作曲和编曲哪一个难度更大？
长久以来，在流行音乐话题下，关于作曲和编曲到底哪个更重要的问题，就一直争议不断。
“我认为是作曲重要。一首歌好不好听，能不能流传，起决定性作用的是作曲。”
“我认为编曲重要。再好的红花，也需要绿叶来衬。再好听的旋律，拿掉了编曲，它就是不完整的。”
“作曲需要的是灵感，编曲更依赖技术。编曲可以通过后天学习来提升，但是怎么作出一首好听的曲子，不是学多少技术就一定能写出来的。”
“编曲需要了解各种各样的乐器，而且需要有一定的经验，没有一定的功底是做不来的。”
……
先给出我的结论：对于音乐作品而言，作曲和编曲，哪一项更突出会为作品增色更多，哪一项难度更大，都要因作品而异，而且要看站在什么角度去说。
接下来，我从不同的角度，来谈一谈，作曲和编曲在音乐作品中，所起到的作用。
在流行音乐中，作曲、编曲是什么？
要想了解作曲和编曲对于作品各自的意义，首先我们必须要了解一下，在流行音乐里，作曲和编曲都分别是什么。
在大家的传统印象里，可能觉得作曲是一件特别神秘、特别有技术含量的事。但是随着近几年，很多音乐类节目的播出，以及各大网站音乐技术分析贴的普及，作曲这件事真实的样貌，也渐渐在大众面前被还原了出来。
简单来说，流行音乐中的作曲，指的是Song writing，也就是一首歌的人声旋律写作。是的，仅仅是写出一条人声旋律，就可以叫作曲了。怎么样，大家是不是顿时觉得，作曲其实远没有想象中那么高不可攀了？
有的小伙伴可能会质疑了：不会吧？我看过艺人的即兴创作，你可不要骗我。作曲不是需要一边弹乐器伴奏，一边弹/唱旋律吗？
按道理说是这样的。具有一定音乐素养的创作者，大多会借助乐器来进行创作，并且除了人声主旋律之外，还会加上一些基本的和弦、和声、配器。这才算是基本完成了一首作品的作曲部分。
然而现实的情况是：很多连1到2的音程关系都不知道的艺人，他们作曲的方式是——随口哼。
他们很可能并不懂和声知识，而且哼的没什么章法，想到哪哼到哪。然后直接把一轨哼出来的，甚至音准都没修好的旋律干声，丢给制作人。剩下的事情，全都由制作人、编曲者完成。
虽然我们大家觉得这种行为很low，但也必须得承认：写出一条人声的主旋律，这就是流行音乐里，对作曲最低程度的要求。怎么样？大家是不是顿时觉得：作曲这件事，其实远没有大家想得那么高大上。
说完了作曲，我们再来说说编曲。
作曲指的是写人声的主旋律。编曲就是一首歌中，围绕着这条主旋律，进行的器乐演奏部分。简言之，编曲就是一首歌的伴奏。
一般来说，在流行音乐中，编曲的四件标配乐器是：钢琴、吉他、鼓组、贝斯。我们现在听到的市面上的流行音乐作品，绝大部分都有这四类乐器的参与。
除此之外，不同的音乐作品，还会根据其作曲风格的差异，加入一些其他的配器作为点缀，最后呈现出各种各样的风格。
如果是用五声声阶，写出的偏中国风一点的曲子，可以在编曲中加入一些中国民族乐器；如果是节奏性强一点的曲子，可以强调鼓的律动，把作品编得偏R&B、Hip-hop一点的风格；如果是比较激昂的曲子，可以更突出电吉他的存在，编一段比较洗脑的riff，让整体偏摇滚一些；如果是有一些异域风情的曲子，可以加入一些具有异域特色的乐器，编得迷幻一点；……
诸如此类，等等。
简单来说，编曲就是为创作者作出的曲子，用适合的乐器，配出伴奏，让整个作品呈现出某种风格。
