11个回答
展开全部
早在40年前，万籁鸣导演的一部《大闹天宫》曾让国人骄傲无比。当时，被尊为“日本漫画之神”的手冢治虫也专程赶到上海美术电影制片厂，向“中国动画片之父”万籁鸣拜师学艺。之后，《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》、《小燕子》、《三个和尚没水喝》、《牧童》、《金猴降妖》等一系列经典国产动画片伴随当时的孩子度过了充满趣味的童年。然而，当日本、欧美等国的动画产业如火如荼地发展起来之时，国内的动画却在市场经济与意识形态的不断争论之中，跌入了一个令人迷茫的低潮。
有关资料表明，近几年来，国产动画片年产量仅为日本的l％左右。日本现人均拥有国产动画5—8分钟，而我国只有区区0．0012秒。于是，外国动画乘虚而入，在《狮子王》、《海底总动员》、《蜡笔小新》等等“泊来动画”迎来上座与收视狂潮的同时，国产影片的全年票房收入却不到40%，更不用说仅有的几部国产动画片了。而电视市场的国产片比例一度只有10％左右。在音像市场、印刷市场、文具、玩具、儿童服装等衍生产品市场以及漫画书吧、卡通吧、电玩及娱乐网络市场里，到处都是洋品牌的踪迹。我国巨大的卡通市场潜力正被外商大力挖掘，每年造成直接损失数十亿之多。不少专家在业界人士座谈时都曾痛心疾首地表示，国内动画的差距是在创作理念、台本构思、后期制作以及发行销售上全方位的落后，这不仅是每一个动画人的悲哀，也是整个文化产业的痛处所在。(以上摘自百度知道。)
在去年的一次漫展上，有位记者采访参加漫展的动漫FANS问了他们2个问题：“1．你们喜欢的作品是什么？2．你们喜欢中国的作品有哪些?”每个人的回答都是能说出好多部日漫的名字，而国产的连3部都说不出来。(以上为CCTV-5某个节目的报道。)
显而易见，中国人很少看中国的动漫。而日本以及国外其他国家的动漫却远远占据了中国人的心。为什么作为中华民族的我们不看中国出的动漫呢?为什么作为中华民族的我们执着于日本出的动漫呢?其原因众多，主要为以下几项：
其一：“概念先行"使观众大量流失。
资料一：“一直以来，人们总认为文化产品属于意识形态领域的东西，于是就太想通过动画片来告诉人们一些东西，因此政治性要求太高，娱乐性和趣味性不足，限制了产品本身的发展。”国家文化部文化产业司研究规划处处长吴江波的解释直指造成国内文化产业现状的共因。由于概念先行和“儿童本位”理念的缺失，制作人的姿态往往居高临下，使得国产动画片与好玩好看的国外动画片相去甚远。而且，就动画的客户群来说，应该是对全年龄段开放的，不同年龄的人都可以从中得到不同的感受，这也是《狮子王》、《海底总动员》等动画片的成功之处。而很长一段时间里，国人的观念是动画片是哄孩子的东西，从编剧到配音都极尽幼稚之能事，题材陈旧、剧情老套，缺乏有血有肉的人物设计和大胆创新的故事情节。(以上摘自于某论坛的帖子。)
资料二：欧美主流动漫3－8岁
中国主流动漫1－5岁
日本主流动漫几乎全年龄
现在的中国动漫8岁以下的根本不会去看，只走低龄幼稚路线。(以上摘自百度知道。)
显而易见。国内动漫市场对于广大观众的年龄有着极大的局限性。
国内动漫对象局限性强，最主要原因是其剧情对于青少年来说很不够吸引人。中国讲究的是玩的同时也要能学知识，让小朋友们在看动画的时候能了解历史知识，并学会怎样做人等等。其多数以教育为主，有时有少量的校园剧情，其余的都是以四大名著、历史故事、神话传说等为题材。国内动漫还执着于从动物入手。以动物之间的友情来感化孩子。这种出发点是很好，但缺乏想象力。同时别忘了，中国不是只有小朋友。这些只能是适合1－8岁的年龄。对于这些题材的片子，像我们这样15－18岁的青少年怎么办?总不能在让我们整天抱着黑猫警长这样的动画一天看3遍吧。有的家长说这么大了看什么动画片呀，多幼稚!可是你在看现在的连续剧、电影，有哪个是适合青少年看的?对于正是花季少年的我们，只有像日本的《灌篮高手》、《足球小将》等才能满足。那里充斥着对梦想的执着、友情的信念，这是不能仅仅靠动物就能表达出来的。
