Question

梵高作品——夜咖啡馆鉴赏

要详细，重点问一下是不是作者画这幅画是不是想体现夜晚咖啡馆的安宁，平静， 、 有加分的

Answer 1

　　阿尔夜间的露天咖啡座
　　The Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night
　　布面油画 81.0 x 65.5 cm
　　阿尔: 1888年9月
　　欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
　　F 467, JH 1580

　　1888年2月，凡高在朋友推荐下来到法国南部小城 ——阿尔，小镇阿尔是画家凡高一生喜爱的城市之一，当凡高来到这个城市后，很快就爱上了这个城市。猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”，也使他的创作进入了高峰期。他的很多经典之作，也都在这里创作而成。例如《朗格洛瓦桥》、《夜间的咖啡馆》、《黄房子》等等，包括曾经在画家笔下恣意绽放的普罗旺斯的阳光和鲜艳的色彩，都依旧有迹可寻。
　　在阿尔，凡高常常到阿尔加萨咖啡馆中观察那些消沉的灵魂，以咖啡馆中的情景入画。在《夜间的咖啡馆》这幅画中，画中人散发着魔鬼般的气息。
　　"一家咖啡馆的外景, 有被蓝色夜空中的一盏大煤气照亮的一个阳台, 与一角闪耀着星星的蓝天。我时常想, 夜间要比白天更加有生气, 颜色更加丰富"(凡•高)

　　凡•高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆, 位于形式广场(Place du Form), 由于通宵营业, 因而被称之为"夜间的咖啡馆"。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品, 《夜间的咖啡座》是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩, 所以几度跑到户外云画星星。画中, 在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬, 与深蓝色的星空形成同形逆向的对比, 好像在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。凡•高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。有一个星期，他在4天里靠23杯咖啡加几片面包渡过了难关。
　　《夜间的咖啡馆》这幅作品采用强烈而刺激的颜色，是凡高描绘室内的画作中最具有力度的。这是一幅涤荡着极度躁乱的令人不安的作品。为了体现室内的纵深感，凡高选择了高视点，并以中间的台球桌为中心放射状地组织画面景物；精确的透视线，被黄、红、绿互补的三色点染的光圈渲染得刺眼的煤气灯的放射线，强烈的压迫感让人难受。咖啡馆如此冷清，寥寥无几的人物处理得极其渺小，散落在馆内两侧，使空间越发显得空荡、孤独、凄凉。作品本身的生命力则从天花板的灯光、照亮了的后门以及台球的桌面和地板上弥漫出来。
　　这就是午夜的咖啡馆的真实面目。它接纳着无家可归的夜游者，或烂醉如泥者。凡高选用了淡红、血红、酒糟色和与之对比强烈的绿、石青、橄榄绿以及耀眼的青绿来营造它的另一面真实：“在我的油画《夜间的咖啡馆》中，我想尽力表现咖啡馆是一个使人毁掉自己、发狂或者犯罪的地方这样一个观念。我要尽力以红色与绿色表现人的可怕激情。房间是血红色与深黄色的，中间是一张绿色的弹子台；房间里有四盏发出橘黄色与绿色光的柠檬黄的灯。那里处处都是在紫色与蓝色的阴郁沉闷的房间里睡着的小无赖身上极其相异的红色与绿色的冲突与对比。在一个角落里，一个熬夜的顾客的白色外衣变成柠檬黄色，或者淡的鲜绿色。”“这是一个使人丧失理智、堕落和犯罪的魔鬼的硫黄火炉，涌动着所有下等酒馆特有的阴暗。”
　　凡•高酷爱南方天空层次不同的蓝色, 一如大地在阳光下泛出的明丽黄色。他在阿尔的作品经常混用这两种补色, 使画面明亮绚丽。这里, 凡•高描绘了咖啡馆的室外景。室内明亮的灯光洒在屋外鹅卵石铺成的广场上, 在深蓝色的夜空中, 群星闪烁, 宛如朵朵灿烂的灯花。整幅画面气氛温馨恬适, 与他笔下的咖啡馆室内景形成了鲜明的对比。凡•高运用白色和明丽的黄色, 寥寥数笔就描绘出天空中的群星。深蓝色的笔触点染四周, 蓝色逐渐变淡, 笔触纵横交错, 造成星光弥漫的效果。而反向着星光的地面, 则以不同色调的笔触相间而不相混形成;黑色笔触用来表示地面上鹅卵石。
　　在给爱弥尔•伯纳德的信中, 凡•高写道："我对描绘夜景、夜晚的效果以及夜色本身着了迷。这一星期, 我什么也没干, 只是画画、吃饭、睡觉。就是说一口气画上十二个小时, 或者十六个小时, 然后一连睡上十二小时。"
　　文森特•凡•高的这幅画是众多值得注意的作品之一。此外, 也是凡•高的作品中最著名的一个。这幅作品是星光三部曲的第一部。一年后在圣-雷米创作著名的星光灿烂的夜空后的一个月内, Rhone上星光灿烂的夜空也完成了。从Eugene Boch的肖像可以发现一个有趣的事实, 星光是这幅作品的背景。
　　文森特在给妹妹威廉敏娜的写中热情地介绍The Cafe Terrace"我中断了描绘夜间咖啡馆外部的工作。在这家咖啡馆有喝咖啡的人, 一个巨大的黄色灯将光线分散在咖啡馆, 房子和人行道, 另外也照到了街上的人行道上, 那里有着粉紫色的色调。朝着街上的有绿色的树的尖顶屋上看可以看到蓝色的天空星星亮晶晶的挂在深蓝的或是紫色天上。你可以不用黑色来描绘夜晚而用美丽的蓝色、紫色和绿色, 在那种环境里, 有着发光的苍白的硫磺色和呈绿色的香木黄。晚上在外面画画使我感到非常有趣。人们经常白天画完草图晚上画水彩和油画, 可我对马上画下来感到满意。" (W7: 1888年9月9日和16日)
　　文森特接着又告诉威廉敏娜Bel Ami by Guy de Maupassant写的书里有段相似的内容："在夜晚星光灿烂的巴黎, Boulevard有一间亮堂堂的咖啡馆, 很像我所描绘的。"
　　凡•高经常从文学作品或是其他画家的作品中得到灵感(例如他复制的让-伏朗索阿丝•米勒的作品)。Cafe Terrace和Evening by Anquetin里的Avenue de Clichy有着相似的风格和构图。凡•高从Anquetin的作品中找到了灵感, 这种在凡•高的全部作品中Cafe Terrace的这种情况是唯一的。注意画面里所有事物的线条都直指着作品中心的马和车。
　　一切好象被拖到漩涡似的内部, 但是同时, 画面又显得很平静。所有的场景都在黑暗之下, 可却没有一丝黑色的痕迹。
　　在文森特完成此画的100多年后, 这家咖啡馆一直是阿尔的人们饮酒的地方, 现在被称做凡•高的咖啡馆, 仍旧保留着那黄色的雨蓬和所有的东西。
　　在这幅作品中, 凡•高使用一条纵线、一条横线、两条对角线来切割画面。没影点, 即透视线的会聚点位于画面正中央。

