Question

唐朝的戏曲有什么特点

Answer 1

唐朝戏曲旧称梨园行。因为唐代的李隆基（唐玄宗，唐明皇）酷爱歌，舞将宫廷中的歌舞伎集中在梨园，学习歌舞，戏曲，以供宫廷宴乐，这可能是历史上最早的大规模培训戏曲歌舞演员的场所，除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，像唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的练习场所。所以京剧界慧返追老碧亩本溯源，称这一行业为梨园行。相传李隆基是戏曲界的祖师爷，京剧界并当作老郎神的偶像供奉，其来源亦本于此。
特点：
「梨园戏」顾名思义即源自唐朝「梨园教坊」之歌侍森舞戏，玄宗时酷爱九代遗音之传统「清乐」（隋、唐国乐九部伎之首），自作新曲名曰「道调法曲」，亲自教习乐伎于宫苑梨园，故「清乐法曲」部之歌舞人名曰：「皇帝梨园弟子」。梨园歌舞分有「女弟子队舞」与男孩之「小儿队舞」，所用乐曲以横笛定调，音调高出「清乐」本调二律，高亢亮丽，利于儿童细稚嗓音；「清乐法曲」则是洞箫定调高，温婉悠扬，适宜成熟之韵情表达，其遗制犹存于今之南音音乐与梨园戏曲规范之中。北宋以来，宫廷解散教坊，梨园弟子或为达官收养纳成家班，或沦落勾栏卖艺维生，于是雅俗共赏之梨园戏文、科浑杂剧兴起，南宋皇族外宗司迁徙泉州，梨园家班随至而落地生根。明代时，梨园戏即已广被流传于贵族门第与市井民间。清朝年间，泉州梨园戏班经常往来闽、台地区演出，深受同文同种、同语系之台湾百姓喜爱；日据时期，本地艺人仿习梨园科步扮演，增入锣鼓、武打场面，或新编剧本改良演出而蔚成时尚。因其使用曲牌均采自南音音乐，故俗称「南音戏」或「高甲戏」，因而取代「梨园戏」原名传谓至今。
梨园科步严谨细腻、优雅动人，风格独具
梨园戏的表演优雅细腻，有一套极其独特、严谨的基本程序，称为“十八步科母”， 对表演的手、眼、身、步等的每个动作都有严格的规定，如“举手到目眉，分手到肚脐，拱手到下颏”等。除十八科母外，各行当都各有自己特殊的科步身段，如官生与末行的“十八罗汉科”，净与官生的“马鞭科”，老生的须功，生、旦的扇法及眼法，也各有成套的程序。其中，遗存了一些傀儡动作，载歌载舞，古朴、幽雅、细腻，别具风格。
擢升中国最古剧种，梨园戏研究方兴未艾
七O年代，英国牛津大学汉学权威龙彼得教授，发现嘉靖年间南戏版本「重刊潮、泉五色插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文」（即现存梨园戏「陈三五娘」剧本），梨园戏于中国戏剧史之地位擢升为现存最古老剧种，引起国际学术界之重视，有关「梨园戏」之整理及研究正方兴未艾。

Answer 2

「梨园戏」顾名思义即源自唐朝「梨园教坊」之歌舞戏，玄宗时酷爱九代遗音之传统「清乐」（隋、唐国乐九部伎之首），自作新曲名曰「道调法曲」，亲自教习乐伎于宫苑梨园，故「档局银清乐法曲」部之歌舞人名曰：「皇帝梨园弟子」。梨园歌舞分有「女弟子队舞」与男孩之「小儿队舞」，所用乐曲以横笛定调，音调高出「清乐」本调二律，高亢亮丽，利于儿腊仔童细稚嗓音；「清乐法曲」则是洞箫定调高，温婉悠扬，适宜成熟之韵情表达，其遗制犹存于今之南音音乐与梨园戏曲规范之中。北宋以来，宫廷解散教坊，梨园弟子或为达官收养纳成家班，或沦落勾栏卖艺维生，于是雅俗共赏之梨园戏文、科浑杂剧兴起，南宋皇族外宗司迁徙泉州，梨园家班随至而落地生根。明代时，梨园戏即已广被流传于贵族门第与市井民间。清朝年间，泉州梨园戏班经常往来闽、台地区演出，深受同文同种、同语系之台湾百姓喜爱；日据时期，本地艺人仿习梨园科步扮演，增入锣鼓、武打场面，或新编剧本改良演出而蔚成时尚。因其使用曲牌均采自南音音乐，故俗称「南音戏」或「高甲戏」，因而取代「梨园行宴戏」原名传谓至今。