Question

犬夜叉中的穿越时空的思念那个大师的杰作

穿越时空的思念曲子 是哪个大师的作品啊最好详细点！

Answer 1

　　和田薰

　　日本动漫配乐人，作曲家。

　　【生平简介】
　　如今正从事电视电影以及动漫的音乐创作。其铿锵激昂的配乐风格对日本元老级配乐人久石让发起了强有力的冲击。
　　17岁即开始自己独自学习作曲，1981年日本东京音乐大学作曲科入学，作曲老师为伊福部昭、池野成、有马礼子等老师指导，指挥由汐泽安彦指导；在学期间即获得海上自卫队东京音乐队创立30周年、日本交响乐振兴财团作曲赏入选。这位“名门正派”的学生后来还选了吹奏乐和传统舞曲作为研究课题。1985年，和田薰开始接触电子音乐和乐队。大学毕业即旅居欧洲视察及巡回演奏，观察数个国家交响乐团的活动与运作。1988年，他的作品「民族舞蹈组曲（Folkloric Dance Suite for Orchestra）」的序曲在瑞典由瑞典马尔默交响乐团（Malmo Symphony Orchestra）演出，之后陆续在荷兰、法国、英国、瑞士、西班牙、德国、丹麦、挪威、美国与日本等国家举办了多场音乐会获得一致好评，并且在1990年由德国 Grammaphone Bis发行。 1989年，和田薰自己创建了“和田薰音乐Office”，开始为电影电视动画等作曲，以及担任新星日本交响乐团的策划、构成和作曲工作，在民乐等领域造诣颇丰。
　　回到日本后开始各种动画、电影、舞台剧及广播剧音乐担当，多部脍炙人口的动画片在台湾也有不小名气；2004年也与台湾朱宗庆打击乐团合作，来台演出五鼓声响，带来全新的打击乐风格，06年再度与朱宗庆打击乐团合作，重新编写犬夜叉电影配乐，由朱宗庆打击乐团于冬季巡演时演奏，足见和田薰的国际观与实力。
　　其恩师伊福部昭在2006年年初去世，为纪念多名音乐家及其学生将于2007年3月4日举办音乐会，和田薰为实行委员会的实行委员。曲风简洁明快,编曲充满力量而深入人心,剧伴音乐外和田薰以管弦乐等作品发表为主。

