Question

怎么理解国画中的"意存笔先,画尽意在""外师造化,中得心源"啊?

Answer 1

　　1、中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
　　2、"意存笔先，画尽意在"一语，出于唐代张彦远《历代名画记》．是他赞扬顾恺之的人物画所作的评语说明画者的意图，包括着主题的构思，形象的刻划，笔墨的运用，在动笔之光，已经都考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。这句话还说明构思一经成熟，下笔后才能“意在笔先”，“不滞于手，不凝户心一”，"画尽意在，象应神全"。
　　3、“外师造化，中得心源”，这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。《历代名画记》记载说：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯副县长秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。躁曰：‘外师造化，中得心源。’毕宏于是阁笔。”“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。
　　4、“外师造化，中得心源”，指出艺术家必须向生活学习，向社会学习，向自然学习，方能有与“山川神遇而迹化”的美妙感受，才能领悟艺术的真谛与精髓。对于一个优秀的艺术家来说，读万卷书固然重要，行万里路却更为重要。

Answer 2

孙子兵法中“虚则实之，实则虚之”就是这个道理，所谓“意到笔不到”更多在于创作者的思考，更多是禅理的体现！完全可以用爱因斯坦的相对论来解释其中的奥妙，也可以用周易的阴阳八卦来解释，如果你想深切的体会此中含义，不如我提到的这些都去研究一下就会明了。这些就是所谓“外师”，必须要经过你心中消化综合才会成为你挥毫泼墨的“意”恣意创作的“源”
中国画是综合哲学思维的艺术形式，没有横向的积累只会成为画奴！

Answer 3

"意存笔先,画尽意在"只的是国画中的写意.
"外师造化,中得心源"是关于艺术创造的理论.

我觉的楼上懂就回答,不懂就过,人家这是要考试的,不要误导
这是艺术概论的常识.

Answer 4

这个要怎么说呢！
大概就是说“画之前心里已经有了一个大概的知道完成之后的结果是怎样的！画虽画完但是要有意境，使画的氛围很好！！
”由老师引导，一些精髓的东西还是自己体会得来的”
解释就是这样的！还有些只有你看着这些意思去自己领会了啊！