Question

王家卫和李安谁的艺术成就更高？

Answer 1

当然是李安了。

一、李安各种题材都能驾驭而且都能拍到极致。王家卫毕竟都只是在营造一种氛围、表达一种情愫，是非常私人的。对比《卧虎藏龙》和《一代宗师》。《卧》包含的内容太丰富，有儒家道家的思考，人情人性的反思等等，可以说中国的所有美学和思想都在里面了。而《一》，连个故事都没讲明白好吗，美则美矣，也只有那点情绪、氛围了。

二、李安的电影，才是主流。主题很正，而且驳杂。电影文本很有厚度，即使在电影中一闪而过的角色，也能立得住。作品可以一看再看。从最朴素的《推手》，到集大成的《断背山》，总是大格局、大手笔，绝非小情小爱，自我呻吟。

而王家卫的作品，好多地方还要靠打文字、念旁白来推进故事，而且故事总是那么不流畅，一而再再而三地自我重复，男主角往往是“痞子加才子”的边缘人。格调很颓废，主人公心思敏感，但是没有行动力，没有道义担当。配乐和画面不错，演员喜欢找现成的明星，初看惊艳，看多了就没新鲜气息，也没情感上的认同。

三、李安是人才，人间的大才。天赋未见是最顶级的，才华绝对是毋庸置疑的。大可家国情怀，小能男女情爱，庙堂之高，江湖之远，广博与深度的平衡，李安绝对高于王家卫。

Answer 2

在华人导演中，李安是一个标杆性的人物，他拍摄了各种不同的电影题材，无论是伦理、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视野和气质，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。他的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，为台湾电影开辟了新的表现领域；执导英语片亦同样能深入、准确地把握欧美文化心理。他不但坚持自己的艺术探索，同时又积极和观众沟通，他的电影往往成为交流成分的文本，对不同历史时期的人性困境都作出诠释和表达，在技术、美学和商业上都实现了突破和突围，是精神贵族向受众宣讲的典范（南海网、搜狐娱乐评）

Answer 3

王家卫(Karwai Wong )，1958年7月17日出生于上海，香港电影导演、监制及编剧，擅长文艺电影。
1963年随父移居香港。1980年毕业于香港理工大学平面设计专业后，经过短期培训进入香港TVB电视台从事电视制作。1988年王家卫首次执导电影《旺角卡门》，1990年执导第二部影片《阿飞正传》，获得香港电影金像奖最佳导演奖及金马奖最佳导演奖 。1994年执导影片《东邪西毒》。1997年导演影片《春光乍泄》，获得第50届戛纳电影节最佳导演奖，是第一位获此奖项的香港导演。
今天我们盘点一下圈内人如何评价王家卫。
张国荣：王家卫导演的电影是一个具有独特的、或者说是虚无的世界，虽然根据影片不同时代的设定、空间的设定也不同，但是他描写的世界总是一样的。
章子怡：王家卫导演是一个很认真的电影人，他为电影而生，是在用生命去拍电影，很少有导演像他那样，在国内电影产业如此飞速发展的环境下，他对电影的追求一定是要做到极致，他是不会给演员留下遗憾的。
新浪娱乐：香港殿堂级导演王家卫以别树一帜的电影触觉和细腻的感情刻画写闻名遐迩。他在1997年以电影《春光乍x泄》一片成为首位勇夺法国康城电影节最佳导演奖项的华人导演，被英国权威电影杂志《视与声》冠以“当代诗人”的美誉；美国《纽约时报》则形容他为香港极其权威和特别的导演。
李安曾在一次颁奖典礼上说：今晚我很荣幸能来到这里，为你们介绍一位卓越的电影人，我不知道还有哪位电影人能吸引如此多的兴趣，争议、赞赏和模仿，多年以来同为电影导演，我不知道我是对他的欣赏变成嫉妒，还是嫉妒变成了欣赏，我不知道是哪一个，我是说我也想像像他那样炫酷，但是就是没法像他那样炫酷，他可以拍几个礼拜，几个月，几年，然后再扔了从头来过，或是吧最震撼的影像和隐喻，和浪漫绝美的表演场景糅合在一起，意义难明的时候，就再加入一些如梦似幻的对白与独白，和迷人的音乐，巧夺天工，或者演员离开片场不想回来拍了，不知道怎么继续，那就另叫一个演员，再另拍一个结局，然后把所有奖都拿走了，我真希望我也可以做到，我觉得王家卫是在梦里触碰到我了，换句话说他能触碰到我们的潜意识，他用最为浪漫、美丽又神秘的情绪将我们迷住，种种暧昧累积成情绪与想象，角色们同自己对话，好像世界上仅有他们一人，但却又是共情的，90年代的香港飘游着捉摸不定的情绪，还有60年代，尤其是1966年以前，他创造出一种单纯无辜的印象，蔓延至现世，意识交织，我觉得他的电影捉摸不透，我觉得他给我们创造了一种精神上的空间，其中充斥着伤痕与美丽，还有很多元素，比如罗曼司、爱情故事、追寻与失落、个人身份、国家历史，诸如此类，当这一切碰撞交织，此起彼伏，其丰饶与美丽让每个人都可以各取所需，我真希望我也能像这样，那么不多浪费你们的时间，看他的电影可能让你精神焕发，也可能让你精疲力竭，因为非常累人，这就是他，真正意义“炫酷”一词的人，王家卫，我的英雄！
张艺谋：你会觉得他们很牛，你比如说是王家卫，我觉得是才华型的，王家卫的作品，就小资的那种城市感觉，我跟你说一流，从老上海过来的那种味道，就这种东西是才华。