作曲和编曲的关系，就像是人和衣服的关系。不同的人，穿适合自己的衣服，彰显自己的美和气质。
作曲和编曲各自的难度所在
了解完作曲和编曲分别都是什么之后，我们就可以来谈一谈，它们各自的难易程度了。
刚才说过了，现在对所谓流行音乐的作曲的最低要求，就是指给一首歌写出主旋律。
那么，仅仅写出一条人声的主旋律，是一件很难的事吗？单纯从做这件事的角度而言，我认为是不难的。很多人其实都具备哼出旋律的能力，这本身不是什么太有技术含量的事。
但是，作曲这件事有意思就有意思在：它的下限可以很低，但是上限也可以很高。做，并不难；但想做好，并不容易。
同样是写出人声的主旋律，为什么有的人写出来，就那么流畅、悦耳、好听，而有的人写出来，就生涩、俗套、难听呢？
我个人认为，作曲在某种程度讲，就是创作者个人音乐综合素养的反应。这个音乐素养，包括对调式、和弦、律动、风格、调性、作曲技法等等方面的了解。
我们不妨想象一下，如果让两位不同水准的创作者，针对一个主题进行创作，会出现什么效果？
音乐素养高的创作者，往往可以迅速、精确地匹配到和主题相契合的音乐元素，然后从中摘取素材，运用到自己的创作中，最终写出一首好听又具有风格的乐曲。比如我们大家耳熟能详的那些优质音乐人们。
而只能哼旋律的创作者，则只能这么毫无章法地，跟着自己的感觉哼到哪算哪。这种情况下，能不能把曲子完整地“写”出来，都要打个巨大的问号。即使写出来了，大概率也是大面积重复前人已经广泛使用过的曲调，也就是所谓的“套旋律”。那些大家经常吐槽的网红歌曲，大多都是这一类的代表。这样的作品，谈何好听呢？
因此，虽然看似都是写人声的主旋律，但其实这里面暗含了对创作者音乐素养的考核。
除了日常音乐素养的积累，作曲还有一个更难的地方在于：它不是和后天努力完全呈正相关的一项能力。
我在分析周传雄作曲特点的那篇文章里提过（周传雄乐坛遗珠周传雄到底有多会写歌?丨专业分析贴），我认为作曲是先天灵感和后天技术相结合的一项能力。
作曲中的很多技法：模进、倒影、颠倒、伸缩、转调、离调、变奏等等，这些可以通过后天的学习来掌握，学会如何使用它们，可以帮助你把一句动机，发展成为整首歌。
但是，怎么产生一句好听的动机，并在发展这句动机的过程中，发展出更多好听的乐句，这项能力没有办法通过后天的学习得到。这个就叫先天的灵感。
为什么现在我们听很多的曲子，足够流畅，各段落衔接得也没有问题，层次感、起伏、动态也都有，曲子本身也具有自己的特点，但就是感觉不够好听，不惊艳。就是因为，创作者无法想出更好听的动机。最后曲子呈现出的听感，虽然完整，但不够悦耳。
这也是作曲最难的地方。并不是学习多少作曲技法，积累多少音乐知识，就一定能写出好听的曲子了。如果靠学习和努力就一定可以写出好听的曲子，那很多人都可以是周杰伦、林俊杰、朴树、李健了。然而这不可能。作曲还是需要一定的天赋灵感的。
因此，我们可以看出：作曲是一件上下限浮动极大的事。作出一首曲子，这件事本身并不难。难的是，怎么把曲子作得又好听完整，又不落俗套，还能有生命力。
相比之下，编曲对于下限的要求，则要比作曲高一些。
现在市面上，编曲这一环最下限的质量，是极少数的全程只有一把木吉他，全程只弹分解和弦/扫弦+拍弦，而且基本全是三和弦的那种极其简陋的所谓“民谣”。但即便如此，演奏者至少也要具备一定的吉他弹奏功底，掌握一些和弦的按法和指法。虽然很简陋，但比起随口就能哼的“作曲”，门槛还是要高一点的。