　　这里，我们最不能忽略这个人物——一个橘红头发的人。他身着蓝色服装，蜷曲着身子坐在桌子的右边。它使我们想起凡高本人——橘红色的头发，蓝色的眼睛，蓝色的上装。而橘红色和蓝色是他最喜爱的色彩组合，像在《圣母玛利亚怀抱受难基督之忧伤图》中一样，他一贯采用这种特殊的色彩搭配将自己融入到画面中。凡高曾说：“这是我所作的最丑陋的一幅画。我想用红色和绿色来表现人的可怕情欲。”不过，他还有一幅与这同一时期画的蓝色调的名为《夜晚露天咖啡座》，都是描绘阿尔加萨咖啡馆的。
　　如今，凡高画过的桥还在，河水静静地从它下面流过；凡高画过的咖啡馆还在，慕名而来的人坐下来，在画里的咖啡馆，喝一杯法国南部的香浓咖啡。这座咖啡馆仍然完整地保留着100多年前凡高画里的模样，但是墙壁却刻意刷成了土黄色。咖啡馆外的露天座，已经和凡高画里的桌椅不一样了，换成了铁椅子，没有刻意还原原貌。每天下午三四点左右，这里的客人很少。偶尔会有导游带着游客前来参观。坐下来，要一杯咖啡，这些人努力想要追寻些什么，然而，时光不会倒流。只有当天色渐渐暗下去的时候，星光一点点升起来，天空显现出幽幽的蓝，当咖啡馆门前的那盏灯亮起来，人们才会突然感觉到这与凡•高所画的《夜晚露天咖啡座》一模一样。
　　100多年前，贫穷潦倒的画家走在这些街道时，一定没有想到，这间当年普通的咖啡馆100多年后会因凡高而举世闻名。今天，当我们再次坐在这家咖啡馆里时，手里端着一杯热咖啡，似乎总有一种预感，下一个推门进来的就是凡高。

