如何培养在艺术设计中的创造性思维
创造性思维是一种特殊的思维方式，即通过思维不仅要揭示客观事物的本质即内在联系，而其要在此基础产生新颖的、独特的和具有一定社会价值的思维成果。创造性思维具有创造性、求异性、灵感性、多维性和综合性特征。艺术设计学生提高自己的创造性十分重要。
首先，必须加强学生的文化素教育，拓展理工类学科知识，提高综合素质能力。
艺术设计专业是建立在科学与设计基础上对形式、色彩、结构的设计与实施的总称，是需要把科学、艺术、生活、文化、政治、经济、与自然环境等只是有机的结合起来的一门综合性学科，其根本性任务是满足日益增长的物质文化需要的同时使人们获得情感和审美上的享受，艺术设计教育承担着培养高素质设计人才的重任。因此，加强学生文化素质教育，拓展边缘学科知识，提高综合素质能力尤为重要。
其次，加强对传统艺术和民间艺术的学习。
这对于艺术设计学生来说，十分重要。创造性思维不是反传统，从某种意义上来说，它更需要借鉴传统元素创造出新的元素。特别是我们的艺术设计，它需要在一定的空间和一定的人群中形成，它需要传统的启迪。艺术设计需要创造想象，需要灵感。人们在传统艺术和民间艺术的引领下，创造更美好更新奇独特的事物。不同国家的历史渊源以及地理环境造就不同的设计思想。德国设计风格历来严谨、理性、重视功能性；意大利设计风格更多的突出优雅与浪漫的特征；日本的设计则是高科技的创新与传统工艺的较完美结合；中国的传统艺术与民间艺术博大精深。如：北京奥运会由我国著名设计师设计的奥运会标就是利用了中国的诗、书、画、印的传统元素，并创造性的运用设计作品中去，来表现自己的风格。鸟巢的建筑是艺术设计的一大创举。
再次，作为艺术设计学生，展开“幻想”十分重要，要有强烈度求知欲。
想象力是人类运用储存在大脑中的信息进行综合性分析、推断和设想的思维能力。在思维过程中，如果没有想象的参与，思考就发生困难。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括这世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以，我们对于艺术设计来,“幻想”尤为重要。我们还要有强烈的求知欲。古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德都说过，哲学的起源乃是人类对自然界和人类自己所有存在的惊奇。艺术设计更要有强烈的求知欲。而人的欲求感总是在需要的基础上产生的。没有精神上的需要，就没有求知欲。我们在精神上有寄托，就可以驱使自己大脑的“幻想”，从而发善自己的创造性，提高自己的创造性。
创造性的提高还可以从兴趣、好奇心、想想思维能力、质疑精神与发问品质等方面培养。我们可以从生活的点滴注意观察，从细小的环节中受到启发，从而提高自己的创造性。
汉开
2024-12-11 广告
创造性思维，指的是一种独特的思维活动，它具有开创性，在人类认识领域开拓新的成果。一项创造性思维成果的取得，要不断地打破前人设定的界限，突破现有的认识范围，开拓出前所未有的认识天地，是需要经过长期的钻研、刻苦的探索、甚至多次失败之后不断积累经验才能取得，付出艰苦的脑力劳动。
①创造性。艺术设计离不开创造，打破常规把现有的知识或经验打乱重组，产生新的组合、新的观念和新的思维是创造性思维的要求。创造性思维的创造力表现主要有对事物的敏感性，包括容易接受新事物善于发现新问题，此外还要有较强的应变、适应能力，能够无约束地进行联想。
