如何掌握小提琴的音色及平时训练
如何掌握小提琴的音色及平时训练
摘要：音色是小提琴演奏表现力的核心要素，小提琴音色训练则显得尤为重要。本文对小提琴基本音色、极限音色、音色变化及其相关训练等方面进行阐述，并对音色等级分类及其与情感表现之间的关联进行分析，从而说明系统化音色训练的重要性及对情感表达所起的重要作用。 关键词：音色训练 情感表现长久以来，小提琴一直因其优雅迷人的声音和高超的演奏技巧而受到人们的喜爱，甚至人们将它看成能像人声那样，自如地表达灵魂深处情感的一件乐器。其实，小提琴之所以能在众多的乐器中脱颖而出，之所以能够表达深刻的情感内涵，不仅因其声音接近于人声，更重要的是，它具有极为丰富的音色效果和细腻的音色变化。因此，音色是小提琴演奏艺术中非常重要的情感表现手段。 但在我国的小提琴教学中，音色训练在很长一段时期中没有被纳入到基本技巧的训练范围中，也很少针对音色与情感表现之间的关联进行系统的研究，甚至很多教师还存有一种错误的观念，认为小提琴教学中，老师可以传授的仅仅是各种技巧的演奏方法，而无法教授学生如何用声音表现情感，它只能依靠学生自身所具备的良好乐感和对音乐的领悟能力或模仿能力获得。著名的匈牙利小提琴教育家卡尔．弗莱什就曾说过：音色的调配永远应该是乐曲解释在音“诗”的不同内容启发下内心自然产生的一种强烈的需要的结果，因此是无法教导的。①因此，在教学过程中，许多教师通常借助于文学中的大量形容词来启发学生对音乐情感的领悟，而如何将这些形容词恰当地转化为实践中活生生流动的音符，就只能依靠学生自身领悟音乐的天分了，那些不能将这些描述性的形容词转化为音乐的学生，往往被老师认定没有音乐天赋。 笔者认为，这实际上并不是学生自身音乐天赋上的问题，而是小提琴教学界长期以来没有找到情感表现的良好切入点，具体说来，就是没有找到形而下的声音和形而上的情感之间的某种关联。借助于文学上的形容词固然可以辅助性地启发学生对某种特定的情感进行理解，但这绝不是传授如何用音乐的方式表达情感的最主要的手段。换句话说，用脱离音乐的文学方式来传授音乐的情感表达，犹如隔靴搔痒，无论如何也不能取得最根本的效果。 那么，怎样才能教会学生用音乐的方式表达情感呢？在回答这一问题之前我们先来思考，很多老师在教学中所运用的那些文学语言为什么能够传达特定的情感？这是因为，语言是一套表征符号体系，它通过约定俗成的强制性力量，建立了语言符号与客观世界之间的对应关系，也就是语言中“能指”与“所指”的统一。因此，人们之间可以便捷地通过特定的语言符号进行沟通交流。同样的道理，学生在理解教师用文学语言形容的特定情感时，是没有什么障碍的，除非语言不通。然而问题就在于，学生无法将所理解的情感通过恰当的途径转换成特定的声音。这又是为什么？实际上这是因为声音没有像语言那样建立起一套完整的表征情感的符号体系。如果将小提琴中丰富的音色进行归类，在一定的范围中使音色型别与特定的情感模式大致对应起来，那么，学生不仅能够敏感地区分各种音色，同时也能掌握音色与情感之间的型别关联。 因此，在音色训练中，首先要大致区分出几种音色模式，使学生逐步建立起各种音色概念。我们知道，弓可以运动的范围是琴马至指板之间的区域，在这一段区域中，如果保持弓速和压力一定的情况下，通过触弦点的变化可以获得各种不同的音色。通过比较后可以发现：当弓毛逐渐靠近琴马一端的时候，音色就变得越来越清脆明亮，声音中泛音成分逐渐增多；反之当弓毛逐渐靠近指板一端的时候，音色就变得越来越灰暗。另外，当弓子的触弦点往琴马方向运动时，右手会感觉弦的张力越来越大，弓子运动的阻力也在增大，因此触弦点越来越难控制；当弓子的触弦点往指板方向运动时，弦则越来越松弛，运弓时受到的阻力显然也在减小，但弦所能承受的压力也越来越小，此时右手需要将弓子的重量悬起才能保持纯净的音质。 