Question

亨利.马蒂斯

Answer 1

最近看了20世纪的画家年表发现我所喜爱的画家大多都处在这个时代：卢梭、博特罗、达利、马格利特、莫兰迪、莫迪利亚尼等，其中在这个世纪众多画家中最为出名的要数毕加索，能跟毕加索不相上下的那么就数马蒂斯了。

这两位都是一流的艺术家，他们对于新艺术的视觉冲击改变了我们对世界镇州的理解。两人中马蒂斯年纪较长，但他生性稳健，讲究条理，因而是毕加索首先激起了更大的波澜。

法国画家 亨利·马蒂斯（1869年12月31日-1954年11月3日 ） 法国 著名画家、 雕塑家 、版画家， 野兽派 创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《 生活的欢乐 》《开友消着的窗户》《戴帽的妇人》等。

他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

马蒂斯的艺术具有令人震惊的力量。最初以“野兽派之王”而著名，对于一个温文尔雅的智者这个称号并不恰当，虽然激情澎湃，但是马蒂斯本性绝无野蛮可言。他是一位极有自制力的画家。早期他抛弃了绘画的立体效果而垂青于单出的色、平面的形和醒目的图案。

他的大多数作品如今都保存在俄罗斯。《对话》就是其中一幅。妻子和丈夫在画中对话，然后这对话寂然无声，两个人似乎势不两立：丈夫笔直的站立着居高临下妻子则郁郁寡欢的坐在椅子中。她被囚禁于这把椅子中四面都被封闭，椅子的扶手环绕着她而椅子的颜色与背景几乎完全融为一体，全部环境都是她的樊笼；敞开的窗户仿佛是一条出路，但也有铁栏杆阻拦。男性的条纹睡衣上的每一条纹路都笔直，显示出这是一个支配欲极强的人。他的脖子被描画的格外粗壮，画面空间难以容纳他，头顶已经越出画面上缘，他甚至比画面所有内容都高大，这场充满敌意的对话中唯一的词句是由铁栏杆的图案写成的“NO”是他对她自闭的消极被动说不？还是她对他偏激的生活态度说不？他们永远无法彼此认同。

《红色的和谐》是他1908年创作的油画，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。马蒂斯把透视法彻底抽掉，以饱满的色彩来展现一个充满对比色彩图案世界。虽然是一个普通的室内外场景画，但每一件物品和每一处景色都脱离了它们实际中的本来面目。甚至连室内的空间，也做了精心改变，将三度的空间，描绘在了二度空间的红色平面上。画面与现实接近又脱离现实，加入了作者的想象力和作者对事物情感表达。

这幅画表现的是一位妇女在餐桌前忙碌的情形。画面似有儿童画幼稚性的特点，色彩鲜艳浓厚，人物不作细描。餐桌上放着水果，瓶中所盛可能是甜酒，房内布局如梦如幻，画中充溢着装饰的味道。桌子，墙，地面的轮廓没有用具体的线条勾画，仅在这片红色中用人物、椅子和瓶子等造型暗示出桌子、墙面与地板的位置关系．形成既有空间感，又是平面的画面空间的特殊关系。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色调的画面效果。

图中这幅马蒂斯夫人像，画面十分沉静，而色彩却是典型的野兽主义画风，鲜艳、浓烈，笔法直率而粗放，画面效果很强烈。画面没有按照传统的肖像画法把人物面部以明暗两部分划分，而是按照色相将脸部分成冷暖两个区域。自然光被直接变成色彩，清晰可见的笔触越发增加了其中的戏剧感。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。

《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天好旅知空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。

到了晚年马蒂斯已经进入一个无我的创造时期，在生命的最后阶段，由于过于虚弱无法站在画架前，马蒂斯开始了剪纸创作；用色彩纸刻划，剪裁出各种形状，再把他们拼贴成大胆明快的作品。