　　【音乐风格】
　　和田薰的配乐明显属于正统一派的，多用号，管弦来表现雄赳赳，气昂昂的英雄气概，紧张时刻的音乐也是影视中用惯了的手法：扣人心弦的提琴颤音，不规则的鼓点，低沉的原号在不同音阶慢慢重复一段曲调，再么就来个蜂鸣似的大混乱，效果倒是相当好。我还是比较喜欢听他的舒缓部分，古朴的幻想气味，仿佛净化在女神散发的圣洁气息里. 而且在<犬夜叉>的配乐中保持了铿锵激昂外，特有的日式古典韵味的抒情 和田薰本人所参与的音乐创作十分多元化，不仅仅是在纯音乐性质的交响乐团、日本传统音乐、管乐、打击乐团等等，甚至可以在日剧里、流行歌手的专辑中或是动画的配乐里欣赏到。
　　如：日本动画「犬夜叉（Inuyasha）」的音乐制作，并且为电影、电视、录像带、CD、戏剧与舞台剧进行音乐创作。1995年，为松竹（Shochiku）电影公司出版的「四谷怪谈（Crest of Betrayal）」所作的电影音乐获得「日本电影大赏」。在动画部分，包括台湾观众耳熟能详的动画「犬夜叉」外，更有在日本风靡一时的动画作品「三只眼」，还有在台湾也受许多人喜爱的「圣斗士星矢」、「机神兵团」、「新吸血姬美夕」、电影「金田一少年事件簿」等等。除了富有盛名的动画配乐，和田薰也曾帮日剧「To Heart」以及由日本女星广末凉子所演出电影「秘密」制作背景音乐，为日本知名流行女歌手小柳由纪作曲，作品当中，我们可以听见各种社会文化相互撞击所产生出的生命力，蕴涵着各种风味。
　　另外在室内乐团与打击乐团方面的创作，和田薰曾分别为日本音乐集团、读卖日本交响乐团、群马交响乐团、安倍圭子、林英哲、阿姆斯特丹打击乐团、国立音乐大学打击乐器系作曲，而一场与世界知名木琴演奏家安倍圭子的合作，也促成了与朱宗庆打击乐团的合作机缘。
　　关于和田薰创作过的动漫游戏音乐拉出个单子就足以说明一切：『To heart』、『罗德斯岛战记-英雄骑士传』、『三只眼』、『王国之心』、『金田一少年事件簿』、『兽兵卫忍风帖』、『魔法阵都市』、『新吸血姬美夕』、『铳梦』、『侍魂OVA』、大红大紫的『犬夜叉』以及刚完结不久的『吉尔伽美什』等。相对于菅野洋子这位善于从世界各国民乐中收集素材的作曲家，和田薰更为偏传统音乐一些，日本传统的箫、笛、太鼓乃至中国的二胡都能在他的音乐中找到发挥空间。
　　同样是以交响乐风格为主的作曲家，和田薰的音乐风格却和大岛ミチル（代表作：妖精战士TV版，钢之炼金术师）形成了很鲜明的对比。 大岛氏的风格偏重于传统式的古典交响乐，使用的乐器也以欧式乐器居多，因而营造出一种肃穆沉重的气氛。 而和田薰的风格相对而言就轻快了很多，尤其是他擅长使用和式乐器（例如和太鼓，能管，三弦，萨摩琵琶等），与传统的欧式交响乐相结合，从而创作出一种独一无二的“和式交响乐”风格。不同性质的民族乐器被巧妙结合在一起，创作出的乐曲既不失民族音乐的轻快，也不失交响乐的深厚凝重。 更值得一提的是，和田薰所创作的剧伴音乐和作品本身都结合得十分出色。就曲式结构来说，和田薰的乐曲比较接近电影音乐的风格，即比起乐曲自身的独立程度，更加注重配合作品中的故事情节而创作出的音乐。 这类曲子比较典型的例子就是“时代を超える想い2”，“优しさ、ありがとう”，“祈り,愿い”，“三只眼メインテーマ”等等。
　　这些曲子都以舒缓低沉的旋律为序章，然后配合着影片中故事情节的发展逐渐烘托出高潮。“三只眼メインテーマ”的曲式结构更是独特：短短的弦乐序章过后，出现的是充满藏域风情的神秘打击乐，充分烘托出了“三只眼”的世界观。然后，曲风突然一转，托出了“三只眼”这部作品的主旋律，深沉哀怨的曲调似乎述说出了在三只眼牟迦罗的命运轮回中相遇的佩和八云两个人的命运。
　　在和田薰的笔下，不论是《犬夜叉》中犬夜叉和戈薇穿越时代的思念，还是“三只眼”中八云和佩沉重悲哀的宿命，抑或是“To Heart”中轻快和缓的校园生活，都被描绘得那么惟妙惟肖，那么令人难以忘怀。 所以，我认为欣赏和田薰的音乐是不应该脱离开原作的；虽然在这里只放出了音乐，但我还是强烈建议大家去看看这些作品的原作，因为和田薰的音乐在这些作品里和故事情节配合的是那么的完美。 在“犬夜叉”的前两部剧场版和“三只眼”的OVA中，这些乐曲都在故事情节达到顶点的同时也达到了最高潮，那出色的演出效果使得无论是作品本身还是和田薰的音乐都给人留下了深刻的印象。 06年10月开播的《驱魔少年》配乐不甚理想，与其之前在《犬夜叉》中的配乐相去甚远。(转)
　　不过，其为《驱魔少年》90话后创作的插曲《奏之曲》深受欢迎。

　　百度百科里介绍的很详细，咱把主要的给弄来了，主要是有关于他和动漫这方面的。奏之曲也很有爱~~

Answer 2

著名动漫配乐大师 和田薰负责了《犬夜叉》的OST。
《时を越えて かごめ 》有两个版本，均出自专辑《犬夜叉 时代を越える想い-音楽篇》，都是剧场版《超越时空的思念》原声：
《20.时代を超える想い1》/《超越时空的思念I》，偏向于管弦乐版；
《25.时代を超える想い2》/《超越时空的思念II》，偏向于钢琴版。