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Answer 2

1、主题：

在”夜间咖啡馆“中，藉由笔触本身所带有的生命力、油彩的厚度与明显分开的线条，使整幅画沉浸在一种人为的光线之下，这些都是梵高所欲呈现的视觉要素。

“ 夜间咖啡馆”的内容是从前许多画家处理过的题材，但大多数画家都把咖啡馆写成欢乐的场所，而梵高却在此引出了一群无处可去的不快乐人，背景左侧人物甚至趴在桌上昏睡，十足是个不幸的人。这是一幅悲惨的社会景象，散落在房间里的哀伤形象都令人深表同情。

红和绿、紫和蓝之间的微妙冲撞（这些色彩在其他印象主义画家笔下都结合得十分柔畅），是梵高增强画面冲击的方式。梵高认为这是一个人可能犯罪、疯狂甚至自我毁灭的地方。

2、形象

画面中的五位顾客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪汉以及妓女和嫖客，有学者说咖啡馆是穷困潦倒的人和妓女夜间出没的场所，这在画面远处的角落里得以体现。

扩展资料：

夜间咖啡馆创作背景：

梵高当年在阿尔勒描绘的这家咖啡馆如今依然矗立在拉马丁广场。梵高抵达阿尔勒后，一直住在这里，后来怀着建造艺术家聚居地的希望，搬入黄房子，与高更共同生活了两个月。

创作意图：

在写给提奥的信中，他写下了创作本画的意图:"这就是他们在这里的所谓午夜咖啡馆……夜游者如果付不起住宿费，或烂醉如泥，到处被拒之门外，都可以在这里落脚。我想在这幅画中……表现咖啡馆是一个使人堕落，丧失理智或犯罪的地方。

因此，我选用淡红、血红、酒糟色，与路易十五绿、石青、橄榄绿以及刺眼的青绿形成强烈对比……造成一种气氛，好似魔鬼的硫磺火炉，以表现下等酒店里阴暗的力量。……这幅画中的咖啡厅，是个可能令人身败名裂、精神错乱、甚至犯下罪行的场所，我努力想把这一切呈现出来。……人们沉沦在地狱漩涡般的气氛中。"

Answer 3

《夜咖啡馆》虽然有宽大的空间，却同时有一种幽闭的效果，这种效果是由几大强烈色块的跳跃造成的：墙壁的红色，地板的金黄，天花板和家具的绿色。金灿灿的地板纵向驶入红色的背景之中，红色以均等的实力与之抗衡。色彩咄咄逼向透视空间，而透视空间却不肯让步，两者的冲突以膨胀的力量使人感到压迫。 正如极端“自我表现”论者认为的那样“艺术活动只是一种感情的宣泄活动”，这在凡高的画作上表现的更为明显，大色块的堆积，挑战常理的对比色运用，情绪化的笔触都使梵高和他的作品在相当一段时间不被人所接受。
其实不是想表现夜晚咖啡馆的安宁，平静， 、但是有可以这么说
说明白点就是有讽刺意味
用鲜明的色彩对比讽刺人们的一种热闹
用夜晚咖啡馆的安宁，平静景色，衬托人们的喧闹。
就是这样
希望可以帮到你。

Answer 4

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。 梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

梵高作为后印象派画家，我觉得他的画最主要的特点就是开辟了用色彩表现艺术家主体的情感世界的一条道路，这也是区别于同时代其他画家忠实于色服从于光的理念。在他的作品中色彩强烈到将要破坏空间和形象的地步，展现了一个为火热的激情所灼烧的世界。如《星空》色彩斑斓的笔触，飘逸的星云曲线与其说是自然的幻象，不如说是画家灵感的飞舞。再如《夜咖啡馆》虽然有宽大的空间，却同时有一种幽闭的效果，这种效果是由几大强烈色块的跳跃造成的：墙壁的红色，地板的金黄，天花板和家具的绿色。金灿灿的地板纵向驶入红色的背景之中，红色以均等的实力与之抗衡。色彩咄咄逼向透视空间，而透视空间却不肯让步，两者的冲突以膨胀的力量使人感到压迫。 正如极端“自我表现”论者认为的那样“艺术活动只是一种感情的宣泄活动”，这在凡高的画作上表现的更为明显，大色块的堆积，挑战常理的对比色运用，情绪化的笔触都使梵高和他的作品在相当一段时间不被人所接受。

Answer 5

这个问题你是从画的表面来分析的
更近一步应该是他自身的孤独，就像深蓝色的星空一样，而看见灯火通明的咖啡馆感到一丝暖意，是对安宁 平静生活的向往，而他只是蓝色孤独的星空