在音色训练的最初阶段，首先应使学生认识演奏中最常用的基本音色并掌握控制这种声音的能力。这种音色的特点是：松弛、干净、明亮，穿透力强，泛音较多。它不具有过多的感 *** 彩，但由于这是最基本的声音，因此，对演奏中基本的声音质量具有决定性作用。为了较容易地找到基本音色，可以将触弦点选择在琴马与指板中间稍稍偏向琴马的位置，配以适中的弓速和压力进行练习。找到最佳的声音状态之后，便需要通过反复的长音训练，牢记住这种音色特征，并使全弓的每个部位都能够稳定地保持住这种音色，这也就是声音控制能力的练习。对声音控制能力的训练在音色训练中至关重要，因为音色训练的最终目的就是认识音色，区分音色，最终游刃有余地控制音色的变化。以固定触弦点的途径找到基本音色并牢记之后，可以试着通过变化弓速和压力等要素，甚至改变触弦点的方法来对基本音色进行练习。在这种练习中，对基本音色的要求仍然不变，甚至在音量上都不要有新的变化。通过练习，我们大致可以得出这样的规律：在触弦点保持不变的情况下，加快弓速则压力需减小，反之增大压力则需减慢弓速；在保持压力不变的情况下，加快弓速则触弦点应往指板方向移动，反之减慢弓速则需要往琴马方向移动。通过这样的训练，不仅可以使基本音色得到更牢固和灵活的掌握，同时也可以适应演奏中各种弓速对于音色的要求。 对基本音色进行训练之后，接下来应该对两极音色有所认识和掌握，即极端紧张和极端松弛的音色。这两种极限音色运用的范围不是很广泛，仅仅在特殊情况下得到偶尔运用，然而由于其运弓难度都非常大，因此对它们的专项训练可以非常奏效地提高音色控制能力。演奏极端紧张的音色的方法为：弓毛贴近甚至盖住琴马，小心地使用压力，并运用慢速弓将弓子进行拖动。这种音色的特点为：声音极度紧张、明亮，甚至有些干涩。练习中需要注意的是，不能拉出杂音，声音始终应该保持干净平稳，弓子在运动的过程中应尽量顺着弓子走，切不可蛮横地扯弓子。演奏极端松弛的音色方法为：右手将弓子的重量悬起，弓毛轻轻地浮在指板边缘上，用中等以上的弓速运弓。这种音色的特点为：音色极度松弛灰暗。在练习的过程中，应该谨慎而恰到好处地控制右手悬起弓子的力，避免弓子离弦或因压力过大而拉出杂音。 如果对上述两种音色进行仔细听辨的话，我们不难听出其特定的情感色彩。极度紧张的音色显然使人感到明亮过度，过度到声音中带有干涩的成分，似乎让人感到一种歇斯底里的情绪。那么这种音色在演奏中似乎可以尝试着运用在某些 *** 部分中情绪的制高点上或者情绪需要极度宣泄的时候。另一种极度松弛的声音中幽暗晦涩的音质则不难让人感到一种悠远神秘的情绪。那么，这种音色无疑也可以运用在一些意境深远，需要渲染特定气氛的音乐中。 通过基本音色和两种极限音色，我们便可以大致限定音色的两种区间特性：在弓速和压力一定的情况下，以基本音色的触弦点为临界点，当触弦点从基本音色的位置上逐渐向琴马靠近时，则音色会越来越明亮，直至音色最终到达极度紧张的状态；当触弦点从基本音色的位置上逐渐向指板靠近时，则音色会越来越柔和，直至音色最终到达极度松弛的状态。因此，从总体上我们可以大致区分出明亮辉煌和柔和黯淡这两类音色特性。然而这两个区间之内的音色变化幅度是非常大的，如在明亮的音 *** 间内，靠近基本音色的明亮与靠近极端音色的明亮在程度上显然有很大差别，不能混为一谈。因此，除了划分基本的音 *** 域之外，还应该在每个区间中划分出几个不同的音色等级，并分别对应一个基本的声音特征和情感特征。如在音色明亮的区间中划分出：圆润、明亮、辉煌三个音色级别，分别对应甜美的、热情的、激昂的三种基本情绪。