插画师怎么自学
插画师零基础自学方法如下：
一、准备绘画工具
1、ipadpro+绘画软件（procreate、MedibangPaint、SketchBook）。
2、电脑+数位板+绘画软件（ps、sai、ai、sketch）。
二、扎实基本功
画画没有捷径，想成为一名插画师，打实基本功、不断打磨手感、反复的练习，这个过程是必不可少的。
练习方向：线条、透视、素描、人体、造型、构图、色彩等等。
前期找一位自己喜欢的大触，临摹他的作品，进步会很快。后期一定要注重提升自己的原创能力。
尽量不要选择自学
其一，网络上的教程五花八门，无法做到具有针对性的指导。
其二，在自学的过程中，受到自制力等因素的影响，很可能在学习的中途就半途而废。
其三，人非圣贤，孰能无惑，只要是学习，一定会有问题，而网络教程是无法解决你的所有问题的，这样的学习效果，是很难保证的。
一 如果想自学插画，单纯靠方法是不行的，重要的是自律的精神。
小伙伴你好，如果你此时打算自学插画，那么我想让你问自己一个问题，你的自律能力怎么样？你愿不愿意克服手机的诱惑，电视的诱惑，游戏的诱惑，一心一意的来学习插画呢？当然学习插画是一件快乐的事情，也没必要那么苦行曾，我们换个角度，你每天会拿出三个小时的时间学习插画吗？你能坚持半年吗？这就是自律精神，其实一切自学的核心都是自律，如果做不到自律，那么自学这件事情是做不成的，自学是对意志力的强大考验，当然也是对信心的一种煎熬，如果你再自学的过程中，总是遇到各种不顺利，那么这个时候，你是否还有信心去解决这些问题？
二 如果没有好老师带你，自学插画只是在浪费时间。
我认识很多自学插画的小伙伴，我非常佩服他们的精神和勇气，敢于去自学的伙伴，本身就是很有勇气的伙伴，但是一个令人遗憾的结果是，我认识的凡是靠自学的，目前没有一个自学成功的，没有一个从事这个行业的，当你刚刚开始学习插画的时候，如果能看到这，我真的不是打击你们，我是为你们好，因为很多人对于插画学习的小火苗，就是在自学中慢慢的熄灭的，如果你要问我插画怎么学，我首先就是要告诉你的是：不要自学，浪费时间。
现在是互联网时代，学习是非常便捷的，网上也有很多优秀的插画老师，我就是认识一个，我也经常去听他的课，他每天晚上都会再网上免费直播讲板绘插画公开课，讲的非常的幽默风趣好玩，能把复杂的知识讲解的非常透彻简单 ，比我们自己瞎摸索强多了，如果你想听的话，可以到他的卫新（谐音）：排在前边开头的一组是：w9 排在后边开头的一组是：kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可，
有一句话说，实践得真知，在你刚刚开始学习插画的时候，多跟好老师学习，只会让你的插画之路越走越顺 ，别自以为是，我们要用空杯的心态，多了解才能找到自己的突破点，优秀的你，需要兼容并蓄，才能成就更优秀的你。
三 插画的起源。
插图艺术源于欧洲，但它在美国的流行却是在20世纪的30年代，这个时期正值现实主义绘画盛极一时，美国人从中看到了商机，于是他们大力推广这种画风，希望能借此获得利润和知名度。当然，这些也都是有回报的，
只要对插画感兴趣，也可以学。 对于一个风格成熟有特色的插画师，可以是漫画家、动画师、游戏美术设计师、角色设计师、原创画家或专职插画师、美术创作等。如果他有R&D精神，他可以从事某一方面的研究，然后成为这一领域的领导者。
当今社会，很多行业和领域对插画师需求旺盛，比如漫画、绘本小说、出版物插画、漫画设计、影视动画、广告插画、教育、游戏原画、网络等领域。整个市场对插画师的需求持续旺盛，所以插画师的工资自然就上去了。只要插画师的每一幅作品都是好的，就能获得不错的报酬。
四 学习插画，可以重点提升自己这方面的能力。
插画的提升=多画+ 多看+ 脑力的结合，很多人觉得很简单，但是要具体落到实处，到底怎么画？怎么看？看什么？想什么呢？很多人就说不清楚了，下面我们先来看看具体应该怎么做：
1、多画概括，练基础、练造型。
比如：概括动态、概括人体动作、体块运动、概括体积、概括光影、概括前中后景的黑白灰等，这些你画得多了，等于就是会画基本元素多了，这样能拓宽获得灵感的角度、提升实现灵感的能力再也不用担心画画没有灵感啦。当然这也是一个体力活，多画的特点就是大量训练，且会有较多的素材参考。
2、多画组合，练设计、练趣味。
比如：几何形+职业/怪兽、点-线-面+几何形、动物（剪影型、元素）+ 人物（气质）、Q版（变形）+ 经典角色（特征）、生物（造型）+ 机械（元素）等还有很多可以画的组合，反正就放开你的脑洞，其实我们人的想象力，很大程度就是用在联想、组合上的。
