Question

舞蹈基础：柔韧性训练在舞蹈教学中的作用

Answer 1

近年来，在舞蹈教学中教师往往忽视柔韧性的练习，事实上柔韧性在舞蹈教学中是相当重要的，它可以使动作的幅度加大，使动作舒展、姿态造型优美并更具有艺术表现力。也许你已经发现，有些芭蕾舞演员的力度、速度都达到了一定的水平，但是为什么在做动作的时候却不能很好的发挥出来呢?原因就在于当他在训练的时候忽视了柔韧性的训练，因而导致柔韧性很差。该如何来保持身体柔韧性的良好状态呢?这就是本文要解决的问题。
　　
　　一、柔韧性训练在课堂教学中存在问题的原因分析
　　
　　(一)教学方法
　　教师在教授新动作的时候，教师首先示范不够正确，而且把动作的规格和要领讲得不够清楚。其次，没有步骤地提出动作规格和概念，这样做学生不仅仅记不住动作的要领，而且也达不到预期的教学效果。一般来说，学生要掌握一个新动作，往往先是学会做，然后才能做的较好，最后才能达到精美，必须循序渐进，逐步提高。以踢腿为例：初学时首先要求学生掌握踢腿动作起落的正确方法，然后就讲述踢出去的那一瞬间要有爆发力，然后就要求柔韧性要比较好，腿部必须保持外开才能踢到。但是教师教授时只是描述：动力腿利用大脚趾擦地出去，到擦出去的限度时，迅速向上踢出去，这就完成了一个踢腿动作。这只是说明了踢腿中的一部分要领，至于绷脚尖、外开和柔韧性的正确方法就没有很好的说清楚。再次，教授一个新动作必须要经过若干个动作做铺垫，由简到繁，由易到难，才能达到一个完成体。但在教学的过程中，大部分教师没有选择有效的训练步骤，而是随着自己的主观意志进行教学。对于一个刚刚接触不久的学生来说，一开始就是难的动作是很难接受的，必须在做这个动作之前先热热身，这样一来也不会那么容易受到损伤，因此教师这种做法不是很正确。
　　
　　(二)学生的年龄特征造成的影响
　　少年时期的柔韧性是的，骨骼、肌肉、肌腱可塑性相当强，因而对他们进行教育很容易进行柔韧性的训练。但由于他们都还小，注意力不够集中，使得他们上课时会不注意听课，老师讲解的要点难点都没有听清楚或是根本没有听，等到要自己实践起来，就胡乱做，严重的话还有可能损伤肌肉和韧带。还有的学生接受能力较弱，使得动作缓慢不能做到很好。为了达到比较好的效果，教师应该进行因材施教，顾及到所有的学生的方方面面，不过分表扬好的学生，也不抛弃差的学生。
　　
　　(三)力度与柔韧性之间的矛盾
　　我们常说的“力度”就是力量素质。力量是人体运动技能的一种表现形式，是人体或身体某部肌肉收缩和舒张时克服阻力的能力。
　　在舞蹈表演中，为了表现舒展、宁静、和缓、深沉、追求、向往等诸如此类的以情感及其节奏，在训练中，应解决纵横方向的单向运动能力，以及肢体末梢的延伸的感觉；在意念上，是一种由里向外无限发展的、呈射线状的肌肉用力方法。延伸用力是其它一切用力方法的基础和起点。因而力有延伸它的特点是强调肌肉的条状伸展。柔韧素质是指人体各个关节在不同方向运动幅度的能力，以及跨过关节的肌肉、韧带、肌健、皮肤等软组织的弹性和伸展能力，柔是指肌肉、韧带拉长的范围；韧是指控制关节活动幅度的肌肉韧带所发挥的力量。值得注意的是柔韧性是单独肌肉和关节的特性，也就是说，在身体的某一个部位有极高水平的柔韧性并不能代表其他关节的柔韧性一定就好，因此要全面发展身体各个部位的柔韧性。然而力度和柔韧性之间还存在一定的矛盾，那就是柔韧性差的人，会影响掌握动作技能技巧，还会限制力量及速度、协调能力的发挥。也会造成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。
　　以“大跳”为例，大跳时需要两腿之间的肌肉及肌肉群拉到，说明大跳时必须要柔韧性相当的好才能做好，如果此时力度很好，而柔韧性差了，那么这个大跳也不能很好的完成，就算能够勉强完成也不会精美漂亮。这时就得出了一个结论：爆发力强的人不一定柔韧性就好。因而在力度训练的同时还要配上柔韧性的训练，就是要告诉教师在上课前，就要对柔韧性进行训练，然后再进行力度的教学，最后在课后还可以进行适当的软度训练，因为此时肌肉全部放松，训练起来更加容易。
　　
　　(四)柔韧性是速度的基础
　　速度素质是指人体快速运动的能力，通常分为紧密联系的反应速度、动作速度和位移速度三种形式：(1)反应速度。它是指人体对各种信号刺激的快速应答能力，最常见的方法是利用各种声、光等突发信号让练习者快速做出相应的反应动作，以提高其神经系统反射弧的接通机能水平。(2)动作速度。它是指人体完成某一动作的快速能力。(3)位移速度。它是指在作周期性动作中，单位时间内人体快速移动的能力。