs of the Wanderers" in das zweite Lied "frühen Morgen durch das Grasland." Das Motiv für den ganzen Song in Serie, zu der Seele des ganzen Song, wiederholte, dass es das Vorsignal Musik, voller Ruhe. Im zweiten Satz, Mahlers eigenen früheren ausgewählt für die von • Pause Gedicht Favre's "Sargent root Trompeter" und schreiben Sie eine Melodie als das Grundthema des Liedes. Bewegung im vierten Satz wurde der Trauermarsch zweimal unterbrochen: erstens, um eine bewusste Absicht verhalten abgenutzten Melodien, und zitierte dann eine lange Zeit Mahlers eigenen "The Song of the Wanderer Tagelöhner", das letzte Lied der Verzweiflung. Bewegung an der Ende dieser Zeit und immer wieder betont, dass das Leitmotiv. Aus den obigen Beispiele finden sich in erster Sinfonie von Gustav Mahler gesehen wird, ist noch eine ganze Menge seiner Lieder in dem ausgewählten Segment als das Hauptmotiv für seine großen sinfonischen und Melodien, in eine solche Melodie voller Vitalität unter der einen Seite verwendet, hat er gezeigt, die Ausübung von den guten Dingen und die Vision des idealen Lebens, können wir die schön und voller jugendlicher Kraft als auch auf die Natur des Lebens preisen, die andere Hand zu hören, von Zeit zu Zeit zeigen sich die düstere Realität der Unzufriedenheit und Spott in seinem Musik, von denen einige oft groteske Bilder, komplexe Rhythmen und schwierig zu spielen Technik, etc., sie spiegeln auch die dunkle Realität, dass die seelischen Schmerzen.
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