Question

古典主义时期的音乐家

Answer 1

问题一：请简述古典主义时期音乐的特点，列举出这一时期的代表音乐家及其主要作品。 “古典主义”时期（Classici *** Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。沃尔夫冈・阿玛多伊斯・莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家。莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了22部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出，《长笛竖琴协奏曲》等。　莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。 　　莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于1788年6～8月埂6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了L.van贝多芬的英雄交响曲的出现。 　　莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。

问题二：古典主义时期音乐的介绍 这是我的一篇文章，原来写给一位小朋友。你可以参考。

大家常说的西洋古典音乐是什么？回答这个问题要从这个名词中找答案。首先，是“西洋”的。指哪里？这里指的的是欧洲。然后就是“古典”。古典是什么？它包括两个意思：一是“古”、二是“典”。古是说很早以前的时间，典是指往世先贤制定的规矩，此处指的是乐理。由此便知道西洋古典是源自欧洲的、按照他们那里以前的大音乐家指定的乐理所创作的音乐。

知道了这个意思，下边的问题就是：那么西洋古典音乐都是按照这个乐理创作的，岂不都是一个模式？这个问题如何回答呢？应该说，有相同，也有区别。古典音乐问世以来，经历了很长的时间，一直在发展中。音乐不同的发展时期，会形成各种风格。好象中国的书法，商朝有甲骨文、周朝有金文（刻在青铜上的字）、春秋的篆、汉朝的隶书。他们都不一样吧？但是，也都有一样的地方。因为后来的是在前边的基础上发展来的。音乐也一样，也有不同的发展阶段。
为了描述音乐的各个发展阶段，人们就要给各个阶段起个名字。这些个名字怎样起？于是，研究音乐史的人就根据各个时期的音乐风格的特点来给每个阶段起名字。

第一阶段：最早期的音乐很多是口耳相传，没有记录。就好象妈妈教孩子唱歌。因为没有乐谱记录，所以大家对那时侯的音乐了解太少了。那个时候欧洲大约处在中世纪。所以学者们就管那个时期的音乐叫“中世纪音乐”。那个时期保留下来的音乐都是为了宗教仪式服务的。说实话，有些很不好听。宗教势力很强大。大主教们仅仅追求仪式的神圣感和宗教的不可挑战性，认为音乐应该给上帝和神仙听。我们人爱听不爱听没关系。所以，音乐很压抑，甚至有些恐怖。

第二阶段：音乐发展了。中世纪宗教的音乐不太好听，于是大家要求别光想着上帝和神仙爱听，也要考虑人的感觉。要让人和上帝都爱听。这个时期正处在各种文艺形式（包括音乐）从为神仙服务发展成为人服务的时期，这个时期叫文艺复兴时期。所以，学者们就给这个时期的音乐起名为“文艺复兴”时期的音乐。这个时期的音乐出现了很多大家平时唱的歌、跳舞的伴奏。很好听。那宗教音乐还有人听吗？以前那种压抑人性的音乐没人听了。那教堂里没有音乐还得了？有。只不过是改造了。音乐家把自己对上帝的敬畏感加到音乐里，写出了很多恢弘庞大的音乐作品。需要很多人一起唱。为了让大家都愿意唱，这些音乐就必须好听，有亲近感。这种大家都熟悉的日常音乐，叫世俗音乐。世俗音乐进入乐坛，和宗教音乐一起流行起来，是这个时期的特征。这是一种解放。所以，乐器大发展。

第三阶段：巴洛克时期音乐。为什么叫巴洛克？没有一个大家都同意的解释。但是，巴洛克是个外国词，有花哨，精致和夸张的意思。在文艺复兴时期，乐器大发展。那么多乐器一起演奏，有的好听，有的不好听。到了巴洛克时期，音乐家通过长期的积累，发现了一些美的规则：遵守这些规则的音乐就好听；否则就难听。比如，开始和结尾的规则、 *** 的规则、配器的规则等都是这个时期发现的。为了追求和显现规则，音乐家精益求精，不厌其繁。结果使得音乐非常的华丽和烦琐。这个时期的音乐追求的是形式美，就是宗教音乐也遵循美的原则。我们要记住一个名字：巴赫。他是这个时期的大神级的音乐家。发明了很多规则。亨德尔，他的音乐光辉明亮。他还为教堂写歌剧，叫神剧。

第四阶段：巴洛克时代的后期，音乐的发展进入了空前大的规模。有时几百个人一起演奏。音乐家总结出一种最合理的演奏形式。非常工整，但不过分华丽。音乐规则变成熟了、稳定了。音乐家驾御这些规则的技巧更高明了。有一个大音乐家叫海顿。他把很多乐器非常巧妙的组合起来，按照一定格式演奏。于是，现代交响乐诞生了。这个演形式被......>>

问题三：古典主义音乐时期的三位著名作曲家? 古典主义早期：法兰兹 约瑟夫 海顿
古典主义中期：沃夫冈 阿玛迪斯 莫扎特
古典主义晚期：路德维希 冯 贝多芬
另外，约翰 塞巴斯蒂安 巴赫 是巴洛克时期作曲家