除去这部分极少数的吊车尾式编曲，大部分流行音乐的编曲，还是依靠传统四大件+弦乐组的基本配置。在这套编曲体系中，即使是最平淡的编配方式，编曲者也需要对这几样乐器做到熟知，最好是对其中某一样做到精通，并且具备一定的演奏经验，才能编出来作品。
换句话说，编曲这件事，在绝大多数情况下，还是需要你至少在某一件乐器上，具备一定程度的了解，才能去做。而这个过程，是需要花费时间去练习和积累的。因此，编曲的门槛，比作曲要高。
那么，编曲的上限，是不是就和后天的学习努力呈正相关呢？我认为也不全是。
事实上，任何一门学科，拼到最后，在后天已经足够努力的情况下，最后还是要拼一拼所谓天赋的。
有些人天生悟性好，学习钢琴就是比其他人要快，弹奏起来很快就可以得心应手，这就是天赋。反过来说，钢琴学得较慢的人，可能节奏感很好，学起架子鼓很快。这就是每个人的天赋不同，在各个领域能取得的成就也不尽相同。
具体到编曲中，这些天赋可能体现在对各乐器的理解平衡、独特的想象力、和某种风格完美地混搭，等等各个层面。而什么样的编曲，能称为好的编曲，也没有一个特别统一的标准。
我个人对于好编曲的理解是：适合这首作品，内容能够准确地表达出作品的主题、情绪，就是好的编曲。
那么，就上限部分而言，作曲和编曲，哪一项更难呢？说实话，我个人认为是无法量化的。在后天的技术学习和积累已经充足的情况下，作曲、编曲对于天赋灵感的要求都很高。具体谁更高……对不起，无法量化。
但是，就下限而言，我认为编曲是要高于作曲的。
作曲和编曲，哪一项更加突出，关键看站在哪个角度去说
了解了作曲和编曲各自的上下限之后，接下来，我们就可以针对今天的主题：对于一首音乐作品而言，作曲和编曲，都可以为作品增色。至于谁更突出，要看站在哪个角度去说。
要谈到这个主题，必须得说一下，一首流行音乐作品的制作流程。
这里有个纪录片，比较真实地展现出了一首流行音乐的诞生过程，大家可以看一下：
音乐的秘密：一首歌的诞生www.bilibili.com
(视频来自B站@幕后圈课堂）
简单来说，大多数情况下，是先有词、曲；然后制作人拿到词曲后，根据词曲内容，联系编曲老师进行编曲，找乐手录乐器；等到编曲完成后，歌手进棚录唱；录音之后，对歌手的人声干声进行修音、混音；最后母带制作。
从这套流程中，我们可以这么说：编曲，很大程度是为作曲服务的。一首歌伴奏要怎么编，要根据作曲部分的旋律走向、和弦走向、律动、速度、调式等等，围绕着这些，不断地填充内容，最终呈现出一个整体。
从这个角度说，作曲的意义是要大于编曲的。作曲是一首歌曲中最先诞生的部分，处于一个核心的位置，编曲要围绕着作曲来进行编配。做个比喻的话，作曲就像是人，编曲是衣服。不管是什么款式风格的衣服，穿衣服的，始终是人，它是为人服务的。
但同样是这件事，我们换个角度来看。如果没有编曲，只有一段人声哼唱的旋律，这么单薄的内容，听众会愿意听吗？从这个角度来说，编曲的意义是不是就大于作曲了？
这样的例子，我们还可以举出很多。
一首优质的金曲，即使拿掉伴奏，歌手清唱，也很好听。这样的作品，本身旋律质量已经足够优秀，对于编曲的要求，是一个锦上添花的作用。
但是对那种质量平平的曲子，编曲的优秀，有时候是可以化平庸为出色的。这个时候，编曲起到的作用，可以说是雪中送炭。
