有哪些香港爱情电影推荐?
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从小到大,我都很喜欢看电影,尤其是香港电影。可能是从小到大成长在粤语的环境中,因此对香港电影有一种特殊的感情。在香港爱情电影中,个人非常喜欢也是十分推荐有以下电影:《春娇与志明》《河东狮吼》《向左走向右走》等。
1、《志明与春娇》。《志明与春娇》是杨千嬅与余文乐主演的一部爱情电影。在上映当时引起了很大的轰动。因为他们诠释的是姐弟恋之间到底有没有未来,有没有可能的蓝图。在剧中,余文乐饰演的志明是比杨千嬅饰演的春娇年龄小的一方,在为人处事、对未来的规划,对事情的处理,对春娇的爱方面,都做得不够圆满不够周全,导致春娇对志明的爱情一直都处于爱却担心对方没能给到未来的担忧,所幸最终两个人有情人终成眷属,最终打败了年龄的跨越,打败了许多鸿沟,成功的牵手走向未来。所以这个电影给当时正处在姐弟恋的很多人有了一个指向,让他们看到姐弟恋存在的问题,让他们知道以后要怎么走下去。
2、《河东狮吼》。这部电影是本人极度喜欢的一部爱情喜剧电影。里面很多经典台词到现在还沿用至今。张柏芝饰演的河东狮是一个非常经典的代表作,很多人想起张柏芝就会想起柳飘飘以及这个河东狮。古天乐在里面的喜剧演技,更是让人笑到喷饭。当时柏芝和古天乐的颜值真是没话说,特别赞!个人非常推荐这部电影。
3、《向左走向右走》。比较早期的一部电影了。由梁咏琪和金城武两大美男美女主演的爱情电影。根据几米的漫画改编而成。非常甜美,非常养眼。有些场景很浪漫, 让人很向往爱情。
1、《志明与春娇》。《志明与春娇》是杨千嬅与余文乐主演的一部爱情电影。在上映当时引起了很大的轰动。因为他们诠释的是姐弟恋之间到底有没有未来,有没有可能的蓝图。在剧中,余文乐饰演的志明是比杨千嬅饰演的春娇年龄小的一方,在为人处事、对未来的规划,对事情的处理,对春娇的爱方面,都做得不够圆满不够周全,导致春娇对志明的爱情一直都处于爱却担心对方没能给到未来的担忧,所幸最终两个人有情人终成眷属,最终打败了年龄的跨越,打败了许多鸿沟,成功的牵手走向未来。所以这个电影给当时正处在姐弟恋的很多人有了一个指向,让他们看到姐弟恋存在的问题,让他们知道以后要怎么走下去。
2、《河东狮吼》。这部电影是本人极度喜欢的一部爱情喜剧电影。里面很多经典台词到现在还沿用至今。张柏芝饰演的河东狮是一个非常经典的代表作,很多人想起张柏芝就会想起柳飘飘以及这个河东狮。古天乐在里面的喜剧演技,更是让人笑到喷饭。当时柏芝和古天乐的颜值真是没话说,特别赞!个人非常推荐这部电影。
3、《向左走向右走》。比较早期的一部电影了。由梁咏琪和金城武两大美男美女主演的爱情电影。根据几米的漫画改编而成。非常甜美,非常养眼。有些场景很浪漫, 让人很向往爱情。
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爱情是电影永恒的主题之一。借助大明星的魅力和峰回路转的情节,银幕上那些或缠绵悱恻、温柔缱绻的爱情故事,或生离死别、刻骨铭心的浪漫传奇,抑或“无辜有情人”面对宿命的一声叹息,大概是最能获得观众同情,也最能收割票房的利器。
缤纷绚丽的香港银幕,自然少不了动人的爱情故事。20世纪五六十年代,以“邵氏”“电懋”为代表的制片公司制作了大量爱情文艺片。《情场如战场》(1957)、《温柔乡》(1960)、《不了情》(1961)等片,借助对爱情的描摹,反映了战后香港价值观的变化,为香港电影增加了一道别样的感性景观。
进入80年代之后,以许鞍华、关锦鹏、王家卫为代表的创作者,在香港独特的文化语境中重拾爱情的主题,在不同时代的背景下,表现主人公的生离死别,在性别博弈中刻画痴男怨女的分分合合。