与此同时，就现在我们上海所能接收到有关于动漫的频道而言。一个是‘哈哈少儿’频道、一个是‘炫动卡通’频道。这两个频道也是在近5年才开创的。但是调查了周围的有人。这两个的年龄阶段对象只是在小学之前的孩子。大家都在上了初中之后完全对其不感兴趣。尤其是在当今社会电脑的普及的社会。越来越多的少年可以通过网络，搜索到全世界的动漫。对于“哈哈”与“炫动”这类频道所播放的动漫，对于逐渐懂事的我们来说太过幼稚。虽然有返老还童的感觉。但是久而久之很快就会对此类德剧情感到厌倦。太多相同的剧情不断的翻炒。没有更新更立志的材料在其中呈现。这样就满足不了日益快节奏的社会，没有人有着在疲劳之余看此类动漫的闲情。这样就别说青年了，连青少年的兴趣都抓不住。
我们执着于动漫，有时候就是欣赏其作者所创造出的人物性格。能将理想中的自己化生于、寄托于其创造出的一个个动漫形象。然后找到自己的明确目标与理想，去奋斗。
相比之下，日本就截然不同。其剧情想象丰富，各式各样的都有。它的动漫市场几乎大到全年龄。等于是全民动漫。即使是上班一族。都会有着习惯性买动漫书、看动漫、彼此之间聊动漫。这样的市场。是如今国内的动漫所不能及的。
其二：产业链断层成为发展的绊脚石。
资料一：除了故事本身缺乏吸引力之外，市场运作手段的匮乏也成为阻碍动画形象顺利进入流通领域的一块“绊脚石”。按照国际惯例，动画片市场一般分为三个层次：第一个层次是动画片本身的播出市场；第二个层次是卡通图书和音像制品市场；第三个层次是卡通形象所衍生的产品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。而且，后一个层次比前一个层次的收入要大、周期要长。以日本动画片《变形金刚》为例，它在进入中国市场之初是完全免费提供给电视台播放的，但之后就因为动画片带动的相关产品而收益50个亿!
“动画制作项目收回成本的途径不是电视播放，而是音像制品及其衍生产品。动画产业70％的利润是通过衍生产品实现的。”三辰“蓝猫”的有关工作人员在接受采访时援引日、美等国的实例说，“即使是上海美术电影制片厂的国产大片《宝莲灯》和新近推出的《梁祝》等，都谈不上较好地开发了相关衍生产品。”这一观点得到了《科园月刊一梦幻总动员》杂志社执行主编朱辰磊的认同，他介绍，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放送之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。所谓“产业链”并不神秘，无非是精心策划的产物。可惜，“这种广告意识还没有得到中国动画界的共识。”(以上摘自某论坛的帖子。)
日本要制作动画基本是先找人气高的漫域，能保证收视率，然后会成立委员会，确定人设、剧情后再找适合这个角色的声优进行配音，还要找著名的词曲家写OP、ED和插曲最后请当红的歌手演唱，然后在电视台播出如果收视率不错的话还会出DVD之类的，手办、周边也就跟着出来了。(以上摘自百度知道。)
日本有专门制作动画的公司、杂志、书店、声优学校，还有制作敢达模型的公司，专业的漫展还有商店等等…．日本甚至会把列车用哆啦A梦包装，让奥特曼当邮局的一日局长给阿童木颁发特殊户口等等。
然而，国内，就松江的动漫店而言。只有少少的2家。在这两家中，其所出售的周边中，国内动漫的周边品种少的可怜。除了近期热播的《喜洋洋与灰太狼》、与过去的《饮茶》。经常往动漫店跑的我看到的周边几乎全部被日本动漫周边所占据。我们买动漫钥匙圈、动漫手机挂链、动漫书包、动漫杯子……而其价格并不是仅仅的1.3元，最高价值的扭蛋、模型甚至可以达到上百元。有时，当朋友也喜欢自己之前买的周边的时候，我们也会带他们去买同样的。这样，好的周边就有很多的人想拥有、去主动购买。其带来的利润远远超过动漫制作费用的本身。而我们也愿意花这个钱去买这些喜欢的东西。当有新的动漫出来时，我们又会去买新的周边。这样的市场，像滚雪球般，利润只会越来越多。而中国却不拥有。国内的动漫只有极少数的能出现在生活中。他们除了上演了动漫后就没有周边。有些考虑过有关周边的出版，却没有好好的落实。只有几部相对出彩的动漫才会有衍生的周边。也是在这动漫出名了之后才有的周边，甚至只是少量的周边。与日本几乎每部都有周边形成鲜明的对比。没有周边的动漫，几乎是容易让人遗忘的。