这些例子，正好佐证我最开始在文章里提出的观点：作曲和编曲，哪一项更能为作品加分，要看你站在哪个角度去说。
除此之外，作曲和编曲哪一项更突出，可以更为作品增色，也要看作品本身。
有的歌曲，就是以舒缓悦耳的旋律为核心，这个时候，作曲会显得更突出一些；也有的作品，更侧重氛围、整体的感觉，这个时候，编曲就显得更突出一些。
作曲和编曲，本身是音乐制作流程中，两套截然不同的体系。简单粗暴地将这两者进行跨维度比较，其实没有意义。要选择合适的角度，以及作品本身的风格特点，才能了解作曲和编曲在歌曲中各自的意义。
编曲。
1、编曲需要的技巧稍高，但两者可以说属于相辅相成的关系。以进入的门槛来说，编曲当然是需要比较高的门槛，除了要懂乐理，各种曲风要搭配什麽乐器，哪种乐器可以演奏哪种旋律，哪些乐器放在一起听起来比较丰富等等。
2、编曲的重要度也不见得是像上面所说的，因为某些创作人本身具备的能力，像是陶喆王力宏周杰伦等等，有可能编曲家所拿到的创作demo已经是有些完整编排的部分，只要照著原本架构去做修改或是增减，就可以完成编曲的工作。
因此端看制作人或是作曲者是否要让编曲家发挥自身的创意，或是仅仅让他们作技术上的操作，这部份单凭听他们的音乐是听不出来的。只能说如果真的可以团队合作，一定比单打独斗强。
扩展资料：
学习编曲的方法：
1、理论方面
要熟悉和声配器，曲式框架和管弦乐演奏技法（基础），需要熟悉一两件常用的乐队配置比如键盘吉他贝斯鼓。
2、风格方面
对不同曲风的了解和模仿，比如常见的古风，民谣，爵士，RnB，EDM，Trap，比如中国特有的赞歌等等。
3、设备配置
熟悉大量的软硬件操作。包括软硬调音台，走线，话筒与拾音方式，声卡，DAW软件，合成器与音色库，软硬插件功能等等。
4、知识面广
我相信大部分编曲师空闲的时候都能兼职当个作曲，配音与音效师什么的，甚至还会装电脑装系统什么的，甚至玩视频剪辑也很溜（同样的非线性编辑系统），但反过来这些行业可能干不了编曲师。
参考资料来源：百度百科-编曲
编曲需要的技巧稍高，但两者可以说属于相辅相成的关系。
以进入的门槛来说，编曲当然是需要比较高的门槛，除了要懂乐理，各种曲风要搭配什麽乐器，哪种乐器可以演奏哪种旋律，哪些乐器放在一起听起来比较丰富等等。
因为某些创作人本身具备的能力，像是陶喆王力宏周杰伦等等，有可能编曲家所拿到的创作已经是有些完整编排的部分，只要照著原本架构去做修改或是增减，就可以完成编曲的工作。
因此端看制作人或是作曲者是否要让编曲家发挥自身的创意，或是仅仅让他们作技术上的操作，这部份单凭听他们的音乐是听不出来的。只能说如果真的可以团队合作，一定比单打独斗强。
作曲，可能只要把突然来的灵感用手机或录音工具记下来再稍作整理就可以搞定。而一首烂曲子也许可以因为强大的编曲而变得悦耳，但一首好曲子却可能因为差劲不适当的编曲而让人排斥。
作曲难度比编曲难度大一些。
1.作曲就像新造一座建筑，一个伟大或者优秀的建筑都是从空白开始，而不是把一座普通的建筑修修补补就可以的。因为从空白开始更能发挥想象力，不管这个建筑师是个艺术家还是一个工匠。
2.编曲从某种意义上来说就像装修，装得再富丽堂皇也在某些地方局限了他的发挥。
3.有很多优秀的编曲比原曲更动听，而且编曲的门槛更高，没有专业知识是不可能完成的任务。不过作曲需要天赋加努力，编曲只要努力学习就能做出中规中矩的曲目，所以作曲更难。
