流行音乐和传统戏剧都各有千秋，为什么流行音乐更受大众的欢迎？
流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。
流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷歌曲、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age、Funk、R&B等20世纪后诞生的都市化大众音乐。
流行音乐，根据英语Popular Music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。
明确了“商品音乐”这一概念，可以解决音乐界许多有争议的问题。例如“流行音乐能不能进课堂”的问题，事实证明不是一个“不用讨论”的问题。而且这个讨论永远不会结束，也永远不会得到最终结论。
原因就是因为“流行音乐”不是一个科学准确的概念。明确了“商品音乐”这一概念后，可以得出结论，“商品音乐”
是不能进课堂的，而那些思想性、艺术性较高的优秀通俗歌曲则完全可以进课堂。
世界上有三种典型的戏剧文化形式：一种是歌剧，另一种是芭蕾舞，第三种是中国京剧。中国戏曲的发展相对较晚，直到十二世纪才形成完整的形式。它经历了漫长的坎之路。经过800多年的不断丰富、的创新和发展，它一直延续到现在，显示出强大的生命力。在当今中外戏剧文化的碰撞和交流中，中国戏曲不仅展现了华夏民族戏剧的悠久传统，而且对世界未来戏剧艺术的发展也产生了越来越大的影响。
流行音乐更加生动活泼，因为流行音乐的旋律美丽多变。最大的特点是它适合发泄情绪。这是发泄而不是表达。流行音乐中的器乐作品具有鲜明的节奏，活泼或抒情的美感。歌词大多以生活语言表达，易于听众，易于接受和为听众唱歌。有不同的发声方法。他们不受声乐学校的束缚。他们天生善良，容易引起观众共鸣。流行音乐就像一群闪烁的星星，几朵永不褪色的花朵一样，永远存在于人们的心中，因此我们认为流行音乐具有更大的生命力。
流行音乐可以使音乐与人，乐队和听众更加互动。人们可以更加自由地表达自己。人类现在拥有更广阔的思维模式。他们的创作更加新颖。他们不会受到过去音乐风格的束缚，需要大胆表达自己的情感。人们热爱时尚，因此流行音乐更受欢迎。古典歌剧的语言很难理解，对我们这一代人来说会感到陌生。
随着社会工业化的发展，作为传统艺术形式的中国传统戏剧呈现出“上游”的趋势。她的基本受众群体主要集中在具有较高教育水平的上层中产阶级，从而形成了更稳定的受众群体。这种趋势在中国大陆上正在慢慢出现。期望成千上万人观看几个主要场景是昨天的荣耀，将无法再现。但是，不能说中国戏曲失去了生命力。中国的戏剧被高雅和低俗所分享。我们说高雅与流行并不矛盾，它们在中国戏曲中并存。中国戏曲的歌词是一种诗和一种诗，但是每个时代的诗和诗歌都是不同的。诗歌，歌曲和赋不是很流行吗？诗经不是一首古老的民歌吗？公众喜欢的只是“理解”的文字和口音吗？公众也喜欢优美新颖的歌声和语气。是不是北京的叔叔踩着三轮车踩着踏板，唱着“劝千岁杀掉这个词”和“离开西凉世界”？对于流行歌曲，也有好坏之分。刘欢和毛阿敏的歌曲受到大家的喜爱，只是因为他们的歌词好，曲调也好。