和田熏
和田熏可以说是日本动漫音乐少壮派的代表人。1962年生于日本山口县下关市，从17岁便开始自学作曲与和声，获得了一些小奖项后于1981年进入东京音乐大学，师从伊福部昭和池野成氏学作曲并在汐泽安彦门下学习指挥。毕业后即旅居欧洲，在那里观察数个国家交响乐团的活动与运作。1985年，和田开始接触电子音乐和乐队。一年后，和田熏到音乐圣地欧洲去学习交流，在阿姆斯特丹等地举办了多场音乐会获得了成功，后来又来北美演出，获得了一致好评。到了1988年，他的作品「民族舞蹈组曲（Folkloric Dance Suite for Orchestra）」的序曲在瑞典由瑞典马尔默交响乐团（Malmo Symphony Orchestra）演出，之后陆续在荷兰、法国、英国、瑞士、西班牙、德国、丹麦、挪威、美国与日本等国家演出，并于1990年在德国发行。回到日本之后，和田熏便投身于电影音乐与动画音乐的制作。他于1989年创建了“和田音乐Office”，开始为电影电视动画等作曲，以及担任新星日本交响乐团的策划、构成和作曲工作，在民乐等领域造诣颇丰。在动画方面，他就为除《犬夜叉》外，如《三只眼》、《圣斗士星矢》、《机神兵团》、《新吸血姬美夕》等日本知名动画配过乐。
和田熏的配乐风格铿锵激昂，明显属于正统一派的，多用号，等管弦乐器来表现雄赳赳，气昂昂的英雄气概。而紧张时刻的音乐也多是使用像扣人心弦的提琴颤音，不规则的鼓点，低沉的圆号在不同音阶慢慢重复一段曲调，或者来个蜂鸣似的大混乱，而这样达到的配乐效果也相当好。另外，他配乐的舒缓部分也相当不错，古朴而带有幻想的气味，相对于菅野洋子这位善于从世界各国民乐中收集素材的作曲家，和田熏则更为偏传统音乐一些，日本传统的箫、笛、太鼓乃至中国的二胡都能在他的音乐中找到发挥空间，像在《犬夜叉》的配乐中他就充分运用这些乐器，使《犬夜叉》的音乐带有日式特有的古典韵味。
《犬夜叉》的故事主要是以两条主线相互缠绕构成基本的情节的，一条是寻找四魂之玉，一条就是犬夜叉与桔梗、戈薇三人的感情纠葛。而这一点也体现在《犬夜叉》的原声音乐中。第一条主线走的是少年动漫式的热血路线，因此与此相关的音乐也保持了罗德岛的铿锵激昂，大量管乐器的使用更让人觉得激情澎湃，而日本的传统乐器间或的穿插又使这种激情带上几丝阴影、几分不安，暗示着他们前进途中的各种凶险。而第二条主线由于是讲感情为主，所以虽然也以管乐为主，而且也有不少节奏轻快的部分，但都处理得比较平和舒缓。另外，加入的人声以及竹笛、二胡等传统乐器，既表现了他们剪不断理还乱的感情纠葛，又与在这段三角恋中三个主人公的苦涩心情相呼应。可以说，为了配合《犬夜叉》这一“刚”一“柔”的两条主线，和田熏也努力使配乐“刚柔并济”。

和田薫(Kaoru Wada)
1962年生于日本山口县下关市。从17岁起便自学作曲、和声等。1981年进入东京音乐大学学习。1986年赴欧洲，到了阿姆斯特丹及柏林等地学习，参与音乐活动加深交流。1989年，和田音乐工作室成立，专为电影、电视等配乐，并组织了如新星日本交响乐团的交响乐团。同时创作了一批包扩受本打乐器协会、日本交响乐团、新典音乐协会、国立音乐大学、新星日本交响乐团等委托所作的音乐。
在和田薫所作的配乐中，为我们最熟知的也许就是《犬夜叉》了。其实和田熏的作品还有很多，单就动画配乐而言，还有《绚烂舞踏祭》、《金田一少年事件簿》、《3X3 EYES》、《罗德岛战记--英雄骑士传》、《驱魔少年》以及《宇宙骑士》等。