其三：“血本无归”浇灭投资热情
资料一：“产业链”的断层，带来的最显著的结果是制作费用与播映收入的严重背离，这使动画投资机构资金不足的现状“雪上加霜”。一方面，动画片制作投入大，以目前的行情计算，每分钟国产电视动画片的成本在1.2万元至2万元左右，而动画电影如《宝莲灯》的制作成本则高达每分钟14万元，投入几百万元甚至上千万元制作一部动画片并不稀奇。有资料表明，中央电视台每分钟500元的收购价大概算得上是全国最高的，而一般地方电视台每分钟收购价仅8元至l0元，至多不超过30元。正如何志祥所说，“任何企业都是讲求现实利润的。”在血本无归的现实面前，投资热情被打击殆尽，投资者对动画市场望而却步。
由于国内动画市场的日渐萎靡，大量原创动画人才相继流失，造成了新一轮的恶性循环。一位业内人士在表述国内动画人才流向时遗憾地说，在廉价劳动力的吸引下，国外制作单位纷纷把动画片的动画和上色两个劳动密集型环节交由中国的动画公司完成。因此目前的现状是国内一二流的动画人才都在给别人打工，三四流的人才从事国内动画的原创。同时，虽然上世纪90年代中国动画迎来了一个制作高峰，但杭州商学院艺术设计学院动画设计系副主任黄伟依然认为，大量工匠型人才涌现，原创和后期制作型人才缺乏又成为国内动画产业持续发展的一大“瓶颈”。(以上摘自某论坛的帖子。)
资料二：关于动画技术：
欧美、迪士尼动画14祯，每秒
日本动画8祯，每秒中国动画跟上面的不好比(以上摘自百度。)
国内的动漫爱好者甚多。相对的，动漫漫画者，插画者也很多。喜欢动漫的人会不自觉的想要去自己创作属于自己的动漫。他们会经过各种途径去学习。(虽然其中放弃的人也有不少。)然而制作国产动画的人甚少。我们的动漫只是停留在漫画的层面上，对于动画。还有很长的路要走。如国内的漫画杂志。原创最受欢迎与瞩目的，除了《漫友》系列。无人能披靡。而更多的杂志如(Comic))、《动漫资讯》等，多是报导日本剧场版与新番的最新情报与内容。国内人不作动漫。只画漫画。只看漫画。更多有好功底的如武拉拉、SHEL等作者，仅靠画插画来谋生。
国内不是没有人才。没有资费才是重点。有才、有技术的人，却没有资费来完成动画。没有资费，一切都是空的，即使你有再好的技术。
日本把动漫作为一个产业来看待，就像中国把电影看得那么重要一样，而中国对动漫的态度是：那是给小孩子看的我们没必要在那上面浪费经力。日本政府很重视动漫事业的发展与开拓。他们知道，这个市场是极大的，它的回报远远大于制作成本。他们愿意先画这个成本去换取更大的利润。而国内还没有很重视，虽然说目前国家已经下达命令，各地电视台黄金档不得播出国外动漫，也就是说为国产动漫提供了很好的平台和发展空间。但是这也要有国产动漫可以放。如果一味的烧来炒去都是同一款，不看厌也会看厌。这样一来，提供的平台也是白费。起不了任何的作用。
没有公司投资，就没有好的动漫人可以把国内动漫搬上银屏。而搬上银屏的，却都是粗糙的人设，简单幼稚的剧情，让人看了乏味的动漫。
动漫市场这一极其好的市场，需要政府的投资。今年暑期上映的《风云决》为何有如此高的票房，是因为公司大量的投资，很好的宣传，周边在上映前就开发，以及马荣成的《风云》在几代人中的强大影响与其完美的画风功底，以及最终制成的动漫特技。这是一个最好的例子，同时也是国内动漫的一大突破。
综上所述，对象年龄局限大，市场周边几乎没有开发，投资资费、商家几乎没有，人才不能得以很好的发挥，是如今国内动漫与日本动漫的最大差距造成的原因。
中国的动漫只是迈开了一小步。倘若政府愿意投资，召集人才，投入人力，其一定可以在不久的将来打破日本的市场，让中国人看中国自己出的动漫。这样才是最好、最终的目标
额...这不是我写的....
