影视制作的制作特效有哪些
影视制作的制作特效有哪些
电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。二影视中也会有各种各样的特效,广受大家的喜欢,下面我为大家搜索整理了关于影视制作的制作特效,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!
非常规拍摄
对于电影来说,全世界具有统一的发映速度,即每秒24格。对于 电视,不同国家不同制式有不同的播放速度,PAL制每秒播放25帧,NTSC制每秒播放30帧,不同的高清格式也有不同的播放速度。
但是对于我们制作的某 一特定格式节目来说,他的回放速度是一定的。如果我们前期拍摄使用和最终回放速度一致的速度,我们将得到被摄体正常的回放速度。
反过来说,我们将得到非常 规的被设物体的回放速度。例如,前期拍摄利用每秒48格拍摄,然后放映机使用每秒24格的速度回放,我们看到的动作将比实际速达慢一倍,也即平常说的慢镜 头这种拍摄手法就是高速摄影。这种手法通常用于模型爆炸场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的,慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍摄,得到的回放速度高于正常的播放速度,这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面,这就是我们所说的逐格或延迟拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程,就可以使用这种拍摄手法来实现。此外,还有停机在拍和多次曝光等手法。只让这一侧曝光,然后演员在画面另一 侧表演,同时让另一侧曝光。
模型与绘景拍摄
模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄,英文是miniature。他是电影史上使用历史时 间最长并且一直使用的特技制作手段,随着计算机技术的发展,数字技术对电影特技的影响越来越深入,理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的 模型,但是,由于真实模型具有更高的摄影质量和真实感,很多情况下还是优先考虑用真实的模型,在真实模型无法实现时在考虑计算机制作。
对于一些大面积的背景,尤其是远景,比如一个城市,或者太空,或者某些根本不存在的.建筑、山水场景,可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在 计算机中搭建模型,只需要找一个绘画高手画一幅即可,相对制作模型来说,成本更低。制作更自由。虽然只用画一幅,如果在绘制时注意绘制精度,合成时再加入 一些动态的元素,就可以让画面活起来。开始的时候都是用手工蘸颜料绘制,后来数字技术发展后就在计算机上直接绘制了。
特殊效果的拍摄
包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表象出来的效果,在特殊效果领域中占据很重要的地位。一般用模型爆破或用计算机渲染影像合成,通常都 与其他部分特技手段结合起来使用。近现代的多数影片尤其是战争题材的影片越来越成功的使用了模型拍摄及烟火爆破特技效果等。后来还发展了电子遥控引爆装置 等利用电子技术的拍摄方法。
拍摄真正的爆破场面很不容易,因火药的制作方法不同,火焰的形态和颜色也不同,炸药的安装位置和用量不同,爆炸时场面的形态也不同,这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好的实现这些效果,为业界很多人所认同。
光学特效
1、光学特技是指利用光学印片机的功能完成的特殊效果,如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。
2、其他特技效果还包括前期合成拍摄与后期制作合成和以纯数字方式制作特技镜头。
3、合成的概念:合成是指将多个原素材混合成单一复合画面的处理过程。
4、后期的作用:所有的后期都是由前期来决定的,换句话说没有前期就没有后期。后期主要是解决前期的颜色校正、特效合成、图像剪辑、音效及配音的合成。
它可以使用现有的素材和原有的素材进行动态的连接甚至交换、替代。这样便产生了移花接木的效果。我们在Photoshop这类的平面软件中可以很容易实现 这种效果(比如将这个人头换在另外一个人的身上)这种事情我想但凡是接触过平面的人都作过。那么在后期软件中实际上和这类平面软件唯一的区别就是,后期软 件是动态的,而平面软件则是静止的。动静必然有别,我们就用后期软件自己的一套的方法来处理这些动态的事物。这样可以在整个电影的制作中起到节约成本、保 证演员的安全、便于控制等作用。
5、合成在电影中的应用:在下面的一系列的图片中我们可以看到很多已经鲜为人知电影,我们来看一看后期到底如解决前期的一些问题的。同时了解合成在影视制作中的重要性。
影视叠加特技
叠加特技在电视制作中叫做“抠象”(Keying有时亦叫键控),而在电影制作中被称为“遮片”(Matting)。它是利用各种方法将一个素材显示在另一个素材之上。它利用的就是片段的不透明度
透明度的调节是通过调节整个前景素材的透明度,使它逐渐暗淡,同时背景素材逐渐显现出来,达到前景与背景同时显现的一种朦胧效果。
Keying键控特技是将素材的一部分叠加到另一个素材上。 作为前景的素材最好由单一的底色,并且与需要保留的部分有一定的差异,这样可以将底色变为透明,在进行叠加时,背景素材在前景素材的透明处可见,形成混合景象。
特技
转场效果主要应用在一个场景到另一个场景的衔接处,常称切换特效。Premiere提供了10种类型多达几十种的转场效果。
