如何评价《葫芦兄弟?
小时候看了很多遍《葫芦兄弟》,长大后又推荐给儿子看,才看了个开头他就提出了一个我以前从未想过的问题:为什么老爷爷这么厉害,他是不是大BOSS?
厉害在什么地方?在峭壁上闪转腾挪、身手敏捷是小事,穿山甲钻破葫芦山时,那股妖风把外面变成了冰天雪地,飞禽走兽都瞬间冻成了冰雕,然而站在风口的爷爷却毫发无损……
咳咳,我们暂且把这个称作“主角光环”吧!
穿山甲
穿山甲一句轻描淡写的“怪我不好,不小心钻破了山”,接下来就是介绍蛇精和蝎子精已经关了9999年,还差一年就可以化为灰烬了(我要是爷爷我就拍死你啊)。
葫芦兄弟
好奇心比孩子还重的爷爷跑进山洞一探究竟,遇到穿山甲,拿到葫芦籽,种在土里,然后收获了7个孙子(难道不应该是儿子么?)。他们各个身怀绝技,却又头脑简单,除了被蛇精洗脑的紫葫芦。
蛇精
蛇精的形象太妙了,原画作者的审美观相当超前,如今很多网红脸都参照了蛇精模板——瓜子脸、大眼、小嘴。由此还衍生出一个梗:妖精,快放了我爷爷!后来在《蒙面唱将》里,腾格尔就用这个作为他的代称。
蝎子精
蝎子精没啥本事,是个丑陋的应声虫,至今也没想明白这跨越物种的夫妻关系是怎么来的。大概它充其量也就是个被利用的合伙人吧!
现在回头想想,中国动画里的反派人物,蛇精的本事当属头筹。7个葫芦娃属性各不相同,她却可以利用每个娃的弱点逐个击破,甚至利用紫娃收拾他的葫芦兄弟们,这是诛心啊!
要不是老爷爷在关键时刻手握神器出现,蛇精差一点就把那啥炼制成功了。
有人说,蛇精守护那块毫无价值的石头,是因为那石头是补天石,从而推理出蛇精其实就是女娲……这样一解读,感觉整个三观都被颠覆了。
其实我觉得最细思极恐的是——这部动画片整个就是一 虐 娃现场呀。
巨石夹身
铁刺穿身
水浸
冰封
还有刺瞎双眼,被火烧,等等。
……
全都是蛇精根据各位葫芦娃的弱点设计的酷 刑,好残忍!灰太狼和光头强都不敢这么演。
其实我们回头看一下中国80年代到90年代初的动画片,会发现很多片都糅杂进了成人的思想和眼光,内涵丰富。
这也是得益于那时候的审查制度较为宽松,作者们的想象力空间更大、发挥自由,所以很多优秀的动画片也是产自于那个年代,比如《黑猫警长》、《魔方大厦》、《天书奇谭》、《镜花缘》等等。
以上介绍的几部片以及《葫芦兄弟》都是出自于上海美术电影制片厂,日本动画大师宫崎骏和高畑勋都表示过,上海美影厂的动画曾指引了他们的启蒙之路。你们知道吗?80后、90后的童年基本上都被上影厂承包啦。
《葫芦兄弟》诞生于33年前,是一部由上海美术电影制片厂原创出品的剪纸动画片。
因为故事太过经典,近年来对它的“解构”与“深度分析”从未停止过。
甚至由《葫芦兄弟》衍生出的动画、梗和网络段子,在新一代年轻群体中的影响力远远超过了这部作品本身。
穿透岁月、穿破次元壁的影响力,就是它文化价值的最大体现。
1、葫芦兄弟是中国动画繁荣时期的代表作品
在上世纪80年代,上海美术电影制片厂是寄托大陆文艺青年心中浪漫与幻想的“圣地”。
1986年,中国刚刚全面掌握运载火箭技术、“863”计划(国家高技术研究发展计划)刚刚实施,中国海军核潜艇首次远航训练才刚刚告捷。
在经济科技都在初步发展阶段的大环境下,这部13集系列剪纸动画片,以精美的画面和曲折的故事,成为了当时国产动画的经典,占据了上美音像制品总份额的18%。
2、葫芦兄弟有着丰富的网络衍生产产品
作为一个家喻户晓的老牌IP,因为生动立体的角色和曲折有趣的故事,葫芦兄弟衍生出了大量的的改编作品和各种表情包。
还有“下了一宿的小电影,最后发现是葫芦娃”这种网络段子。
葫芦娃的故事,在今天还被网友恶搞为“七少年入室抢劫,小夫妻一死一伤”。
《十万个冷笑话》是衍生作品中的翘楚。
葫芦娃的能力辨识度更高↓
人物性格的细节更丰富↓
对于反派形象的颠覆也让人耳目一新↓
“不要叫我大王,要叫我女王大人!”
