苏轼的诗词《东栏梨花》赏析
《东栏梨花》
宋•苏轼
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
【赏析】
“梨花淡白柳深青”，梨花是淡白的，并不妖艳，柳叶是深青的，可谓是“一清二白”，这一对比，景色立即就鲜活生动起来。不仅如此，还有杨花，“柳絮飞时花满城”，柳絮满城飞舞，梨花盛开，春意融融。
“惆怅东栏一株雪”，梨花与雪有相同的神韵，作者称一树梨花为“一株雪”，突出梨花洁白无瑕的特点。在咏梨花时，诗人以满城飞絮来衬托梨花，梨花既不像“颠狂柳絮随风去”，也不像“轻薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的。“惆怅”是作者的情感，言作者惆怅地站在东栏旁，看着满树的梨花，一阵风来，落花纷纷，诗人也成了“一株雪”。因此，这句将咏物与自咏结合起来，以梨花的洁白衬托自身高风亮节，一身正气，清正廉洁之品行。“人生看得几清明”句借景抒情，并从侧面烘托梨花的“清明”，充满悲凉之气。人生一世，倏忽而已，世俗纷繁，有多少人多少次能看得明朗，还能看得几回清明。这两句化用了唐代杜牧的《初冬夜饮》“砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆”句，杜牧表达的是物是人非的感慨，而苏东坡则是抒发对人生短促的慨叹。
扩展阅读：苏轼的简介
苏轼（别称苏东坡、苏仙，1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士。北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家。[1]苏轼是宋代文学成就的代表，为“唐宋八大家”之一。
其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”；苏轼亦善书，为“宋四家”之一，工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等传世。
徽宗即位后，苏轼被调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年四月（1100年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，于建中靖国元年七月二十八日（1101年8月24日）卒于常州（今属江苏）。葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十五岁。苏轼留下遗嘱葬汝州郏城县钧台乡上瑞里。次年，其子苏过遵嘱将父亲灵柩运至郏城县安葬。宋高宗即位后，追赠苏轼为太师，谥为“文忠”。
扩展阅读：苏轼的词作
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。
自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。
为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。