推荐曲目:
想谭诗(BGM)--犬夜叉
时代を越える想い(BGM)--犬夜叉
半妖犬夜叉(BGM)--犬夜叉
和田薰的原创音乐作品
Gunnm
Jûbei ninpûchô
四谷怪谈 Chushingura gaiden yotsuya kaidan
Kikaidâ Zero Wan: The Animation
Inuyasha - Toki wo koeru omoi
"Gakkô no kaidan"
"Inuyasha"
Harlock Saga: Nibelung no yubiwa 'Rhein no ôgon'
"To Heart"

Answer 3

时代を越える想い 中文译名：穿越时空的思念
《时を越えて かごめ 》有两个版本，均出自专辑《犬夜叉 时代を越える想い-音楽篇》，都是剧场版《超越时空的思念》原声：
《20.时代を超える想い1》/《超越时空的思念I》，偏向于管弦乐版；
《25.时代を超える想い2》/《超越时空的思念II》，偏向于钢琴版。
和田薰的作品

和田熏
和田熏可以说是日本动漫音乐少壮派的代表人。1962年生于日本山口县下关市的和田熏，从17岁便开始自学作曲与和声，获得了一些小奖项后于1981年进入东京音乐大学，师从伊福部昭和池野成氏学作曲并在汐泽安彦门下学习指挥。毕业后即旅居欧洲，在那里观察数个国家交响乐团的活动与运作。1985年，和田开始接触电子音乐和乐队。一年后，和田熏到音乐圣地欧洲去学习交流，在阿姆斯特丹等地举办了多场音乐会获得了成功，后来又来北美演出，获得了一致好评。到了1988年，他的作品「民族舞蹈组曲（Folkloric Dance Suite for Orchestra）」的序曲在瑞典由瑞典马尔默交响乐团（Malmo Symphony Orchestra）演出，之后陆续在荷兰、法国、英国、瑞士、西班牙、德国、丹麦、挪威、美国与日本等国家演出，并于1990年在德国发行。回到日本之后，和田熏便投身于电影音乐与动画音乐的制作。他于1989年创建了“和田音乐Office”，开始为电影电视动画等作曲，以及担任新星日本交响乐团的策划、构成和作曲工作，在民乐等领域造诣颇丰。在动画方面，他就为除《犬夜叉》外，如《三只眼》、《圣斗士星矢》、《机神兵团》、《新吸血姬美夕》等日本知名动画配过乐。
和田熏的配乐风格铿锵激昂，明显属于正统一派的，多用号，等管弦乐器来表现雄赳赳，气昂昂的英雄气概。而紧张时刻的音乐也多是使用像扣人心弦的提琴颤音，不规则的鼓点，低沉的圆号在不同音阶慢慢重复一段曲调，或者来个蜂鸣似的大混乱，而这样达到的配乐效果也相当好。另外，他配乐的舒缓部分也相当不错，古朴而带有幻想的气味，相对于菅野洋子这位善于从世界各国民乐中收集素材的作曲家，和田熏则更为偏传统音乐一些，日本传统的箫、笛、太鼓乃至中国的二胡都能在他的音乐中找到发挥空间，像在《犬夜叉》的配乐中他就充分运用这些乐器，使《犬夜叉》的音乐带有日式特有的古典韵味。

《犬夜叉》的故事主要是以两条主线相互缠绕构成基本的情节的，一条是寻找四魂之玉，一条就是犬夜叉与桔梗、戈薇三人的感情纠葛。而这一点也体现在《犬夜叉》的原声音乐中。第一条主线走的是少年动漫式的热血路线，因此与此相关的音乐也保持了罗德岛的铿锵激昂，大量管乐器的使用更让人觉得激情澎湃，而日本的传统乐器间或的穿插又使这种激情带上几丝阴影、几分不安，暗示着他们前进途中的各种凶险。而第二条主线由于是讲感情为主，所以虽然也以管乐为主，而且也有不少节奏轻快的部分，但都处理得比较平和舒缓。另外，加入的人声以及竹笛、二胡等传统乐器，既表现了他们剪不断理还乱的感情纠葛，又与在这段三角恋中三个主人公的苦涩心情相呼应。可以说，为了配合《犬夜叉》这一“刚”一“柔”的两条主线，和田熏也努力使配乐“刚柔并济”。

Answer 4

曲名叫《想いの果てに》（Omoi no Hate ni），
著名动漫配乐大师 和田熏（Wada Kaoru） 作曲。

Answer 5

克来得曼