现在的华语音乐越来越难听？那就对了
文|令狐伯光
最近，爱奇艺的音乐竞技节目《我是唱作人2》正式收官。
而女团选秀节目《创造营2020》马上迎来了大结局，但与此同时隔壁台男团选秀《少年之名》，已经正式开播了。
不管如何，现在国内各种各样的音乐综艺节目，可谓是层出不穷。
但是，我们仔细看看这些音乐节目的音乐，热门歌曲来源都是这样几种。
要么是过去华语音乐的那些经典歌曲，要么便是市场热门的短视频音乐和网络音乐，要么便是翻唱国外的流行歌曲。
似乎当下华语音乐出现得比较少。
这些年，华语乐坛不行和华语音乐难听一直喧嚣尘上。
那么，现在的华语音乐真的很难听吗？
一首歌曲的组成，从技术角度也就是作曲、写词、编曲、制作、演唱等。
曲子的旋律悦耳动听、节奏流畅有记忆点。歌词雅俗共赏，专业而又不失深度；编曲层次分明，不管简单还是复杂都有深意。
这些技术性的合在一起，不管表达什么思想内核，只要能打动听众就行。
创作音乐当然是辛苦的，但音乐好不好听还是有些规律。
1、如果曲子太简单，歌词太直白，编曲非常套路，歌手唱功也非常市场化。
这种歌曲或许能非常的上流行（现在华语乐坛最流行的就是这个）。
最典型的就是大量的短视频音乐，旋律洗脑歌词口水的网络音乐等。
不过，这种音乐非常的流行，但在主流乐坛那里一直得不到重视，所谓的音乐艺术不够。否则，张艺兴和隔壁老樊也不会上《我是唱作人2》。
说到底，两人正是为了证明自己的音乐实力。
2、如果曲子太过复杂，歌词太过深奥，编曲和演唱像是搞人声实验等。
这样当然也可以，能get到的听众还觉得这是艺术。
但绝大多数普通人对于文化的鉴赏都是流俗的，创作者太过自我的表达，也就和普通听众就有了距离。
3、好的流行音乐，需要在其中做到平衡。
虽然华语音乐一直有因为中国 历史 文化的关系，过于看重写词和旋律，不太重视编曲和制作的说法。
但80年代、90年代的华语乐坛（刨除翻唱），2000周杰伦时代的华语音乐。这三个时代华语音乐人的音乐，作曲、歌词达到很高的高度。
8090年代的华语音乐，可能编曲和制作稍弱点，但还是非常均衡的。
2000年代周杰伦代表的台湾音乐人，除了作词和作曲不弱，编曲和制作同样一点都不输。
最典型的是周杰伦的歌曲《夜曲》《以父之名》《夜的第七章》等等。其编曲制作的复杂和层层递进，一直有着“华语音乐天花板”之称。
同时代的陶喆，王力宏和林俊杰等音乐人一点都不输。
比如王力宏的音乐专辑巅峰《心中的日月》。
这11首歌曲词曲本来就非常优秀，其中编曲和制作，再到对于中国民族元素的挖掘融合，简直甩了现在这些所谓“世界音乐”不止一个段位。
现在中国观众非常推崇周杰伦，这当然也是应该的。
但我个人觉得王力宏的专辑《心中的日月》《盖世英雄》，陶喆很多专辑也完全不弱，但现在很少有人讨论他们。
如果说8090年代，华语乐坛的主流音乐人是beyond、张国荣、谭咏麟、罗大佑、李宗盛、崔健、魔岩三杰等等。
00时代是周杰伦、陶喆、王力宏、林俊杰、许巍、汪峰、朴树、李建等等。
那么，2010年后华语乐坛的主流音乐人。
肯定就是李荣浩、华晨宇、邓紫棋、梁博、霍尊、陈粒、苏运莹和毛不易等等。
他们的音乐在平衡上面，虽然没有达到乐坛前辈的水平。但在继承前辈和学习国外，这个融合本土化的过程当中，作品还是偏向传统华语音乐的“唱和听”的情况。
他们的音乐偶尔有神来之笔，词曲编曲和演唱浑然天成达到流行经典的程度。
但是绝大多数作品，编曲，制作和演唱可能不错。但词和曲上面，可能就弱于华语乐坛的前辈了。
不过，比他们出道时间还要晚的新新生代音乐人。
除了大量所谓“口水歌”的短视频音乐和网络音乐，比如嘻哈乐、电子、国风、还有从日韩学来的唱跳音乐，如K-POP，Dance-pop等等。
这些歌曲除了词和曲，已经非常看重编曲、制作和演唱了。
那些爱豆的歌曲还重跳舞和表演，词和曲反倒成为不是最重要的一环。
这样也不是不行，但我个人认为有一个很严重的问题。现在很多音乐文化底蕴缺失严重，表现在作品内容的不接地气。
他们的歌曲从歌词、曲子、编曲、制作和演唱。
真的比华晨宇这代音乐人走得还要更远，表达还要独立和自我。
一是词曲开始弱了太多。
词曲本是文学和音乐基础的呈现。
曾经公认的经典华语音乐比如林夕的词，方文山的词，崔健和魔岩三杰的词，再到《我是唱作人2》里郑钧的歌词。
他们的歌词都达到雅俗共赏，有些甚至达到现代诗的水平。
同时，这些人写的曲子，其精彩处完全不输给歌词。