转场效果的应用:
1、画面剪辑中,为两个镜头衔接添置过渡效果;
2、节目字幕添加动画效果;
3、多画面效果制作;
4、节目包装特殊效果制作。
运动效果
使运动是影片的灵魂,灵活地运动运动特技效果,可使影视作品更加丰富多彩。运动效果能对视频素材进行移动、旋转放大等处理,可以使静止的图片产生不同的动画效果。
用关键帧控制效果:
1、动画的基础来自帧,而特效的基础来自关键帧,关键帧在Premiere中是很重要的概念。
2、关键帧是指包含在剪辑中的特定帧,也是图像、视频和音频设置滤镜的时间标记。当两个关键帧的参数设置不同时, Premiere会自动地在不同的参数间进行差值计算,从而使滤镜效果在两个关键帧之间连续变化,实现自然过渡,产生动态变化的滤镜效果。
快慢镜头、倒镜头、静帧画面的制作:
1、快镜头:正常拍摄画面,减少每秒钟播放的画面;
2、慢镜头:正常拍摄画面,增加每秒钟播放的画面;
3、倒镜头:正常拍摄画面,倒过来播放;
4、静帧: 把某一段素材中定格在某一画面作为一段静态图像播放。
特效分类
影视特效大致可分为视觉特效(视效)和声音特效(音效)。
视觉特效
1、胶片时代
传统特效又可细分为:化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记,里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具,演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景,建造一些类似于天宫的建筑,再放一些烟,就营造出天宫云雾缭绕的情景。
爆炸特效
2、CG时代
CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候,就需要CG特效来实现,CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。
CG时代的特效制作大体分成两大类:三维特效和合成特效。其中,三维特效由三维特效师完成,主要负责动力学动画的表现,主要分类:建模,材质,灯光,动画,渲染。合成特效是有合成师完成,主要负责各种效果的合成工作。主要分类:抠像,擦威,调色,合成,汇景。
代表世界顶尖水平的公司有:工业光魔/新西兰维塔公司等,近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。
工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立,代表作:阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。
新西兰维塔由彼得杰克逊创立,代表作有指环王系列、阿凡达(诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成)、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就,就是开发了群组动画工具MASSIVE,通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。
3、声音特效
声音特效既所谓的音效,通常是由拟音师,录音师,混音师协作完成。拟音师负责画面中所有特殊声音(例如:爆炸声,脚步声,破碎声等等)的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录,最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。
视觉感受
真实是艺术创作的基本原则,“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的,又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦,好的电影让观众不愿醒来,但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩,通过影视特效,电影创造出观众没见过,也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一,影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。
1、人景物、声光颜色真实
空战特效人景物、声光色是视听语言最重要的元素,他们是构成画面信息的主要成份,影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系,不论是虚拟生成,还是抠像生成,都应结合所处场景的环境光线情况,统一影调、色彩,恢复质感,才能达到逼真的效果。这一点做不好,会让观众察觉到哪些是影视特效的结果,从而产生渐离感。
2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点,其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则,其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的,传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范,在数字特效中仍然不能打破,如果随心所欲地让摄影机运动,会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成,影视特效只有严格地复原,才能体验到真实。如果稍有偏差,立刻会改变人们认识事物的整体关系,造成不真实。
;
广告 您可能关注的内容 |