蒙娜丽莎的艺术特点
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
扩展资料
《蒙娜丽莎》创作时间,大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点,即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷,回到了佛罗伦斯。
很有可能在那段时间里,达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持,他主要从事军事工程,利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后,便投入到了亚诺河改造计划。
在构图上,达·芬奇为了加强对人物时代特征,打破了打破了传统的构图方式,突破了对女性的刻画到了腹部。其实,中世纪教会认为,腹部以下为情欲,而禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定。达·芬奇把人物画到腹部以下,是对中世纪观点的公开对抗。该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情,表现出一股活鲜鲜的生气;其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。
参考资料来源:百度百科-蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
充其量是达芬奇随身携带的一个MM
你问的要是这张画的话
讲3天三夜也讲不完,以下是我个人对这张画的看法,希望对楼住有帮助
达芬奇是在一个呼唤巨人的时代应运而生的巨人。在不断探索中体悟到人生的大快乐,在冥思苦想中感受到内心的大充实。在他一系列肖像画中,最广为人知的《蒙娜丽莎的微笑》。只是轻微的一个嘴角,有机智,有嘲讽,有鄙夷,有和蔼,有目空一切,有无可奈何的失落,也有一事无成的悲哀……这是一种神秘的令人永远琢磨不透的笑,这种美的风格爆发出的一种耐人寻味的神韵将自然的美丽浓缩在一小快面积里,拉近了人于自然的距离,重新解释了生命与自由的概念。
??这种艺术的美不是来源于多余的装饰和烦人的润色,不论是放任的惊艳还是孤独的前卫,都只是短暂的宣泄和慰藉,而耐人寻味的神韵才具有更长久的生命力,这种能体现一个艺术家作品神韵的魔力恰恰取决于艺术家对自然,对生命的理解。