同理，也可以在音色柔和的区间中划分出：柔和、黯淡、纤弱三个声音级别，并分别对应柔美的、灰暗的、幽远的三种基本情绪。这仅仅是举个例子，实际上，每个区间中的音色还可以分出更多更细的层次等级，也可以分别对应更为细腻的基本情绪。无疑，如果能够进行多层次音色划分的话，那么对音色的研究就将进入到一个新的层次之中。需要再次强调的是，对音色进行色彩划分和情绪规定的最终目的，就是要使学生对音色非常敏感，同时对音色所具有的声音特征和大致的情感特征有所认识。 因此，在音色的教学上，“听觉的能力在确定所需要采用的手段方面有着突出的重要性”。②教师应该以声音本身作为媒介，而不是以脱离声音的语言作为媒介，进行各种级别的音色训练，使学生在大量的声音训练中敏感地辨别出各种型别的音色模式与相应的情感型别。在开始的练习中，为了使学生分清各种音色级别，较好的练习方法是：保持压力和弓速不变，通过改变触弦点来获得音色上的变化。这种方法最大的优点就是：触弦点可以通过视觉来稳定和调整，从而寻找到相应的声音，再通过反复的练习，一方面练习右手对声音稳定的控制能力，更重要的是使听觉能够熟练地记住相应的音色。在牢固地找到各种级别的音色之后，再分别通过变化触弦点、变化弓速、变化压力的方法对各种级别的音色进行练习，甚至在全弓练习之后，还可以在上半弓、下半弓、中弓等位置上进行分弓段的练习。通过这样的练习，不仅可以使音色的各个级别烂熟于心，而且右手会逐渐形成对各种音色的下意识控制能力。应该说，这是一个非常艰苦的练习，需要经过一个相当长的时间才有可能出现成效，无论是老师还是学生都应该具备良好的耐心和信心，在持之以恒的练习中找到发音方法与音色的关系。“但是我们在任何时候都应当强调生理动作只是达到目的的手段，我们真正重视的是不断地加强听觉的敏感性。”③在对各个级别的音色分别进行练习之后，另一项重要的音色训练内容就是音色变化的训练，这也是一项重要的应用技巧，因为音乐中频繁细腻的音色变化才是情感表现的重要手段。音色变化练习的最好载体就是进行渐强和减弱的练习。渐强和减弱在小提琴演奏中并不仅仅是音量或弓子压力的变化，在相当程度上还伴随着音色上的变化，即在渐强的过程中，音色是逐渐趋于明亮的，反之在减弱的过程中，音色则逐渐趋于黯淡。掌握这一规律之后，应该针对音色变化进行渐强和减弱的定量练习，即设定渐强减弱的音色变化幅度和时值。通过该练习，使学生逐步学会利用变化压力、触弦点和弓速等手段使音色得到变化，并且有效地控制音色变化的范围和幅度。 除此之外，音色的训练还应该结合音阶、练习曲的练习，使学生进一步掌握对音色的控制，并养成良好的音色感觉和音色概念。毫无疑问，音色训练首先是从空弦练习开始的。但是，仅仅利用空弦是远远不够的，还需要对各个把位上的每个音都分别进行音色练习。因此，在空弦练习之后，应该利用音阶进行各种音色的训练。如：在练习音阶之前，先自行设定一种音色级别，然后在整条音阶的练习过程中，尽量使音阶中的每一个音在音色、音量上都保持同一级别。此外，还可以进行渐强减弱的训练，如音阶的上行用渐强的方式练习，下行则用减弱的方式练习。除了音阶之外，音色的训练还应和练习曲的训练结合起来。练习曲中的音色训练比音阶中的要复杂得多，这是因为，音阶当中的各音是以有规律的级进或跳进形式出现的，练习曲中的各音则是以无规律的复杂的跳进方式呈现，因此，练习曲中音色控制的难度大大增加。甚至在某些难度较大的练习曲，如《罗德24首随想曲》中存在大量的音色突变，如第2随想曲等。此外，许多练习曲中优美如歌的段落也是进行音色练习的良好材料。因此，在练习曲中的音色练习，可以为各种音色在乐曲中的良好运用打下扎实的基础。 音色训练的方式是多种多样的，同样，音色型别和情感模式之间的对应关系也并不是僵死的，一成不变的。