Question

《如何看一幅画》

Answer 1

    看画是普通人的叫法，更专业的叫法是鉴赏。

    普通人有普通人的审美观点，这是从小耳濡目染的一种教化。虽然过于粗俗和零散，但也不

可忽略了其中暗藏的原始之力。

      那如何看一幅画呢 ?有人会说上一大堆高大上的名词概念。什么结构，调子，章法，布局，表现主义，后现代主义。普通人那管这么多，他只会说，这幅画画得像或者不像。像与不像其实是比较笼统的，就一幅画来说，只不过是一张留了印迹的纸而已，一个平面化的东西，不可能像鲜活的实体占据了一个三维空间。所以画中物都是虚象，非得经过人大脑的想象来构建成画的主体价值，无论动物，植物，花鸟鱼虫，人物，故事，都是和别人大脑中产生相同的共鸣才有意义。我们称之为像，并不是跟实物像，而是跟作者在脑中的成像吻合。

第一节，凡高与朱耷的感觉，

       世人都欣赏凡高，一是因为凡高用色的强烈，几乎是原色的排列。二是因为感觉的强烈，向日葵就是太阳般的热情，乌鸦的麦田就是死亡般的挣扎，几近疯狂。 

         其实善于画感觉的中国人有一个，他是明朝的遗民，叫朱耷。他画的孔雀可以像人一样翻白眼，还秃着尾巴。显示一种孤傲，冷寂的感觉。还有躲在荷花下的小鸟也是那种高冷的感觉，让人自悲自怜。中国士大夫的感觉一脉相传，明朝徐渭用泼墨画成的葡萄让我们唏嘘不己，“谁谓伤心画不成，画人心逐世人情”。

第二节书法与抽象画

书法是中国独有，中国人在漫长的历史中把文字提炼升华为一种精神符号而形成了书法。这

让我联想到西方人所说的抽象画，西方的抽象画乃是把具体的形象剥离开来，单纯用线条和

色块来表达作者一种无意义的瞬间感觉和精神，抽象的画在于让人摸不到北，莫名其妙才是。

让人一眼看穿画的什么说明你的心智还不够高明或绘画手法还很有世俗气息。这就不是简单

的像与不像了，这完全就是哲学上说得无聊且荒谬。中国人不会无聊到这样，中国的书法既

使草到狂书也是有审美理念在里头。

第三节，线条在中国绘画中的地位

线条是中国画活的灵魂，如果画也有灵魂，那线条就是活的灵魂显现。吴道子的吴带当风，

还有敦煌莫高窟的飞天壁画。

第四节，花鸟画与中国古代人的审美情调

花鸟画是宋儒理学发展下的一种审美意趣，在宋以前花鸟都是不入流的二类画材神仙佛佗圣

贤才是画中的主要形象，孔孟讲仁义所以要画仁义的圣贤和君王。而晋陶潜颂扬桃花源，于

是山水田园画在唐兴起，而宋儒倡导格物，就是赋予万物理性，或清廉或谦虚或高洁或孤傲，

总之中国士大夫自己认同的德性与理性都会覆着在一些动物和植物之上。比如荷花象征清

廉，竹子象征谦虚，仙鹤代表化羽成仙等等，并且这些日常生活中常见的花草鸟虫鱼都显得悠然自得，精神有佳。最后一点它们都不会说话，不会引来不必要的麻烦，比如说我画梅花，我

在心里我把自己想成梅花，是有傲骨的，别人看到的只是一树梅花。所以说中国人宋以前画

的都是圣贤，宋以后画的都是自己，比如画葡萄的徐渭，画虾的齐白石，画马的徐悲鸿

第五节，上帝和神仙的寄寓之所

推到唐以前中国人都敬畏神佛，在寺庙或山洞窟里绘上神仙，这些神仙都住在了这里，或卷

轴或壁画，同样西方人崇拜上帝时也将上帝的形象高绘于教堂的拱顶之上，上帝就住在了那

里。

中国人的神仙都是以极概括的线条表现出来的，而上帝则是用极纤细的笔触表现出来，这两

种表现方式影响了东西方绘画的发展方向。从此中国人用线概括，简约，灵动，西方人用色

块精细，准确，神动，洁简就形成大量空白，精准就满纸铺天盖地。空白中有了想象的空间。

满铺中有了存在的充实。于是神仙都如想象中自由飞升，上帝都永远无处不在。