舒伯特的名人故事
舒伯特的名人故事
舒伯特的名人故事1
1797年出生于奥地利维也纳附近郊区的李希塔尔，六岁开始学习钢琴，八岁开始学习小提琴1808年舒伯特进入了康维特音乐学院就读，并开始尝试作曲
舒伯特脾气温顺，如赤子般的纯真笑容经常挂在脸上，这使得他很受朋友欢迎，他身边一向都围绕著一群关心他的朋友，这些朋友有些在经济最困顿的时候接济他，有些人的诗作给予他创作的灵感，有些在舒伯特身前死後都极力推广他的音乐。虽然他作品数量颇丰，又完成了六首交响曲十六岁写出第一首交响曲，但是并没有任何经济支援。
舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作潜力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。
舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了超多的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。
他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对之后浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。
舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的第一个集大成者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。一生共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲（伟大）》、《死神与少女》弦乐四重奏、《鳟鱼》钢琴五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》等。
在生命短短的31年中，舒伯特经受了贫穷、病魔的煎熬，却留下《魔王》等不朽作品，让人不得不追寻他生命的动力、创作的激情何在——那就是他为作曲生、为作曲死的信念。
舒伯特的名人故事2
弗朗茨·舒伯特是奥地利著名的作曲家和音乐家。一天，年轻的舒伯特受邀到维也纳一位富翁的家里，为其拉奏小提琴，以庆祝他65岁的生日。
舒伯特为富翁所拉奏的曲子都是自己谱写出来的得意之作，其中有一首令富翁心旷神怡、愉快无比。于是富翁便对舒伯特说：“从明天起，如果你能不辞辛苦、昼夜不停地连续几天为我拉奏这首曲子，我便会送给你一座大庄园！”
舒伯特听后，暗暗得意，他也知道自己的这首曲子是上乘之作，但却从未想到居然能和一座大庄园的价值画上等号。“您确定真的这么喜欢它吗？”舒伯特有些不放心地问道。
“是的，这是世间最美的'一首小提琴曲，让我百听不厌！”富翁毫不犹豫地回答道。
于是，第二天一早，舒伯特便开始在富翁的家里反复拉奏这首曲子，富翁也随即尽情地享受着它所带来的美妙。
可到了中午，富翁的妻子开始受不了了，称其难听极了，要求舒伯特立即停下来，或者换一首曲子，但富翁不同意。到了下午，用人也觉得受不了了，纷纷偷偷地捂紧自己的耳朵。富翁也开始有些不自在，觉得曲子的确有些不再那么好听了。
等到了晚上睡觉时，富翁终于也受不了了，他觉得舒伯特拉奏的曲子不再优美无比，反而成了令他烦躁不安、无法入睡的噪音。
“请停止吧，我听够了！”富翁对舒伯特说道，然后便将其迅速打发走，连庄园里的一根草都没给舒伯特，就连送他到门外的用人也像“躲瘟神”一般快速关上大门，生怕他再返回来。
回到家中的舒伯特一开始非常气愤和不解，自己如此杰出、动听的作品，居然让富翁及其妻子和用人如此生厌！但等冷静下来转念一想，舒伯特突然醒悟了：“这不能全怪他们呀，再动听的曲子也不能天天听、时时听，因为喜新厌旧是人们的本性！”
醒悟后的舒伯特开始不再满足已有的成就和作品。此后，每创作完一首曲子，他便会马不停蹄地创作下一首。他在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，包括600多首歌曲，以及其他众多如交响曲、歌剧音乐曲等作品，他因此被后人公认为“歌曲之王”！
“世人最喜爱的音乐，正是我以持续不断的坚持和痛苦写成的。”舒伯特并非天生就是为作曲而生的人，而是后天“听者的厌倦”刺激警醒了他，使得他在音乐创作的道路上不断向前，不断拿出新的作品，永不满足和止步。
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