因此，在各种音色的实际运用中，需要通过上下文的音乐情境灵活变通，根据音乐表达的需要，恰当地选择合适的音色。所有的音色训练都只是一种手段，目的就是要使学生对音色更加敏感，并且注意音色在音乐表现上所起到的重要作用，通过仔细分析揣摩音色与情感表达方式上的关系，总结出一些相应的规律。当然，音色固然是情感表达的重要载体，但绝不是唯一载体，实际上，在小提琴演奏艺术中，情感表达的方式还有很多，如揉弦就是一种重要的音乐表现手段。但是，不论使用哪一种技巧，音乐最终是通过声音作为媒介进行情感的传达和交流，因此，小提琴教学中应充分关注音色训练，并细致研究丰富的音色变化在表现细腻的情感上所具有的重要作用。 注释：①（匈）卡尔．弗莱什著,姚念赓冯明禁译：《小提琴演奏艺术》，人民音乐出版社 ②（美）伊凡．加拉米安著,张世详译：《小提琴演奏和教学的原则》，人民音乐出版社 ③（匈）卡托．哈瓦斯著,张世详译：《小提琴演奏的新途径》，人民音乐出版社
如何控制小提琴的音色
要学会对音色的控制，就先要知道什么是好的音色。如果脑子里面没有好的音色的概念，那么用任何练习方法都是没有效果的。在演奏小提琴的时候要仔细的听，并且分析出所演奏的音。在别人演奏的时候，也是一样，要听和分析。大师的演奏为什么好听？什么样的音色是好的？什么样的音色是能够让人感动的？然后把听到的好音色记忆在头脑里面，并且在自己的演奏当中模仿和尝试。对声音的追求是不停的，应该永远不满足于自己的音色。 想演奏出好的音色，左手和右手都要经过严格的训练。左手的音准，颤音，落指的干净，换把的流畅等等都对音色有很大的影响。右手的运弓更是对音色起到决定性的作用。在练习右手的运弓的时候，要注意培养弓子与琴弦接触的感觉以及弓子压力的感觉，掌握各种音的起奏法，善于把弓子触弦与运弓结合起来。弓子就像一个杠杆，不同的部分，压力都是不同的。弓尖的压力稍弱，要适当的调整，但不是仅仅靠食指或手臂给出压力来解决。我们要注意到弓子的弹性，弓子是柔和并有弹性的。我们要培养自己的感觉，让它非常敏锐，不光能够感受到弓子的弹性，还要能够感受到琴弦的弹性。琴弦怎样来承受压力？各种不同的压力会让琴弦发出什么声音？我们应该如何利用自己胳膊的重量？怎样才能找到放松的感觉？怎样才能让声音松弛又优美？我们要不停的通过调整右肘部的高度，感觉手臂的重量与声音的关系。找到弓子重量的感觉。 要奏出洪亮、饱满、不发紧的音，就应当在左右手上保持有弹性、不紧张的感觉，为此手指应放松地握弓，决不要紧张。弓子的压力是从肩膀通过食指和无名指传下来的。手指握弓，要感到弓子的反应。运弓到弓根更多靠小指，运弓到弓尖则靠食指。但是这个手上力量的感觉只是内在的。而不是外在的，而且最主要的是保持力量和音量的关系。 提琴演奏者对音色的追求是永恒的，但不是千篇一律的，每一个人的音色特点都是不一样的，甚至于每一把琴的声音特点也是不同的。我们做为独立的个体，要找出自己的声音特色。要充分的了解自己的乐器，乐器就像是我们身体的一部分。用不同的方法按弦，颤音，弓子在不同的点上拉，声音都是不同的
求采纳
在拉的时候琴弦与手中的弦有一定得角度 拉的时候不要太用力 不然音色听起来很燥的
如何判断小提琴的音色
小提琴具有四个特点：1、音色优美；2、音域宽广；3、音量大；4、能适应复杂技巧的演奏。它发出的声音即接近人声，又具有人声无法比拟的音域，有“乐器皇后”之称。
目前我国出售的小提琴，分为专业及普通使用两种，儿童小提琴属于后者。 选择小提琴要注意以下几点：
1．音响，包括声音和音色。要求音色纯净，清晰，悦耳，音量大，高银明亮，低银深厚而不闷，四条弦声音匀衡，共鸣时间长。