3、多画搭配，练美感、形式感。
比如：日系萌妹，搭配 写实风格的机械器材、慵懒人物，搭配 复古港风+录影质感、自然风光 搭配 简洁清新的风格+版画质感、日系萝莉风，搭配 写实风格的背景+油画质感。
4、看不同的世界。
可以是楼下的街市、撒娇的小猫、微观下的雪花、宏观上的宇宙等等。这也就是常说的“不是缺少美，是缺少发现美的眼睛”，在于你怎么去看待世界，怎样描绘世界。我们的世界可以说有无穷无尽的题材。
5、看不同的风格、领域的作品。
学画画少不了就是欣赏学习，不论是国画水墨，还是日系、美式、写实、Q版....亦或是不同领域，比如说摄影、平面广告、影视剧等都去看看。因为只要你用开放、谦虚的眼光去看，也都是能给你灵感的，只要你敢于去尝试，并跟自己的创作结合起来。
6、逼迫自己深度思考的绘画训练。
比如：在一个简单形体草稿绘制上，进行多次推敲设计，反复打磨刺激自己的大脑。在草稿阶段尝试更多的可能性。不要仅限于一两个方案，而是寻找5个、10个、甚至上百个可能性。
把看似风马牛不相及的事物，通过巧妙的加工让它们产生联系，乃至延伸出新的意义。所谓的创造、创作，需要的那份想象力并不是“无中生有”的能力，而是善于发现、构建联系的能力。综上所述，你要有一颗时时刻刻想着创作的心，这样你才不会错过生活中点点滴滴的每一次灵感！
五 学插画为什么要学习素描。
学习素描是插画创作的必经之路。
1.素描是造型的基础，素描能力可以直接影响到后期插画空间造型能力；
2.素描能让人变得心态平和，有耐心，细心，耐住寂寞，静下心来思考问题；
3.通过练习素描，对物体结构的认知及形体表现都会有一个质的提升；
4.素描能够让你更清晰地看到绘画时的每处细节问题；
5.在学习素描时，会遇到不少问题，但这些问题也能让你更加理性的分析问题，解决问题；
6.能把自己看到的东西记录下来；
5.学习素描能增强空间感与立体感。
首先，建议自学者要有计划，目标和计划是前进的动力。在开始学习之前，需要明确自己想要达到的目标，再制定一份详细的学习计划。完成学习计划对于自学者来说非常重要，它可以帮助自己节省时间和精力，同时能够让自己的学习更加系统化。
其次，在学习的过程中，可以参考一些优秀的教材和网课，这些教材会提供良好的学习体验，更有助于灵感的启发和技能的提升。可以多看一些同行的作品，看看他们是如何处理颜色、构图和细节的，这对提高插画水平也是很有帮助的。
最后，实践是自学的关键。可以利用自己的时间去练习，画画素描和涂鸦。可以加入一些社区或者画廊，向社区里高手请教，得到他们的指导和建议，也可以通过分享作品吸收他们的宝贵经验。
总之，自学是一种不断学习、实践、进步的过程，只有不断努力，不断去探索，才能达到自己的理想境界。坚持不懈，你肯定会成为一名出色的插画师的！
1、手机+手绘板
首先说一下最简单的工具，一部手机就可以实现插画学习，手机也有很多好用的绘画软件，比如画世界、妙笔生花、爱笔思画、画吧等等，而且可以连接手绘板，有压感就更好绘画了，可以练习使用，商业插画就有点不适合了。
错过什么，都不能错过学习资源，有资源，才硬气。
我收集了很多教材的扫描版书籍，也有很多视频教程资料，同时为了方便大家交流，我把资料教程书籍，都放在了大型学习教程资料（裙）里了，加薇信开始：gon 末尾：699 ，把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可，会拉你进裙。这里面的资料和资源可以让大家少走很多的弯路，提高大家的学习效率。
2、平板+电容笔
平板用得比较多的就是iPad、华为、小米这三种类型的，其中iPad性能最佳，使用的绘画软件可以选择procreate，需要付费68元；华为和小米相当于放大版手机，但是有电容笔所以有压感，大部分绘画软件都是免费的，可以使用painter、画世界Pro等等，平板可以画小幅度插画作品，大幅作品就不太适合了，因为都有图层限制。
3、电脑+手绘板
电脑其实除了手绘板还可以用鼠标画，鼠标只能画一些扁平化插画风格，可以用AI、CDR等设计软件；电脑和手绘板则是可以画各种类型的插画风格，可以使用PS、SAI2、CSP等软件，电脑是所有板绘中效果最好的，功能也是最齐全的，不过学起难度有点大。
小编以自身经验并结合了大部分教程学习，给大家讲解了新手学插画要用到什么工具的问题，如果有兴趣的朋友可以参考学习，希望有所帮助。