这些衍生作品的成功,有很大程度是源于《葫芦兄弟》原作中“非脸谱化”的人物形象。
比如葫芦娃明明是小孩子,却战斗力超强,在动画里还被施加了各种酷刑作为他们实力的佐证。
比如蛇精和蝎子精作为大反派,却不吃人,只食用鸡鸭鱼肉和水果,吃的比现代人还健康。
最开始他们绑住爷爷,也只是为了自保,主动提出的和解想法,反而被爷爷拒绝。
蛇精和蝎子精夫妻二人,一起被关了9999年,却还相敬如宾,甘苦共患难。
这些立体的人物形象,一波三折的故事走向能够引起观众高度“共情”和长久的记忆。
当衍生形象与原作形象交错叠加时,反而产生一种奇妙的“幽默感”和共鸣。
3、葫芦兄弟有着巨大的解构空间
因为故事情节大都发生在黑暗潮湿的洞窟里,葫芦娃和小妖的战斗往往一地残肢断臂,非常“写实”。
《葫芦兄弟》被年青一代的网民解读为带着cult片元素的哥特式风格动画,从五行讨论到七曜,甚至还挖掘出了“故事中的故事”,解读出不少隐藏剧情线。
比如蛇精代表女娲后人,葫芦娃代表盘古(谐音),爷爷则是代表炎帝后人。
虽然这种解构始终带有现代审美视角的局限性和一厢情愿的理解。
但是一部时隔三十三年的动画作品,依旧能被年轻人以不同的视角热烈讨论和解读着,足以证明这部作品长久的生命力和艺术价值。
三代人的记忆。
如果说有一部动漫,它承载了70、80、90后的记忆,而且直到现在都是被人口口相传,那就只能是《葫芦兄弟》了。
《葫芦兄弟》诞生于1986年,在当时娱乐匮乏的年代,《葫芦兄弟》无异于一颗重磅炸弹,深深地刻在三代人的记忆里。答主是98年出生,年纪比这部《葫芦兄弟》整整小了十二岁,我大概是十岁左右接触到《葫芦兄弟》,而对于1976年左右出生的70后们,恰恰是《葫芦兄弟》的第一批观众。
所以说,《葫芦兄弟》作为一部儿童动画,横亘在三代人的记忆里,才能被誉为经典。
甚至直到现在,每年的暑期档,中央电影台儿童频道还会把《葫芦兄弟》这一“元老级别”的动画搬出来,所以这部动画对于儿童的影响,还在一代又一代地继续着。
异军突起的“抗日奇侠”。
《葫芦兄弟》诞生在1986,提到这一年,那就不得不说起另一部同样在1986年横空出世的动画——《圣斗士星矢》。
其实我国的动画辉煌过很长一段时间,无论是最早的水墨动画《牧笛》,还是彩色动画《哪吒闹海》,在世界范围都有相当影响力。而《圣斗士星矢》的出现,象征着日本动漫的崛起,也是日本对我国的,以动画为载体实现文化输出的标志。
诞生于同一年的《葫芦兄弟》,就是对日本文化输出这一现象的抵抗,可以说,没有这部《葫芦兄弟》,那么70、80后对于童年动画的记忆就只有《圣斗士星矢》,没了我泱泱中华动画文化的影子。
可惜的是,也是从《葫芦兄弟》开始,我国的动画产业不可避免地走向“低智无趣”的深渊。
《葫芦兄弟》的出现,无论是对于几代人的童年回忆,还是对我国动画产业,都具有里程碑式的影响,可惜像这样的经典,我们很难再复制了。
说起《葫芦兄弟》,很多人都不陌生吧。作为一部积攒了千千万万人回忆动画片的主人公,他们可以说是中国早期动画的灵魂人物。这部86年的剪纸系列动画片,仅仅十三集,但是在当下已经成为了中国原创动画经典。
动画片主要围绕七个本领各异的葫芦兄弟来对抗两个妖怪夫妇描写。葫芦山遭受了妖怪的侵袭,穿山甲告诉一位村庄的老爷爷,只有种出七色葫芦才能消灭蝎子精和蛇精。老爷爷种出了七彩葫芦,里面有七个小娃娃,最后由他们消灭妖怪,解救了葫芦山。
首先,从人物设定上已经对善恶进行了明显划分,动画片中葫芦兄弟的形象是七个胖胖的小男孩,光着脚丫,可爱又活泼。,老爷爷也是慈祥而善良。反观反派,蛇、蝎本来在大众印象中就是一类的毒物,片中蛇蝎丑恶的人物形象更是跟七个葫芦娃的正义形象形成鲜明对比。不论是从美术还是配音上,都做到了活灵活现,引人入胜。故事情节的跌宕起伏,更是为这部动画加分不少。故事的结局也是一贯的邪恶终究战胜不了胜利,七个葫芦娃变成了七色山峰将妖怪镇压下来,保护了爷爷保护了大家。
值得一提的是,《葫芦兄弟》的主题曲应该更出名,这首朗朗上口的儿歌,在中国可谓是家喻户晓,传唱度非常高。
现如今,有了中外都十分优秀的动画作品,但葫芦娃这部经典动画还是非常值得一看的,重温也会非常有童年的感觉哟。