问题四：古典主义音乐时期的音乐家的音乐特点及现实意义 维也纳古典主义，是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的乐派。它的出现，标志着音乐史的一个新的开端。它产生的大致时间是从1775年到1820年。18世纪的欧洲正是一个启蒙的时代，启蒙运动的思想对整个社会的制度、性质等都产生了根本性的影响。[2]欧洲社会世袭的君主制度被推翻了，取而代之的是共和民主的社会；天授人权的宗教思想变成了人的思想行为的自由；世界的不可知性变成了用理性来认识世界、解释世界。这一时期历史的巨大进步深刻地影响了当时的艺术创作，使这一时期的艺术在艺术史上形成了自己的特点。古典主义音乐正是这一深刻社会变革的反映。
一、旋律的特点
古典主义旋律的重要特点之一是 “令人愉快的变化”，这符合启蒙运动的思想。它要求简洁和清晰，而不是巴洛克复杂和过分装饰的旋律线条。 所谓“自然的”旋律是指：简单、歌唱性的旋律伴随着清晰的句子，以及很好掌握的平行和平衡的旋律，它有“均衡的乐句和终止式”。
巴洛克音乐，如巴赫的D大调组曲No.3，听众们也许会忍受它严格而坦率的伽伏特舞曲，但不会被它优美的曲调所打动，它优雅的木管乐旋律和极大的长度让听众产生完全“不自然”的印象。
因此古典主义时期的作曲家将曲调转移到了接近民歌和流行音乐的风格。海顿的音乐中有流行音乐曲调的成分，这个曲调可以追溯到克罗地亚的民歌旋律，也许海顿在孩童时代听过它。短的曲调或更常见的、吸引人的小的句子，这些很容易发展成曲调的成分――在古典主义交响乐、弦乐四重奏和其他的作品中一遍又一遍地被听到。
二、节奏的变化
巴洛克和古典时期最引人注目的变化就是节奏。在这一领域中“令人愉快的变化”的艺术思想占据着统治地位。巴洛克不变的节奏被认为是沉闷的、明显的和令人厌烦的；古典主义音乐的节奏是高度灵活的，在一个单一乐章中，速度和拍子始终保持不变，但是各种主题的节奏以明显的和细微的方式变化着。例如，在莫扎特G小调交响曲的第一乐章中第一个主题几乎完全是以4分音符和8分音符进行着，然而第二个主题以更长的音符和更短的音符标记着――2分音符加符点和16分音符。
听众希望音乐有变化，作曲家精练主题和其它音乐段落之间的节奏变化，使变化听起来不仅仅是变化――它们听起来像真正的对比。音乐可以逐渐增强和减弱它的节奏能量，通过突然的停止、从起始点突然向前迫近或平稳和圆滑的音乐进行来达到这一目的。所有这些表明古典主义音乐是不可预言的，更有趣的和更让人兴奋的。
三、主调音乐的结构
古典主义时期占统治地位的结构是主调音乐。旋律伴随着以 *** 形式出现的率直的和声伴奏，没有对位法，也没有低音旋律线条，这种更清晰的旋律听上去更加符合古典主义“自然的”原则。
一个单一安静的 *** 被中提琴重组和重复着；最简单的低音在下面支撑着；在它们所有这些上面，是小提琴悲哀的旋律――这种简单、尖锐的两极分化的形式是古典主义时期音乐结构的典型。
主调音乐并不仅仅是反对沉重而复杂的巴罗克对位法，它同时体现出了丰富的情感。当作曲家们发现他们不用经常为旋律写作其他对位声部时，他们发现能够用更“令人愉快的变化”处理音乐的其他元素。尤其是，对和声新的敏感性为满足他们自己的目的而建立起来。
四、管弦乐队音色的丰富和完善
古典主义时期的作曲家也在音色方面投入越来越多的注意力。古典管弦乐队的出现代表了音色方面的最清晰的设计。这一时期管弦乐队的标准化形成了后来交响乐管弦乐队的基础。
古典管弦乐队的基础仍然是巴洛克时期的一组弦乐乐器：被分为两组的小提琴，第一小提琴和第二小提琴；中提琴和大提琴，和一些低音乐器在......>>

问题五：贝多芬时期有哪些大音乐家？？？ 西方音乐史被分为古罗马时的音乐、巴洛克时期、古典时期和浪漫主义时期，然后就是20世纪音乐
贝多芬是古典时期的作曲家
那么古典时期最著名的音乐家就有三位 ：海顿 莫扎特 贝多芬
我本科是音乐学专业 现在读研 研究西方音乐史

问题六：古典主义时期的介绍 古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750―1820年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。

问题七：古典主义时期的音乐特点怎样?请例举古典主义时期音乐家,并说出国籍和代表作? “古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的顶及为什么目的而写的。而此处我们所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
路德维希・凡・贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26.右边的图片是著名音乐家贝多芬,祖籍是荷兰（一说是波兰）他出生于德国波恩的平民家庭,家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。
1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时听力衰退，晚年失聪，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。