浅析古希腊悲剧
浅析古希腊悲剧
本文从古希腊悲剧的起源入手，从这种起源赋予的古希腊悲剧抑而待发的隐喻美来分析古希腊悲剧的舞台艺术，再从人本关怀的发展角度分析三大悲剧诗人的戏剧代表作。从这戏剧文本与舞台艺术两个方面来深入分析古希腊悲剧中洋溢着的强烈的生命意识与感性关怀。
关键词：悲剧 人性关怀 舞台艺术 生命意识
希腊人具有始终如一的独特性格。“他们深思熟虑，独能感受最细腻，最惨重的痛苦。他们用这歌队安慰自己。他们的大胆目光直视所谓世界史的可怕浩劫，直视大自然的残酷，陷于渴求佛教的涅盘的危险之中。艺术拯救他们，生命则通过艺术拯救他们而自救。”一位诗人评价希腊人的语句让我感动不止。
六千年来，在这片热土，戏剧的发源地，她的子民们一直承袭着这种深沉的戏剧之美。同时，这种简而富于张力的美感也在一直静静地影响着这日新月异的世界，改变着大千。这是一种信仰的传递，更是一种美的征服。听，宏大的歌队还在浅浅低吟，抑扬又顿挫，六千年，这幕剧却从未谢幕。
万物之始 风起云涌——古希腊悲剧的起源
古希腊悲剧起源于民间歌舞，农民们为崇拜酒神狄俄尼索斯的“酒神颂”，在雅典城邦，民主制度下，古希腊悲剧也正式应运而生。古希腊悲剧虽然诞生于雅典经济发展的黄金时期，洋溢着一种渴望表达的热烈，但它仍然深受历史与文化的界定与赋予，在古希腊悲剧中，命运，不仅仅是自然的必然性，更多的则是神的自由意志，是无从逃避的宿命，由此可见，宗教神学是古希腊悲剧的重要基础。因此，古希腊悲剧天生就有一种抑而待发的隐喻美。这不仅表现在戏剧内容上，更加体现在它的舞台艺术上。
带着镣铐的舞蹈——古希腊悲剧的舞台艺术
舞台上不设幕布，只有象征性的布景和道具。
在越来越注重外化的技术辅助的今天，影视或话剧中，那些令人眼花缭乱的布景和特效，越来越具有一种喧宾夺主的势头，在令人惊叹的同时，也让观众越发淡化那种戏剧最本质的美感与表达。据记载，当时三大悲剧诗人的剧作有可能是在相当简陋的舞台上演的，却为后世保留下一种原汁原味的戏剧之美。
古希腊戏剧是一种假面戏剧，无论是喜剧表演还是悲剧演出，演员都要带出面部要大，色彩鲜艳，形状色彩图案夸张的面具。
记得有人曾经说过，最高境界的表演是戴着面具的表演。戴面具，隐藏起来演员的面部表情，让角色的情感不轻易外化，在戏剧中，演员的动作缓慢而富于节奏，靠姿势和声音表达情感。
这其实是宗教神学肃穆美感的一种表现，避免轻飘的情感表达。一种庄严的悲剧之美，就在这一张张鲜艳的面具背后深沉的表达着。不过，与此同时，这样的处理，反而能让观众去理解内在的更深一层次的情感与思想，（欧洲历史 ）那实际上是一种更加强烈的情感冲动，只是这个过程更需要观众们富于思考的解读。
表演的主要形式是歌唱，吟诵和舞蹈。载歌载舞是古希腊戏剧的突出特点，这些表演都是受特定曲调的束缚。
歌舞是人类共同的语言。歌声和肢体语言能够传递出一种艺术表达，往往可以将人们的某种特定情感外化得富于张力。起源于酒神祭祀，歌颂式的悲剧，沿袭下了这种歌舞传统。但殊不知，这种歌舞的表达方式，其实，也是一种程式化的枷锁。人们往往只注意到那一两种特定的情感，或喜或悲，或其他显而易见的共同情感，而忽视这种情感背后，情绪化的，极个人化的声音与表达。
美的探索 终极关怀——古希腊悲剧的发展与探索
“悲剧”一词在希腊文里作tragoidia，意思是“山羊之歌”。“悲剧”虽为“悲剧”，但它意在严肃，而不在悲。古希腊悲剧不但以神话为题材，而且以宗教叙事来构建剧情，从宗教视角和立场出发来审视和呈现社会生活，而这些则是古希腊人多神教的虔诚信仰和强烈的宗教情感使然。