我们再看看现在华语音乐的词曲，曲子要么写是极其复杂，深奥到不知所谓。要么弄得异常简单，洗脑到简直粗俗。
很多音乐人写的歌词，简直就是不忍直视了。
二是太重编曲、制作和现场的演绎了。
现在的华语音乐无论是嘻哈、唱跳音乐，还是各种借鉴欧美日韩的的音乐。更多的像是在在炫耀编曲、唱腔、舞美和表演。
除非是很有辨识度的声音，否则很难让人记住。
你歌词不能准确的表达意境，曲子不够优秀加深这种意境，最终便让歌曲失去了灵魂。许多歌曲变成了为了翻唱而翻唱，为了炫技而炫技了，为了编曲而编曲。很多人因为音色和唱功不足，还特别的爱加上各种各样的效果器（俗称电音）。
当然，这样你能做到出特色也可以。
结果是大量音乐人太依赖制作了，作品缺少辨识度和质感。如同工业流水线生产的精致商品，也能听但感觉就是差不多，很难打动人。
导致这个问题的核心，正是开始说的问题。
没有文化底蕴、不接地气！
为什么新新生代的华语音乐不接地气呢？
我个人认为，大概有以下几个原因吧。
1、中西结合的音乐，表达的内容不知所谓。
现在的华语乐坛，有很多“留洋归来”的创作型音乐人，他们的音乐广泛有这种“中西结合”的特点。无论作曲的旋律走向，编曲和制作的音乐风格。再到大量中文夹杂英文的歌词，有时甚至全部是英文。
韩国发扬光大的“韩国K-POP”的唱跳偶像音乐，音乐风格也很类似。
我个人再强调一遍：音乐风格从来不是问题，我个人认为歌词中文夹杂英文都不是什么致命问题。以前的华语音乐也中文夹杂英文歌词，但观众get不到歌手要表达内容，这就是现在音乐人最要命的一个问题。
比如嘻哈歌手成天在battle，成天写歌在diss别人。
这是嘻哈的基础当然没问题。
但国内大量嘻哈歌手表达的内容，却是黑帮、枪支、金钱崇拜和豪车美女等等，反正照搬美国嘻哈音乐那套就行了。
这样做音乐可以吗？
当然可以，但是中国 社会 和美国 社会 完全不同。
中国没有嘻哈诞生地黑人的街头、篮球和黑帮等文化。
这么一来，普通听众自然很难get到这些歌曲到底要表达什么意思。
这种“不中不洋”的歌曲当然可以流行，毕竟中国年轻人接受教育程度越来越高，全世界流行文化的交流融合越来越频繁。
但是，如果想要突破拥有14亿人口，审美复杂的所有圈层。
华晨宇代表的新生代音乐人都没能做到，更不用提这些新新生代的音乐人了。
2、新新生代音乐人所谓“中国风”（世界音乐），到底是什么？
很多观众可能认为，这些音乐人“中西结合”音乐不行。
你自己不了解罢了，他们明明也有做很多本土化的中国风。
这些音乐人打着“世界音乐”这个名号，吸引了一大批迷妹迷弟，实际内容却跟我们认知的中国风差别很大。
除了编曲上加入了些笛子、古筝、琵琶、大鼓等中国乐器。音乐的基础曲子，包括旋律走向和节奏编排，还是偏西方音乐那一套。歌词内容更是奇怪，一段英文夹杂着一段颇具古风的小词，偏偏还不知道表达什么。
现场的演唱表演，或者音乐mv那才叫妙。
演员身穿中国传统服饰，结果跳着西方舞蹈，然后美曰其名中西合璧的世界音乐。
这种什么都想要的作品，越是有种四不像的味道。强行制造高级感，最终就搞得有点不伦不类 。
我个人觉得这样的尝试当然可以，但问题是和华语乐坛的前辈相比。同样的“中国风”音乐风格，会形成一种鲜明的对比。
除了周杰伦的中国风。
前面提过的，王力宏的音乐专辑《心中的日月》和《盖世英雄》。人家歌词里也有中文夹杂英文。但是你比较下歌词、曲子、编曲、制作和对于中国民族元素的融合运用呢？
相信只要稍懂音乐的人都知道，真的是天差地别！
最后，我个人曾经有想过，新生代华语音乐人“不中不洋的”音乐。
他们照搬的国外音乐，人家外国人早就玩出花，他们又不如人家外国人做得好。
那么，我们何不直接去听人家外国人的音乐呢？
这并不是说现在的音乐人这样尝试没有意义，但是我个人坚持认为一首好的流行音乐。曲子、歌词、编曲，制作和演唱应该平衡才对。
现在的华语音乐人，即使不谈什么高传唱度的代表作。
一味地的强调编曲、制作、唱功和表演，这对于歌曲来讲似乎真的有些本末倒置了。
我个人其实经常听独立音乐（包括独立乐队），很多独立音乐哪怕歌词全是英文，音乐风格和内容表达都偏向国外。
可是——
这些歌曲的曲子有灵性能感染人，词有韵味能引起共鸣性，编曲符合词曲的内涵，演唱者的声线真诚而又有魅力，最终结果就是打动听众。
说到底，好的音乐最佳的结合点就是平衡。
但是当前主流的华语音乐，正如前面分析太看重编曲、制作和唱功甚至是唱跳表演。
从而忽视了词曲和内容的表达，没有文化底蕴和不接地气的结果，自然就是难以打动人心。
