如何理解摄影艺术语言

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2017-05-23 · 超过21用户采纳过TA的回答
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摄影艺术的造型语言,之所以能够赋予人们丰富的形式美感,主要是因为,这些造型语言都有自己的审美意味,即都有自己相对独立的审美价值。摄影家们就是通过熟练地把握和运用线条美、影调美和光线美,创作了许多的摄影作品。
对于一切造型艺术来说,线条是构成可视形象的基本条件。线条美,是摄影艺术不可忽视的要素。摄影家们十分注重对线条的应用。他们既用线条美来建构和丰富形象,又把线条看作是有生命之物,借以表达情感,增强作品的艺术感染力。不少成功的风光和静物作品,之所以能将自然景物人化,性格化,甚至充满了人情味,亲切感人,多半是作者发现和提炼线条,赋予它以人的感情的结果。风光作品《晚归》(注:参见朱羽君《摄影艺术作品欣赏》。),调动线条的意味功能,借线条的形似来抒情,使作品耐人寻味。那几株衬托晚霞满天上的椰子树,其线条形状犹如站在海边翘首盼望着渔船归来的亲人的身影,画面感情色彩浓浓,引人联想,耐人玩味。可以说,这儿株椰子树的线条语言的巧妙运用,胜过了千言万语。
色彩,是造型艺术语言的要素之一。对于摄影艺术亦是如此。摄影艺术和其他造型艺术一样,不仅可以客观描绘缤纷的色彩世界,还可以发挥色彩的性格来表现不同的主观情调,增强作品的艺术效果。摄影艺术的色彩语言,既遵循造型艺术用色的一般规律,同时又有自己的特点。首先,与绘画不同,它要受客观景物本身的色彩的制约。它所采取的用色途径基本上是色彩还原,即选择景物本身的色彩,再现镜头前景物的色彩。故给人的色彩美感,较之绘画更富有直接感和亲近感。其次,摄影艺术的用色同用光是密切相关的。光的强烈、光的入射方向和角度等,都可以给画面带来不同的色调配置,甚至决定画面色彩的基调。由于光的直接影响,摄影画面的色彩一般比绘画更为明快、鲜艳、更为夺人目光。另外,摄影者可以通过选用不同的胶片、滤色镜以及后期制作等,来控制画面的色调,控制色彩的基调,突出色彩的重音,增强画面的色彩效果。因此,摄影画面的色彩一般较为丰富多变,和谐完整,更富感情色彩。这可以第十二届全国影展获奖彩色作品《春雨绵绵》为例加以说明。这一作品成功地展现了在严冬过尽、万物复苏的春天里,自然景物所固有的色彩特征。淡淡的油绿色调,包括那层层的灰绿雾霭,占据了整个画面,带来了春意盎然的气氛,给人以清新淡雅之感。而那着意安排的鲜艳夺目的红、蓝两把伞,以及水中的倒影,又打破了灰绿色调,使画面更充满生机,赋予人们以“万绿丛中一点红”的形式美感,使人们感受到摄影艺术色彩语言的独特功力。
影调美,是摄影艺术形式美的重要组成部分,亦是摄影艺术美有别于其它造型艺术美的突出表现。
所谓影调,即摄影画面在光线的作用下所产生的由明到暗,即由白到浅灰、由浅灰到深灰、由深灰到黑等多层次的调子。影调的重要作用,突出地体现在黑白摄影中,当然它在彩色摄影中亦相当重要。这里我们只简要分析一下影调这一独特的艺术语言,对黑白摄影的艺术美所起的作用。
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