2．颜色，这没有统一标准。多为红色，红棕色，金黄色，黄色等，但均应要求美观悦目而不褪颜色。
3．表面光滑清洁，不含杂质。
4．琴头，琴身要正，直，不偏歪，左右匀称等。
5．面板要求文理正直，左右弧度一致。
6．背板要求花纹美观，密度适宜，纹理对称；整板或两板合起的都可以；左右弧度对称。
7．两“F”孔要求大小一致，长短相同，中间尖口一样；两孔左右对称。
8．黑白线要求曲线自然，不折断，接头看不出来；琴角黑白线要有蜂针。
9．琴头要和背板花纹相同。
10．指板要求与琴头胶合得好而且平直。
11．弦轴孔要求与弦轴倾斜一致，吻合。
12．马子要求纹理好，雕刻细致，左右对称；马脚与面板弧度吻合。
儿童小提琴，目前市场上出售的有：1/16，1/8，1/4，1/2，，也有1/5的。购买时，最好由专业老师出主意，根据每个儿童的身高，臂长，手的大小，尤其小指的长短来决定。原则上是“买小不买大”。如果一把较大的琴给儿童勉强使用，对基础学习，音准的掌握，身体负重都有不利的影响。这是提供一个购琴大小的参考准则：
1/16琴：约为3——4岁之间使用。
1/10琴：约为4——5岁之间使用。
1/8琴：约为5——6岁之间使用。
1/4琴：约为7——8岁半或9岁之间使用。
1/2琴：约为10——11岁之间使用。
成人用琴的大小和上述道理相同，可根据个人的生理条件选用小一号的琴，不一定都用成人琴，尤其是业余爱好者，往往使用过大的琴，而影响了对这件乐器的掌握。
初学者篇
有很多初学小提琴的人都认为,一开始乐器不要买太好,能发出声音就可以.其实
这是一个错误的观念,根据我自己教琴的经验,初学者对于音色的培养,往往会决定
在刚开始学琴的时候,而一把发声较好的琴,也会使其在学习上达到事半功倍的效果.
因此我建议初学者在购买乐器时,最好能由老师或懂琴的人陪同,或委托其代为选购,
会比自己胡乱找一家店随便买,要来的恰当.
现在问题来了,究竟要买那一种价位或那一型别的琴,才较为合适呢?首先您必须要
考虑琴的Size究竟要买多大,小提琴有从1/8; 1/4 ;2/4 ;3/4到 4/4这几种大小.
我建议最小也要从1/4的琴开使学起,1/8以下的琴因为太小,而会影响到其发声共鸣的
构造.通常我们会用使用者左手的手长,和琴来做比较,看看手掌能否超过琴头.
若超过,则再往下试一号,直到4/4为止.琴头能达到左手伸直时手掌的一半,
就表示大小应该适中.
目前市面上可供选择的琴的种类,实在非常的多.机械琴;半手工;纯手工....捷克琴;
德国琴;法国琴;义大利琴;日本琴;韩国琴;大陆琴;台湾琴;实在是琳琅满目.对于
初学者来说,我建议最好先挑大厂牌的工厂琴,如台湾的功学社,雅音,日本的suzuki,
或捷克的Boehm,Mlnar.(我有帮学生挑过几把这个品牌的琴,还不错,价位也蛮适中的.)
这些牌子的琴,虽然不贵,但都有一定的品质在,不至于太差.价位多在一万至两万
左右,而大陆琴我则比较不建议初学者使用,因为市面上的大陆琴品质差异太大,
不容易买到真正好的大陆琴.另外在买琴时,也要注意所附的配件,一般来说弓,
琴盒,松香都应该是附赠的,同时也要检查琴桥是否切好,弦是否该换新.当然和买
其它的东西,一样能ㄠ就尽量ㄠ,如肩垫,预备弦....等.售后服务及维修也很重要喔!!!
进阶篇
这次我们要针对一般的手工琴的买法加以讨论,这类的琴价格多在五,六万~
四,五十万不等,是一般拉琴的人可以考虑的价位.
走进琴行里您是否被挂在架子上各式各样的琴弄得头晕目眩,还是面对店员滔滔
不绝的介绍时,感到无法招架,乱了方寸.希望接下来的这几篇相关的文章,能对您有所
帮助.当然买琴是一门很大的学问,站长我也不是所谓的专家,只是提供一些经验,
和众网友们一起讨论讨论.
