动画摄影与普通影视摄影的区别是什么
电影作为机械复制时代的大众艺术的原因在于其根本的可修正性。这种修正性,在于对电影内容的布置以及表现意图的剪辑。
而动画电影的修正性,比真人电影更强,因为动画电影是在脚本的框架下被专业动画师“画出来的”,其中没有任何现实的要素。作画导演和美术导演将看不见的剧本内容通过类似“描摹现实的方式”转化成看得见的画面,最终全部的配音、原画被执行导演统合制作成完整的动画电影。也正因为如此,很多人一直将动画当做一种具有幻想的轻质风格的电影,例如《秒速5厘米》、《风之谷》。谈到动画电影和真人电影的区别,经常强调的是动画电影的幻想性。
但我以为,动画电影和真人电影的区别在于:视角。在此,我们将真人电影还原到它之所以现实的层次,是因为摄影机的存在——摄影机拍摄现实。大部分人不大会感受到摄像机镜头的存在,是因为从一开始,大众所能感受到的电影的独特魅力在于其所呈现的内容——用本雅明的话来说就是“机械装置产生的非机械性的意味”,在现代的娱乐消费时代,电影的浸入感和参与性更加凸显了(3D与弹幕电影)。摄影机的镜头隐匿般地在幕景之后,按照导演的意图框住了布景与现实,另一方面它也被画面所限定。
所以实际上,在真人电影有一个融合了导演的主观意图和摄影机摄入的客观现实形成的视角,而对于动画电影,我们完全感受不到所谓的摄影机的镜头,因为它本身的内容是由动画师对剧本、分镜等理解之后描摹现实般地呈现出来,同时情节和人物在追逐某个主题时形成了视角。因而我们就发现这两种视角的不同之处,它们的分叉点在于其最初形成的现实与非现实。但是有些动画电影通过极其逼真、精细的画面和情感氛围唤起了一种现实的情感,确切地说法是让人体验到某种现实性,例如新海诚的画风以及动画《虫师》的森林氛围。