有关资料表明，近几年来，国产动画片年产量仅为日本的l％左右。日本现人均拥有国产动画5—8分钟，而我国只有区区0．0012秒。于是，外国动画乘虚而入，在《狮子王》、《海底总动员》、《蜡笔小新》等等“泊来动画”迎来上座与收视狂潮的同时，国产影片的全年票房收入却不到40%，更不用说仅有的几部国产动画片了。而电视市场的国产片比例一度只有10％左右。在音像市场、印刷市场、文具、玩具、儿童服装等衍生产品市场以及漫画书吧、卡通吧、电玩及娱乐网络市场里，到处都是洋品牌的踪迹。我国巨大的卡通市场潜力正被外商大力挖掘，每年造成直接损失数十亿之多。不少专家在业界人士座谈时都曾痛心疾首地表示，国内动画的差距是在创作理念、台本构思、后期制作以及发行销售上全方位的落后，这不仅是每一个动画人的悲哀，也是整个文化产业的痛处所在。(以上摘自百度知道。)
在去年的一次漫展上，有位记者采访参加漫展的动漫FANS问了他们2个问题：“1．你们喜欢的作品是什么？2．你们喜欢中国的作品有哪些?”每个人的回答都是能说出好多部日漫的名字，而国产的连3部都说不出来。(以上为CCTV-5某个节目的报道。)
显而易见，中国人很少看中国的动漫。而日本以及国外其他国家的动漫却远远占据了中国人的心。为什么作为中华民族的我们不看中国出的动漫呢?为什么作为中华民族的我们执着于日本出的动漫呢?其原因众多，主要为以下几项：
其一：“概念先行"使观众大量流失。
资料一：“一直以来，人们总认为文化产品属于意识形态领域的东西，于是就太想通过动画片来告诉人们一些东西，因此政治性要求太高，娱乐性和趣味性不足，限制了产品本身的发展。”国家文化部文化产业司研究规划处处长吴江波的解释直指造成国内文化产业现状的共因。由于概念先行和“儿童本位”理念的缺失，制作人的姿态往往居高临下，使得国产动画片与好玩好看的国外动画片相去甚远。而且，就动画的客户群来说，应该是对全年龄段开放的，不同年龄的人都可以从中得到不同的感受，这也是《狮子王》、《海底总动员》等动画片的成功之处。而很长一段时间里，国人的观念是动画片是哄孩子的东西，从编剧到配音都极尽幼稚之能事，题材陈旧、剧情老套，缺乏有血有肉的人物设计和大胆创新的故事情节。(以上摘自于某论坛的帖子。)
资料二：欧美主流动漫3－8岁
中国主流动漫1－5岁
日本主流动漫几乎全年龄
现在的中国动漫8岁以下的根本不会去看，只走低龄幼稚路线。(以上摘自百度知道。)
显而易见。国内动漫市场对于广大观众的年龄有着极大的局限性。
国内动漫对象局限性强，最主要原因是其剧情对于青少年来说很不够吸引人。中国讲究的是玩的同时也要能学知识，让小朋友们在看动画的时候能了解历史知识，并学会怎样做人等等。其多数以教育为主，有时有少量的校园剧情，其余的都是以四大名著、历史故事、神话传说等为题材。国内动漫还执着于从动物入手。以动物之间的友情来感化孩子。这种出发点是很好，但缺乏想象力。同时别忘了，中国不是只有小朋友。这些只能是适合1－8岁的年龄。对于这些题材的片子，像我们这样15－18岁的青少年怎么办?总不能在让我们整天抱着黑猫警长这样的动画一天看3遍吧。有的家长说这么大了看什么动画片呀，多幼稚!可是你在看现在的连续剧、电影，有哪个是适合青少年看的?对于正是花季少年的我们，只有像日本的《灌篮高手》、《足球小将》等才能满足。那里充斥着对梦想的执着、友情的信念，这是不能仅仅靠动物就能表达出来的。
与此同时，就现在我们上海所能接收到有关于动漫的频道而言。一个是‘哈哈少儿’频道、一个是‘炫动卡通’频道。这两个频道也是在近5年才开创的。但是调查了周围的有人。这两个的年龄阶段对象只是在小学之前的孩子。大家都在上了初中之后完全对其不感兴趣。尤其是在当今社会电脑的普及的社会。越来越多的少年可以通过网络，搜索到全世界的动漫。对于“哈哈”与“炫动”这类频道所播放的动漫，对于逐渐懂事的我们来说太过幼稚。虽然有返老还童的感觉。但是久而久之很快就会对此类德剧情感到厌倦。太多相同的剧情不断的翻炒。没有更新更立志的材料在其中呈现。这样就满足不了日益快节奏的社会，没有人有着在疲劳之余看此类动漫的闲情。这样就别说青年了，连青少年的兴趣都抓不住。
