Question

竹笛的基本吹法（那个音，按什么手指）

如题。谢谢

Answer 1

竹笛技巧 巧练有法!

1、蜻蜓点水练颤音。我以前练颤音是让手指在笛眼上不停地打，或均匀地打，经常不着要领。王键的颤音与众不同，快速而有力，打起来嘣嘣地响，富有弹性。他说蜻蜓点水是很快的，慢一点就被水淹没了，因此指头打下去，就要像蜻蜓点水一样，先弹击一下，再弹击两下，逐渐增多，尽量缩短手指与主孔的接触时间，以达到快速、匀均、弹性的效果，我一试，果然不同凡响。

2、轻声细雨般弱奏。王键老师吹笛音域很宽，极有张力，强起来震憾人心，弱起来能弱成一根细丝。他说弱奏关键靠控制，而控制到位的关键是意识的到位。他指出我弱奏弱不下来的主要原因，是自己意识不到位及嘴部肌肉控制能力不够，似弱非弱就很难弱下来，弱要弱到连自己都听不"见"的地步，才算是真正过关。我用这种理念"试弱"，一连几天嘴肌开始发酸，控制力则明显加强了。

3、吹出笛筒竹丝声。吹笛人谁都想有个好音色，但在寂寞的练习中，时常会对自己失去信心，以为音色就像人的嗓子一样是先天的。其实不然，王老师说，只要演奏方法正确、对音乐意识清楚，每个吹笛人都不难做到拥有一个好音色。从某种意义上讲，"吹"，与"听"同样重要。他让我把各音阶吹一遍，终于发现其中一个音吹得好，让我多吹几遍，就问这个音与其他音有什么不同，我不觉什么，他要我仔细听，我终于听出来了，这个音有共震，发音不是一个点，而是一条线，能听出竹丝声，他说你把每个音阶都吹成这样就行了。就这样我不但有了自信，而且学会了"听"，有了学习方向。

4、乐谱分析莫怕烦。我们业余吹笛人一般不习惯对乐谱分析，有了好乐谱一般是拿起来就吹。王键可不是这样，有了新谱子他总是先吟唱，明确其风格特点，他以宁保生改编的四重奏茉莉花谱作示范，哪里要慢，哪里要快，哪里应强，哪里该弱，甚至哪里是个"气口"，哪里要加个颤音，都分析的清清楚楚，按照他的标注去吹，果然流畅自如声情并茂！

5、自然放松想情节。吹笛子要想做到绝对的放松是很难的，我喉头部分紧张时，王老师就要求我"抬首挺胸气贯通"，很快有了好转。可是手指部分又紧张了。王老师问我吹笛时在想什么，我说在想乐谱和指法，他说错了，难怪不是这里紧就是那里紧。吹笛要酝酿情绪，要什么都不想，只想曲子表现的情节或画面，气息、眼神、动作、情绪要一致，这样才能真正做到放松。我如此努力一试，不但容易进入放松境界，而且吹起笛子来更有畅快感了。

6、立住不掉音阶稳。王老师说，笛子要吹出较高水平，音阶是关键，一定要能稳得住。单个音要稳得住还好弄，单个长音在强弱变化的同时，也要稳得住，就要加大气息控制，辅以笛身的旋转角度，不能让音掉下来。我听王老师吹的笛子感觉非常好听，他说前面两个问题解决后，关键是音阶不能掉下来，"4"和"7"等半音都要人为地加大气力顶一下，做到强而不燥，弱而不虚。我一试，音阶顿时好听了许多！

7、蚕头蛇尾吹长音。王键老师吹奏的乐曲干净利索，他说我练一个月长音，就能接近到这种境界。他要求的长音是这样练习，起音时舌头轻顶一下，中间音保持成一条直线，结束时舌头像活塞一样把风门关上，总之如同"蚕头蛇尾"毛笔书法上的一横，这样练一个月下来，再吹乐曲，就大大减少了拖泥带水的现象。

8、口笛随身练口风。我们业余吹笛人，什么笛曲流行就吹什么，过去流行《杨鞭催马运粮忙》，吹的都是梆笛，现在流行《秋湖月夜》，吹得又都是曲笛，这大小笛子一转换，口风就成了问题，特别是再想吹好《秦川抒怀》这类曲子，就越发觉得力不从心。而且很多说法又不统一，有的教科书说嘴要抿紧，有的又说口要松开，真让人无可适从。王键的说法很简单，也很灵，就是放一个小口笛在袋中，无事时拿出来吹吹，吹不响时就"呸"吐一口验口风，人在"呸"时，恰恰是口型自然状态最佳的时候。现在，我大小笛子转换起来就比较得心应手了。