吉他和弦的弹奏方法
1，大大七和弦一般叫大七和弦。
2，大小七和弦一般叫属七和弦。
3，减小七和弦一般叫半减七和弦。
4，减减七和弦一般叫减七和弦。
5，Am7写法可以写成A-7，Am可以写成A-。
6，半减七和弦，和弦标记是Bm7b5。
7，减七和弦和弦标记是Bdim7。和现内音是724b6。
8，增三和弦Caug。
9，Csus后面没有数字则默认是挂4和弦Csus4。
10，所有的声部最好不要同向进行。各声部之间尽量不要跳进超过3℃即为跳进，未超过3℃即为就近解决。
吉他的和弦应该如何弹奏呢?下面是我整理的关于吉他和弦的弹奏方法，欢迎大家阅读参考。
吉他和弦弹奏方法
第一，弹奏任何和弦，必须按照正确的姿势、正确的指法去练习，这是一条最基本的原则，也是一条显而易见而又容易被忽视的诀窍。
第二，练和弦的根本目的就是要牢固掌握和弦，并学会运用和弦。为此，你所弹的每一个和弦都要知道它的来龙去脉。有的人不愿多花时间弄懂和弦，总是一味机械地弹，只知道照葫芦画瓢，看一个和弦弹一个和弦，对它的性质它的功能不闻不问，不去了解该和弦的结构、它的转位，不熟悉它的具体作用，到头来这个和弦姓甚名谁也都没有搞清楚。
第三，练和弦之前应先练音阶和琶音。音阶琶音是和弦的基础，练和弦应该从基础开始，不能本末倒置，更不要完全放弃音阶琶音径直练和弦。这样的捷径千万不能走。
第四，练和弦一定要联系相关的琶音。音阶琶音和弦三者有天然联系，可以分开练习，但不能把它们完全分割开来。例如C大调音阶1234567，其主和弦琶音是135，原位主和弦就是135，而第一转位是351，第二转位是513。你看看，它们相互之间是不是有紧密的联系，你练习时丝毫不去思考能学好吗?
第五，善于将和弦按原位、第一转位、第二转位、第三转位等依次弹奏，以便认清与记牢某个具体和弦。
第六，善于将某一和弦同时弹奏、分解弹奏、不同音区不同把位不同速度地去弹奏，如此这般能应对某一和弦的快速切换。
第七，练和弦一定要进行归类。所谓归类，就是能够把所学和弦按调性、功能或作用区分开来，如果多个和弦混在一起你分不清谁是谁，或者你说不出一个调有哪些主要和弦，那你还是白学了。
第八，练好和弦一定要懂得和弦之间的关系，掌握他们之间的基本连接。凡调性确定，相关和弦之间的关系也基本确定。在此基础上，多了解并多练习它们间固有的常见的一些连接模式，这对和弦编配与伴奏大有裨益。
吉他和弦练习方法
一、共同音手指不要动
C→Am
从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成Am和弦指。
Dm→G7
从Dm和弦转换到G7和弦时，左手第一指(食指)所按的音为共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。
二、相同指法的整体移动
Am→Em
Am和弦是用左手二指、三指分别按四弦、三弦二品，而Em和弦正好是是用左手二指、三指分别按五弦、四弦二品。也就是说当Am→Em时，可以直接抬起二、三指整体上下移动，这样可以减少错误，而且不较快。
C→G7
同样C→G7和弦转换的按法也是一样的
C和弦是用左手二指、三指分别按四弦二品、五弦三品，而G7和弦是用左手二指、三指分别按五弦二品、六弦三品。这样在两个和弦转换时，其实也是也可整体移动的。
另外如果学的是民谣吉他的话，练习初期手可能会比较痛，可以每天练30分钟后休息片刻缓解一下，每天练练，贵在坚持，就不容易感到枯燥。
和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。
1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
2 Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
3 Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
4 F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