我们执着于动漫，有时候就是欣赏其作者所创造出的人物性格。能将理想中的自己化生于、寄托于其创造出的一个个动漫形象。然后找到自己的明确目标与理想，去奋斗。
相比之下，日本就截然不同。其剧情想象丰富，各式各样的都有。它的动漫市场几乎大到全年龄。等于是全民动漫。即使是上班一族。都会有着习惯性买动漫书、看动漫、彼此之间聊动漫。这样的市场。是如今国内的动漫所不能及的。
其二：产业链断层成为发展的绊脚石。
资料一：除了故事本身缺乏吸引力之外，市场运作手段的匮乏也成为阻碍动画形象顺利进入流通领域的一块“绊脚石”。按照国际惯例，动画片市场一般分为三个层次：第一个层次是动画片本身的播出市场；第二个层次是卡通图书和音像制品市场；第三个层次是卡通形象所衍生的产品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。而且，后一个层次比前一个层次的收入要大、周期要长。以日本动画片《变形金刚》为例，它在进入中国市场之初是完全免费提供给电视台播放的，但之后就因为动画片带动的相关产品而收益50个亿!
“动画制作项目收回成本的途径不是电视播放，而是音像制品及其衍生产品。动画产业70％的利润是通过衍生产品实现的。”三辰“蓝猫”的有关工作人员在接受采访时援引日、美等国的实例说，“即使是上海美术电影制片厂的国产大片《宝莲灯》和新近推出的《梁祝》等，都谈不上较好地开发了相关衍生产品。”这一观点得到了《科园月刊一梦幻总动员》杂志社执行主编朱辰磊的认同，他介绍，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放送之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。所谓“产业链”并不神秘，无非是精心策划的产物。可惜，“这种广告意识还没有得到中国动画界的共识。”(以上摘自某论坛的帖子。)
日本要制作动画基本是先找人气高的漫域，能保证收视率，然后会成立委员会，确定人设、剧情后再找适合这个角色的声优进行配音，还要找著名的词曲家写OP、ED和插曲最后请当红的歌手演唱，然后在电视台播出如果收视率不错的话还会出DVD之类的，手办、周边也就跟着出来了。(以上摘自百度知道。)
日本有专门制作动画的公司、杂志、书店、声优学校，还有制作敢达模型的公司，专业的漫展还有商店等等…．日本甚至会把列车用哆啦A梦包装，让奥特曼当邮局的一日局长给阿童木颁发特殊户口等等。
然而，国内，就松江的动漫店而言。只有少少的2家。在这两家中，其所出售的周边中，国内动漫的周边品种少的可怜。除了近期热播的《喜洋洋与灰太狼》、与过去的《饮茶》。经常往动漫店跑的我看到的周边几乎全部被日本动漫周边所占据。我们买动漫钥匙圈、动漫手机挂链、动漫书包、动漫杯子……而其价格并不是仅仅的1.3元，最高价值的扭蛋、模型甚至可以达到上百元。有时，当朋友也喜欢自己之前买的周边的时候，我们也会带他们去买同样的。这样，好的周边就有很多的人想拥有、去主动购买。其带来的利润远远超过动漫制作费用的本身。而我们也愿意花这个钱去买这些喜欢的东西。当有新的动漫出来时，我们又会去买新的周边。这样的市场，像滚雪球般，利润只会越来越多。而中国却不拥有。国内的动漫只有极少数的能出现在生活中。他们除了上演了动漫后就没有周边。有些考虑过有关周边的出版，却没有好好的落实。只有几部相对出彩的动漫才会有衍生的周边。也是在这动漫出名了之后才有的周边，甚至只是少量的周边。与日本几乎每部都有周边形成鲜明的对比。没有周边的动漫，几乎是容易让人遗忘的。
其三：“血本无归”浇灭投资热情