但是，虽然从表面上看对神灵的赞颂与敬仰占据了满篇华章，让人看起来感受到的只是一种程式化的东西，但只要深入文本，字句体会，便不难发现，在古希腊，剧作家们早已在慢慢探索，从神到人，目光和关怀在慢慢落实，对人本的关怀也在渐渐深入——他们想要表达的不是匍匐在神灵面前那芸芸众生的哀鸣与叹息，它是顶天立地的天神，英雄与命运展开生死搏击的壮丽画卷，是人的意志与力量的颂歌。在古希腊悲剧中，这样一种深刻的人文关怀，启蒙着普罗大众，诸多剧作家也一直在探索，寻找这种人性光辉的表达之道，传播的成熟之道，可谓一种美的探索道路。
从古希腊三大悲剧家的艺术追求之路上，我们可以感受到这样一种人文精神的成熟。
埃斯库罗斯——悲壮雄浑 满怀信心
埃斯库罗斯是希腊悲剧的创始人，被称为“悲剧之父”。他出身贵族家庭，生活在雅典民主制度兴起的时期。
《被缚的普罗米修斯》是他最著名的作品，在这部剧中，他仍取材于古希腊神话，描绘了这样一位悲剧英雄——悲剧英雄普罗米修斯是很伟大的英雄形象，他从宙斯那里盗取火种，把火送给了人类，教会人类劳动，赋予人类智慧，使得人类脱离了动物。正因为如此，他得罪了天神，遭到了极其残酷的报复，被缚在遥远荒凉的高加索山上。但是，他反抗暴力和伸张正义的意志却是那样的坚定。当宙斯派遣神使前来威逼利诱的时候，他毫不迟疑的答复，绝不愿意以奴隶的生活去更换他的苦难。并且宣称一切不正义的天神。
在埃斯库洛斯的剧本中，神是主角，命运是主宰，面对无情的命运，纵使是神也无法反抗。在他看来，神是具体的存在，是人类生活的主宰，而命运具有无上的威力，不仅是人也是神的控制者。但是，普罗米修斯形象的成功塑造，也是悲剧诗人埃斯库洛斯的成功探索之处就在于他将神人性化，既描写神的不幸遭遇，又揭示出人性的普遍弱点，而神之伟大就在于他们虽感到自身巨大的局限性，但并没有裹足不前，他们不断努力与肉体抗争并超越肉体，直面并承受着悲剧性的境遇而成为悲剧英雄。
索福克勒斯——悲愤迷惘 上下求索
索福克勒斯是雅典奴隶主民主国家全盛时期的悲剧作家，他是雅典民主政治繁盛时期意识形态最完善的代表人物，被称为“戏剧界的荷马”。
《俄狄浦斯王》是他的代表作，他讲述了这样一个故事——它取材于希腊神话传说中关于俄狄浦斯杀父娶母的故事 俄狄浦斯是忒拜王拉伊奥斯的儿子，拉伊奥斯预知自己的儿子会杀父娶母，因此，俄狄浦斯一出生就被他父亲让牧人把他抛弃，但是，科林斯王发现了他，把他收为养子。俄狄浦斯长大成人后，知道自己可怕的命运，便逃了出去，可事不凑巧，他恰好来到了忒拜，在那里当了国王，还娶了前王的妻子。后来，忒拜城里发生了瘟疫，死了很多人，弄得人心慌慌。神说只有找出杀害前王的凶手，瘟疫才能停止。而当地的预言家说凶手就是俄底浦斯，俄底浦斯不信，认为是有人陷害他。王后告诉他前王是在一个三叉路口被人杀害的，俄狄浦斯怀疑前王是自己所害，因为他确实在一个三叉路口杀害过一个老人。后来，经过调查，找到了当年的牧人，事情的真相大白，应了神的预言，俄底浦斯受到命运的惩罚。俄底浦斯刺瞎了自己的双眼离开的忒拜王国流放自己