②突发性、无意识性。很多设计师在设计过程中绞尽脑汁但设计效果仍达不到要求，却因某人不经意的一个动作或一句话而获得灵感。这类现象就说明了思维具有突性，一般是受到某种启发而获得灵感，它是思维活动产的一种质的飞跃，是建立在长期创造性践和思考活动基础上的，经过平时的辛苦积累达到一定量的程度后，受到外界某因素的启发而产生创造灵感。
无意识性也是创造性思维具有的特点，潜意识又称无识、无意识，属于全部精神最深层是真实的自我。艺术设计创作过程中，在人的无意识活动中创造性思维常常被体现出来，灵感出现的时候，人往往处于长期紧张之后的短暂松弛状态，这时是无意识思维活动最积极的时候。那么如何提高创造性思维？
在设计过程中，我们依据课题收集大量相关的资料通过借鉴，获取大量已有的设计图形，拓宽视野，启发思路，从总体上提高我们设计的创造水平。在资料把握上已有一些头绪时，某些灵感的闪会诱发你的思路，帮助你选扫正、深化，寻求到最需要的东西，从而使你的某些构想得到升华，上升为一个已具雏型的创意。
从表面上看，设计灵感的发生常常出乎的意料，这种特殊的思维活动似乎无规律可言，实际上它也要受到一定的逻辑规律的制约。灵感思维的出现是建立在设计师头脑思维活动进行的前提下，依赖于长期的生活经验、知识积累和艺术修养。也就是说灵感出现之前在大脑的潜意识当中已深藏大量的素材和情感信息资料，然后在思维创造时，大脑中的某些信息突然在想象中产生了联系，思维活动异常活跃，灵感就出现了。
很多设计大师在设计之前都会大量收集相关设计产品的资料和信息，并借助灵感产生独特的创造思维，设计出了许多优秀的设计作品。
观察事物时，能否迅速对其做出反映，体现了一个人敏锐性和判断力的强弱，感知能力是我们认识事物的重要手段，没有这种感知力，创造思维的提高是很困难的。感知力是进行艺术设计时最基本的能力，也是发挥创造性思维时最基本的能力，要做到这一点并不容易，它要求设计师要善于观察身边的生活，善于发现问题、提出问题并思考解决问题的最佳途径。
在设计作品时，由于使用了惯用的、格式化的思维模式，轻视了创新训练；或是由于摹仿，思维形成了定势；也或是感到头脑空虚，思路闭塞，思维僵化，无从下笔，面对这种情况，只有加强发散思维的训练，方能有效。
求异思维，又称发散思维，辐射思维，是指不依常规，寻求变异，有多种答案的一种思维方式，其特点是从多方面进行思考，分析问题，而选择最佳方案。
①对待问题时，要从不同的方向、不同的侧面、不同的层次深入。
②思考问题时，将多方面的知识加以综合运用，开阔思路，触类旁通，并着眼于事物的横向联系，尽量广开思路，注重多角度，多方位、多思路考虑事物。
③解决问题时，注重多途径、多方式，多手法比如探索、转化、迁移、构造、变形、分解、组合等，不同思路的探索、转换，能激发设计师意识的潜能，产生与众不同的创造性思维。推荐阅读：灵感枯竭？用这些思维方法
想象不等于空想，它源于丰富生活的积累，生活中有很多现象能引起人们的想象与联想，天空中漂浮的不断变化的云彩；地面上到处堆积的杂物；墙壁上由于侵蚀留下的印痕等等，都使我们感觉到它们的形状好像是其他某种事物的形象。
在艺术设计中，对于每个设计师来说灵感出现的机遇都是相等的，灵感可能随时出现，关键是他们能否及时把握住，而灵感往往偏爱那些努力探索、辛苦工作、勤于思考的人们。质变是量变的积累，在量的积累的过程中，能否坚持到最后是决定质变的关键，对于艺术创作来说也是一样，艺术设计是一件艰苦的事，不可能一跳而就，只有做到身心贯注，才能有所成就。
将自己的全部注意力放到设计中，把它作为自己生活的一部分，就像我们离不开生活一样，同样我们也离不开设计，达到这个境界是需要时间的沉淀的，是在不断的实践中磨合的。设计师要专注于设计并能够长期坚持，才能设计出独特的设计作品。总之，艺术创作过程中要有坚持不懈的意志。