要买一把适合自己使用的4/4琴,其难度是远远大过买练习琴的.因为从这里开始,
你要面对的是更多样的选择,和更多种的价位.但首先你必须样先了解自己究竟需要
一把怎样的琴,和要有怎样的音色.前面有提过小提琴有分机械琴,半手工琴,和
纯手工琴.手工琴的音色和机械琴绝对有很大的差别,一般来说手工琴的声音比较有
弹性,张力也比较大,传声的范围也比较远.另外在外形上,手工琴的刀工也远细于
机械琴.最明显的部位就是在琴头,它的立体感会差很多,大家不妨多注意一下,
应该很容易就能辨别其不同.其次就是琴身的纹路,手工琴因为是以人工的上漆方式,
因此木质本身的纹路较容易显现.但要注意的是,不是纹路越多或越密就是越好的琴,
这只是一种参考的方式而已,琴的声音才是最重要的.
通常对琴音色的判定,是很主观的.每一个人对音色的喜好都不一样,所以买琴最好
是要亲自去挑选,而不要委托他人代购.有许多人都认为国外购买的琴,品质会比较好,
但事实上并不一定,而且气候的差异会对琴造成不小的影响.因此最好是能在使用地
购买,比较不会出问题.此外买琴时最好有两个人以上一起去,因为琴的音色及传送的
远近度,在拉琴的人通常比较无法听出来.所以需要有人从旁协助,站在不同的角度
及距离,给予其意见.
目前市面上的手工琴,来源非常多,有:捷克,德国,法国,义大利,中国....等等,台湾也有
师傅在做琴.而价钱的范围也很广,因此在买琴前,最好先决定自己的预算,再着手
开始找.记得一定要多挑,多试,才会比出真正的好琴.若您想要买一把超过五十万
以上,甚至是百万以上的琴,则您所要具备的知识,又不止这些了.
最后我想要提醒大家,买琴最好要找信用度高,且有登记营业,拥有店面的乐器行买,
如此当您的琴出了问题时,才不会"无人可找"至于买琴时要注意的小细节,上次
都有提过,这边就不再多谈了.
小提琴如何能掌握好音律节奏
如果是刚开始学，那不用急，慢慢就能好起来，都有个这样的过程。最好不要使用节拍器。另外，我拉琴的经验就是 第一，平时多听，无论是一般的练习曲还是名曲，小提琴很注重听力的，听多了自然 节奏感、揉弦的力道和韵律 就出来了。第二就是多练，这个道理就不多废话了。加油！
小提琴该如何练习掌握揉弦要领呢？
因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。
通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。
首先应该学会手腕揉弦——先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。
注意：大指和虎口之间不要捏紧，手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位。而万万不可一味往前揉动，而没有后仰的动作。
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
当然也有一些演奏家，一开始就习惯手臂的揉弦。他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有极好的表现力，也实属难能可贵。
1、初级（一）
将左手的手腕放置在琴的首钮位置（三把位），然后将一指放在小提琴的指板上，将你的拇指放置于琴颈的左方，做手腕揉弦的动作，将手指尖上下滚动。节拍器 = 60
2、初级（二）
将手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中间放一个橙子，重复刚才的动作。节拍器60的速度
3、中级练习
揉弦始终在正确音高以下，揉弦动作的最高点是正确的原音。反复练习半度宽窄的揉弦。反复练习四分之一度或更少宽窄的揉弦。节拍器 = 60
4、高阶练习
在高把位时，运用肘臂动作来帮助手腕揉弦。由于在高把位上音与音之间的距离变得非常窄小，手臂揉弦动作需要窄。
5.乐曲的练习和揉弦运用
选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练习3、4和5个揉弦。记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动。将手指以很快的速度向上滚动到正音为止。注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音。 开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄。在演出时，充分运用吧！
掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。遗憾的是，许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。
（编者按：反复练习每个细节，成就完美的音乐梦想！）
小提琴的音色问题
你说的拨弦应该是右手拨弦吧？右手拨弦 1.应该是从G弦朝E方向拨，不知你说的向左向右是怎么回事。 2.拨弦的位置应该是在指板的末端，在拉弓处是拨不响的。 3.手指和弦有约45度角度，是斜著拨的。你去琢磨琢磨。
平时咋样练小提琴的音准？
1.多练小提琴，练琴促使你在不知不觉中练习了听音准；
2.多听古典乐，尤其是小提琴曲。听多流行音乐对你的音准感觉提高很少有好处；
3.尝试自己调音，我就是这么玩出音准感觉的。
总而言之，多听多练。加油。
