和弦的正确弹奏方法
1，大大七和弦一般叫大七和弦。
2，大小七和弦一般叫属七和弦。
3，减小七和弦一般叫半减七和弦。
4，减减七和弦一般叫减七和弦。
5，Am7写法可以写成A-7，Am可以写成A-。
6，半减七和弦，和弦标记是Bm7b5。
7，减七和弦和弦标记是Bdim7。和现内音是724b6。
8，增三和弦Caug。
9，Csus后面没有数字则默认是挂4和弦Csus4。
10，所有的声部最好不要同向进行。各声部之间尽量不要跳进超过3℃即为跳进，未超过3℃即为就近解决。
和弦音乐特性的种类如细分，多不胜数，且有不少和弦之音乐特性，介于以下二种或多种和弦之间，故无法一一说全。下面是我为大家带来的和弦的正确弹奏方法，欢迎阅读。
和弦的正确弹奏方法
以音乐特性,和弦可大体分为以下多种:
1、宏伟、辉煌的，如格里格“钢琴协奏曲”
2、威武、雄壮的，如舒曼“狂欢节”
3、壮严、持重的。如贝多芬“奏鸣曲‘悲怆’作品 13 号”
4、热烈、激昂的，如刘诗昆、藩一鸣“青年钢琴协曲”
5、宽广、开阔的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”
6、密集、持续的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品 90 之 4
7、钢硬、干枯的，如普罗可夫耶夫“进行曲选自‘三个桔子的恋爱’”
8、悲壮、沉重的，如肖邦“降B小调第二奏鸣曲”‘葬礼进行曲’第三乐章
9、阴沉、冷峻的，如贝多芬“奏鸣曲‘黎明’”作品53
10、醇厚、平稳的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品 142 之 2
11、深沉、浑厚的，如贝多芬“‘热情’奏鸣曲作品 57 号”
12、端壮、典雅的，如莫扎特“F大调奏鸣曲”作品 332
13、灵巧、机敏的，如丁善德“儿童组曲”‘扑蝴蝶’
14、活洛，欢快的，如施特劳斯“兰色多瑙河”
15、抒情、如意的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”
16、轻柔、飘逸的，如万利格“春”
由于和弦音乐特性的种类繁多，和弦的弹奏方法亦多种多样，难于说尽。下面，讲述一些最基本的'和弦弹法：
一、弹和弦，除要求声音效果虚飘的特定和弦外，手指，特别是指头最前端小关节要挺立，有一定硬度。
而手掌、手腕和臂膊要松弛、松软，整个手臂基本形成上软下硬、上轻下重，使弹奏力量充分下达、特别是指尖，沉落于琴键。这样，弹出的音方能充实、丰满。
一些人弹和弦手指埸软、松垮，而手掌、手腕、臂膊紧张、僵硬;或手掌、手腕、臂膊均埸软、松垮;或全都紧张、僵硬。弹出的音或虚弱、模糊;或僵木、尖硬，难于入耳。
二、弹一般和弦，下弹前，手腕要略微提高，下弹时落下。
手掌提高，是为有下落的余地;手腕落下，是为使弹奏力量通过其下落，而充分下达、集中至手指，特别是指尖，奏出充实的声音。这方面，须掌握如下几点：
1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。
有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。
2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛;而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。
3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖;而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。
4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。
有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。
5、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。
三、弹跳跃性和弦，弹奏方法基本同于八度的弹法，手的起落主要以腕部为动作轴心，弹奏手指要弯曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撑住。
四、弹强响、坚硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝为一体，主要以肘部为动作轴心，整体上下起落弹奏。
