Question

毕加索个人简介

Answer 1

巴勃罗毕加索(1881年10月25日-1973年4月8日)，西班牙画家和雕塑家，法国共产党党员。他是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最具创造性和深远影响的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。


毕加索的艺术生涯几乎持续了一生，作品丰富多样，风格各异。后人用“毕加索永远年轻”这句话来形容毕加索多种多样的艺术形式。史学不得不把他浩如烟海的作品分成不同的时期：早期的蓝色时期，——年的粉红色时期，壮年时期的黑色时期，分析和综合立体主义(也叫立体主义)时期，后期的超现实主义时期等等。他创作于1907年的《亚威农少女》是第一部被认为具有立体主义倾向的作品，是一部里程碑式的杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程的重大转折，也是西方现代艺术史上的革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。


毕加索是一位多产的画家。据统计，他的作品共计近37000件，其中油画1885件，素描7089件，版画20000件，石版画6121件。在1999年12月法国一家报纸进行的民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪十大最伟大的画家。


在这个风云变幻的世纪之初，他从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始了他一生的发现辉煌艺术的旅程，在20世纪，没有一个艺术家像毕加索一样多姿多彩，家喻户晓。毕加索的成名，不仅因为他早年的成名和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等名作，更因为他丰富的创造力和丰富多彩的人生，留下了大量多面的艺术作品，据统计，毕加索的作品多达6万至8万件。除了绘画和素描，它们还包括雕刻、陶器、版画和舞台服装。


1908年，当野兽派画家马蒂斯在巴黎秋季沙龙的展览上看到毕加索和布拉克新颖独特的作品时，不禁惊呼：“这些不过是一些立方体罢了！”同年，在《吉尔布拉斯》杂志上，评论家瓦瑟尔用马蒂斯的说法来评论卡西尔画廊中布拉克的作品，说“布拉克把一切都简化成了一个立方体”。他首先采用了“立体主义”这个词。后来，作为对毕加索和布拉克创造的绘画风格和流派的借鉴，确立了立体主义的名称。


毕加索，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆，1906年，毕加索受到非洲原始雕塑和塞尚绘画的影响，转向探索新的绘画风格。于是，他画了一幅里程碑式的杰作——《亚威农少女》。这幅令人难以置信的巨幅油画不仅标志着毕加索个人艺术史上的重大转折，也是西方现代艺术史上的革命性突破，引发了立体派运动的诞生。003010发起于1906年，完成于1907年，期间几经修改。五个裸体女人和一组静物组成了一个正式的构图。


103010，毕加索，1910，油画，100cm，芝加哥，芝加哥艺术中心。毕加索在1909年至1911年“分析立体主义”时期的绘画进一步表现出对客观表现的忽视。紧张。这幅《亚威农少女》的画作，清晰地展现了毕加索是如何运用这种分析立体主义的绘画语言来塑造一个特定的人物形象的。令人费解的是，正是在这种图像分解和色彩抛弃的极端抽象扭曲中，毕加索始终不肯放弃对模特的借鉴。


巴勃罗毕加索(1881年10月25日-1973年4月8日)，西班牙画家和雕塑家，法国共产党党员。他是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最具创造性和深远影响的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。


毕加索的艺术生涯几乎持续了一生，作品丰富多样，风格各异。后人用“毕加索永远年轻”这句话来形容毕加索多种多样的艺术形式。


史学不得不把他浩如烟海的作品分成不同的时期：早期的蓝色时期，——年的粉红色时期，壮年时期的黑色时期，分析和综合立体主义(也叫立体主义)时期，后期的超现实主义时期等等。


毕加索的绘画方法和风格在他的一生中发生了几次变化。或许是对世事无常的敏感和早熟，再加上家境不好。毕加索早期的作品充满了早熟的忧郁，他早期的绘画近似表现主义的主题。在学习期间，毕加索在学术技巧和传统主题上下功夫。


并产生了像《卡思维勒像》这样描绘宗教题材的作品。德加柔和的色彩，加上罗特列克追求的高级主题，也是毕加索早期研究的对象。


在《卡思维勒像》、《第一次圣餐式》等画作中，我们总会看到罗特列克的手法操作的声光浮动幻影，隐隐约约流淌着悠闲的忧伤。


毕加索十四岁时，随父母搬到巴塞罗那，见识了当地新的艺术和思想。然而，就在他跃跃欲试的时候，却在当时的西班牙殖民战争中战败。


剧烈的政治变动导致民众的惨状，尤其是重镇巴塞罗那。也许正是这种兴奋和绝望的双重刺激，让毕加索的潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁力量。


毕加索1881年出生于西班牙安达卢西亚的马拉加。他是DonJosRuizyBlasco和MaraPicassoyLpez的第一个孩子。


毕加索从小就很有艺术天赋。他可以制作生动的剪纸，并创作出许多令人惊叹的画作。邻居们都惊呼他是个天才。然而，这个“天才”并不是一个优秀的学生。上课对他来说简直是折磨。上课的时候，他要么做白日梦，要么看窗外的树和鸟。毕加索成了同学们取笑的对象。


作为一个坏学生，被关在学校里成了毕加索的日常。只有

板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。
1900到1903年，是毕加索人生的低潮。1900年，毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期“，是他第一次形成自己的风格。1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居。
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。
德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。
毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。