资料一：“产业链”的断层，带来的最显著的结果是制作费用与播映收入的严重背离，这使动画投资机构资金不足的现状“雪上加霜”。一方面，动画片制作投入大，以目前的行情计算，每分钟国产电视动画片的成本在1.2万元至2万元左右，而动画电影如《宝莲灯》的制作成本则高达每分钟14万元，投入几百万元甚至上千万元制作一部动画片并不稀奇。有资料表明，中央电视台每分钟500元的收购价大概算得上是全国最高的，而一般地方电视台每分钟收购价仅8元至l0元，至多不超过30元。正如何志祥所说，“任何企业都是讲求现实利润的。”在血本无归的现实面前，投资热情被打击殆尽，投资者对动画市场望而却步。
由于国内动画市场的日渐萎靡，大量原创动画人才相继流失，造成了新一轮的恶性循环。一位业内人士在表述国内动画人才流向时遗憾地说，在廉价劳动力的吸引下，国外制作单位纷纷把动画片的动画和上色两个劳动密集型环节交由中国的动画公司完成。因此目前的现状是国内一二流的动画人才都在给别人打工，三四流的人才从事国内动画的原创。同时，虽然上世纪90年代中国动画迎来了一个制作高峰，但杭州商学院艺术设计学院动画设计系副主任黄伟依然认为，大量工匠型人才涌现，原创和后期制作型人才缺乏又成为国内动画产业持续发展的一大“瓶颈”。(以上摘自某论坛的帖子。)
资料二：关于动画技术：
欧美、迪士尼动画14祯，每秒
日本动画8祯，每秒中国动画跟上面的不好比(以上摘自百度。)
国内的动漫爱好者甚多。相对的，动漫漫画者，插画者也很多。喜欢动漫的人会不自觉的想要去自己创作属于自己的动漫。他们会经过各种途径去学习。(虽然其中放弃的人也有不少。)然而制作国产动画的人甚少。我们的动漫只是停留在漫画的层面上，对于动画。还有很长的路要走。如国内的漫画杂志。原创最受欢迎与瞩目的，除了《漫友》系列。无人能披靡。而更多的杂志如(Comic))、《动漫资讯》等，多是报导日本剧场版与新番的最新情报与内容。国内人不作动漫。只画漫画。只看漫画。更多有好功底的如武拉拉、SHEL等作者，仅靠画插画来谋生。
国内不是没有人才。没有资费才是重点。有才、有技术的人，却没有资费来完成动画。没有资费，一切都是空的，即使你有再好的技术。
日本把动漫作为一个产业来看待，就像中国把电影看得那么重要一样，而中国对动漫的态度是：那是给小孩子看的我们没必要在那上面浪费经力。日本政府很重视动漫事业的发展与开拓。他们知道，这个市场是极大的，它的回报远远大于制作成本。他们愿意先画这个成本去换取更大的利润。而国内还没有很重视，虽然说目前国家已经下达命令，各地电视台黄金档不得播出国外动漫，也就是说为国产动漫提供了很好的平台和发展空间。但是这也要有国产动漫可以放。如果一味的烧来炒去都是同一款，不看厌也会看厌。这样一来，提供的平台也是白费。起不了任何的作用。
没有公司投资，就没有好的动漫人可以把国内动漫搬上银屏。而搬上银屏的，却都是粗糙的人设，简单幼稚的剧情，让人看了乏味的动漫。
动漫市场这一极其好的市场，需要政府的投资。今年暑期上映的《风云决》为何有如此高的票房，是因为公司大量的投资，很好的宣传，周边在上映前就开发，以及马荣成的《风云》在几代人中的强大影响与其完美的画风功底，以及最终制成的动漫特技。这是一个最好的例子，同时也是国内动漫的一大突破。
综上所述，对象年龄局限大，市场周边几乎没有开发，投资资费、商家几乎没有，人才不能得以很好的发挥，是如今国内动漫与日本动漫的最大差距造成的原因。
中国的动漫只是迈开了一小步。倘若政府愿意投资，召集人才，投入人力，其一定可以在不久的将来打破日本的市场，让中国人看中国自己出的动漫。这样才是最好、最终的目标
额...这不是我写的....
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是？
推荐律师服务：
若未解决您的问题，请您详细描述您的问题，通过百度律临进行免费专业咨询