缤纷绚丽的香港银幕,自然少不了动人的爱情故事。20世纪五六十年代,以“邵氏”“电懋”为代表的制片公司制作了大量爱情文艺片。《情场如战场》(1957)、《温柔乡》(1960)、《不了情》(1961)等片,借助对爱情的描摹,反映了战后香港价值观的变化,为香港电影增加了一道别样的感性景观。
进入80年代之后,以许鞍华、关锦鹏、王家卫为代表的创作者,在香港独特的文化语境中重拾爱情的主题,在不同时代的背景下,表现主人公的生离死别,在性别博弈中刻画痴男怨女的分分合合。
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爱情是电影永恒的主题之一。借助大明星的魅力和峰回路转的情节,银幕上那些或缠绵悱恻、温柔缱绻的爱情故事,或生离死别、刻骨铭心的浪漫传奇,抑或“无辜有情人”面对宿命的一声叹息,大概是最能获得观众同情,也最能收割票房的利器。
缤纷绚丽的香港银幕,自然少不了动人的爱情故事。20世纪五六十年代,以“邵氏”“电懋”为代表的制片公司制作了大量爱情文艺片。《情场如战场》(1957)、《温柔乡》(1960)、《不了情》(1961)等片,借助对爱情的描摹,反映了战后香港价值观的变化,为香港电影增加了一道别样的感性景观。
进入80年代之后,以许鞍华、关锦鹏、王家卫为代表的创作者,在香港独特的文化语境中重拾爱情的主题,在不同时代的背景下,表现主人公的生离死别,在性别博弈中刻画痴男怨女的分分合合。
缤纷绚丽的香港银幕,自然少不了动人的爱情故事。20世纪五六十年代,以“邵氏”“电懋”为代表的制片公司制作了大量爱情文艺片。《情场如战场》(1957)、《温柔乡》(1960)、《不了情》(1961)等片,借助对爱情的描摹,反映了战后香港价值观的变化,为香港电影增加了一道别样的感性景观。
进入80年代之后,以许鞍华、关锦鹏、王家卫为代表的创作者,在香港独特的文化语境中重拾爱情的主题,在不同时代的背景下,表现主人公的生离死别,在性别博弈中刻画痴男怨女的分分合合。
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爱情是电影永恒的主题之一。借助大明星的魅力和峰回路转的情节,银幕上那些或缠绵悱恻、温柔缱绻的爱情故事,或生离死别、刻骨铭心的浪漫传奇,抑或“无辜有情人”面对宿命的一声叹息,大概是最能获得观众同情,也最能收割票房的利器。
缤纷绚丽的香港银幕,自然少不了动人的爱情故事。20世纪五六十年代,以“邵氏”“电懋”为代表的制片公司制作了大量爱情文艺片。《情场如战场》(1957)、《温柔乡》(1960)、《不了情》(1961)等片,借助对爱情的描摹,反映了战后香港价值观的变化,为香港电影增加了一道别样的感性景观。
进入80年代之后,以许鞍华、关锦鹏、王家卫为代表的创作者,在香港独特的文化语境中重拾爱情的主题,在不同时代的背景下,表现主人公的生离死别,在性别博弈中刻画痴男怨女的分分合合。
缤纷绚丽的香港银幕,自然少不了动人的爱情故事。20世纪五六十年代,以“邵氏”“电懋”为代表的制片公司制作了大量爱情文艺片。《情场如战场》(1957)、《温柔乡》(1960)、《不了情》(1961)等片,借助对爱情的描摹,反映了战后香港价值观的变化,为香港电影增加了一道别样的感性景观。
进入80年代之后,以许鞍华、关锦鹏、王家卫为代表的创作者,在香港独特的文化语境中重拾爱情的主题,在不同时代的背景下,表现主人公的生离死别,在性别博弈中刻画痴男怨女的分分合合。
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