Answer 4

所有华语片在奥斯卡奖总共只有七次提名，其中张艺谋一人就提名三次，另有李安作品提名三次，陈凯歌《霸王别姬》提名一次。

所有华语片在金球奖，总共只有12次提名，其中张艺谋一人提名五次。另有李安提名四次，陈凯歌提名两次，周星驰《功夫》提名一次。

甚至可以说，张艺谋一个人在国际影坛的奖项总成绩，就相当于内地其他导演之和，除掉已经在好莱坞发展的李安，也同时相当于华语影坛的所有港台导演之和。

然而，因为这个陕西汉子，并不属于曾经垄断了中国影视圈大半资源的所谓“京圈”，更不是被文青影评人们顶礼膜拜的港台导演，所以他的成就一直被他们刻意贬低、甚至大肆抹黑。

因此，在整个华语影坛，仅有李安一人可以抗衡的成就，却被那些影评人大肆嘲讽，说他是“一门心思要拿奥斯卡奖，简直不自量力”。

Answer 5

对于这个问题，我觉得就我个人来说我觉得李安的艺术更高。当然这个就是一个很主观的感受，因为艺术的本身就是一个很主观的感受。所以每个人对自己喜欢的就不一样，或者有不同的想法。两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视野和气质。”李安导演身上巧妙地融织了两种气质，东方的含蓄美还有西方的奔放美。
他在电影行业所做的最大贡献就是：在潜移默化中，向世界传达了中国文化内涵，表达了中国特色和中国精神。李安是中国导演里在国际上最享有盛名的导演，两度获得奥斯卡最佳导演奖，两度获得金球奖最佳导演奖……在一定程度上可以这么说，李安就是中国电影的名片。
中国其实有许多优秀的导演，第五代导演创造了中国电影新的辉煌。但是我们可以看到，这些导演在中国有更大的影响力，他们还没有走出去，或者说他们走出去的力度不够大。
第五代导演经历文革，接受更多的是当时的美学思潮影响，后来的作品更多也是侧重传统和现实。李安的作品不同，他不仅发出了中国的声音，传达了中国文化的内核，还迎合西方世界的主旋律，两种文化巧妙融合，让世界听见中国人的声音。这一点，很难，也尤为重要。
电影《卧虎藏龙》将中国古典美学表现得淋漓尽致，中国古典美学的特色在于“意境”，无论是欲说还休的暧昧，还是摸不透的欲望情感，李安都恰到好处地把握了度，表现了意境之美和深沉的思索。
如果只是守着老祖宗的东西，却不加以创新，那么只会在原地无止境地转圈，没有进步。李安的贡献还在于他敢。他从来都不是墨守成规的人，相反，他是个积极进取永不止步的人。
2012年，李安执导的3D电影《少年派的奇幻漂流》上映。影片讲述了少年派和一只孟加拉虎遭遇海难，在小船上漂流两百多天，最终获得重生的故事。李安第一次将3D运用到艺术片上，把这部被称为“不可能被影像化的小说”搬上了荧幕。3D的艺术形式赋予了作品新的面向，缩短了电影和观众之间的距离，使观众更具有投入感。
《少年派的奇幻漂流》的大获成功也是对李安敢于创新精神的肯定和支持。
李安并没有沾沾自喜，他尝试更加先进的技术，朝着更高的领域进发。于是，我们等来了《比利·林恩的中场战事》。电影采取了每秒120格、4K解析度、3D立体效果拍摄，这样主观镜头的采用，观众更容易被带入到比利·林恩这个角色中。虽然电影褒贬不一，但是李安这次的伟大尝试对电影的发展和前进绝对是有着非同凡响的意义的。
所以，这个就是李安厉害的地方。