在这部剧中，我们明显可以感受到作家对于人性探索的深入。在全剧中，主人公着力反抗“神示”却不能逃脱其摆布的悲惨命运。在剧作中，明显减少了人物，场景的变化，人物的行动也单纯了许多。但悲剧情节却更加丰富了，而这恰恰是因为作者将重心转移到人物性格的描绘上来了。俄狄浦斯为解救城邦的苦难，顽强的追查杀死伊俄斯的凶手，在追查中，他一步一步发现自己同伊俄斯的关系，一步一步的接近自己的厄运，直到真相大白后他决心毁灭自己。在贯穿全剧的整个过程中，俄狄浦斯作为主人公的“发现”与“突转”就成为戏剧发展的主要助推力，心理部分的深入刻画成为悬念的引导与设置。与此同时，我们也可以明显的发现俄狄浦斯的性格因素也是重要的情节元素。
这样一种心理与性格上的着力描绘，极大的丰富了剧作的戏剧性，让观众们能够更好的深入戏剧情境，毕竟那是一个观众们颇为熟知的人的心理世界。
同时，除却索福克勒斯他对于人性，心理与性格这一方面重心的转置外，在《俄狄浦斯王》中，我们可以感觉到“神”的这一色彩的明显弱化。例如，俄狄浦斯在兴奋时竟然对“神示”进行攻击：“这似灵不灵的神示已被波吕玻斯随身带着，和他一起躺在冥府里，不值半文钱了。”
总的来说，从埃斯库洛斯的将人性寄予普罗米修斯的神性中描绘，到索福克勒斯的完全以人为对象，深入的分析完全的人性，可谓重大的创举。
欧里彼得斯——悲痛憎恨 寻找出路
他是雅典奴隶主民主国家处于危机时期的悲剧作家。他深受民主思想的熏陶，多借助神话传说题材来反映现实问题。到了他这里，人本的思想已经相当明显了，他主张“按照人本来的面貌”来描写人物，他肯定人的自由意志，强调事在人为。
《美狄亚》是他的代表作品，他讲述了这样一个故事美狄亚的父亲是科尔喀斯国王埃厄忒斯。美狄亚与率领阿耳戈船英雄前来寻找金羊毛的伊阿宋一见钟情，帮助伊阿宋盗取羊毛并杀害了自己的亲哥哥阿布绪尔托斯。不料对方后来移情别恋，美狄亚由爱生恨，将自己亲生的两名稚子杀害以泄愤，最后酿成了悲剧。
在《美狄亚》中，剧作家不仅大胆聚焦妇女的心理，一个相对弱势的群体的内心世界，赋予他们丰富的，赋予生命力的形象特征。在《美狄亚》中，就刻画了敢爱敢恨，足智多谋，有着坚强意志的美狄亚，并且深入刻画了她矛盾而激烈的内心世界，内心冲突——坚强性格支配下的复仇欲望与女人天性中的母爱本能之间的冲突，——
这样的创作不仅使得情节更有利于激化人物的内心冲突，更为重要的是，他让观众感受到了一种真实，细腻而果敢的生活片段。
在全剧中，美狄亚这样一个普通妇女的形象完全悲剧情节的中心，而在这背后，使然的是，欧里彼得斯对于生活中人的处境的关注，他大胆的首次采用日常生活作为悲剧表现题材，悲剧到了他手中，现实的社会问题才特别深刻，特别广泛。
欧里彼得斯在世俗的生活中，在普通的人格中发现悲剧事件的内在原因，而这种“世俗”这种“普通”却造就了舞台上更具真实性的人性，其次，“命运”这一因素在剧作中也逐渐消失，它已被人的内在力量所取代。正如剧中的“美狄亚”，一旦作出决定，有强大行动力的她就不会不去实施，她的复仇行动不是基于命运，而是由于“沉痛的心”和强悍的个人行动力以及任性的 *** 。这种内因构成了欧里彼得斯悲剧的动机。
从埃斯库洛斯到欧里彼得斯，从“伟大的德行”，“伟大的人性”到欧里彼得斯的“按照生活本来的样子去描绘”，正是他这种对于生活本身莫大的尊重，以及对于剧中人，人性的终极关怀，可以说标志了旧日英雄悲剧的结束，也诱发了后来文艺复兴时期人文主义精神的回归。
古希腊悲剧起源于酒神颂的歌舞，它的诞生与繁荣是希腊人原初生命意识和希腊神话的产物。希腊悲剧的重要特点就是他从诞生开始就是一种生命悲剧，洋溢在剧作中的生命中极致的情感与不断探索的对于人性的终极关怀，这也是为什么古希腊悲剧虽历经千年但在今天仍然充满魅力的重要原因。
