Question

五岁男孩学什么乐器好

Answer 1

适合小男孩选择的乐器有很多种，钢琴、小提琴、大提琴、吉他、长号、二胡、架子鼓等等，这些都能表现出男孩子的气质。
1、3、4岁的小男孩电子琴是最好的乐器。电子琴需要用手弹，不需要太大的力度，手指轻轻一放它就会发出优美的响声，一般小孩子它都感兴趣的。
2、4、5岁以上的孩子都比较适合乐器，因为这时候的接受能力比较强，如果年纪太小，反而不好。而且4到12岁听力最佳，有心培养孩子音乐的父母，在这个时期，常放一些古典名曲给他听，会很起作用。
3、3岁前是音乐启蒙教育的最佳年龄。最好别太早学习钢琴等乐器。过于功利性的传授乐器技能，往往适得其反。世界著名钢琴家孔祥东先生特别提醒那些望子成龙心切的家长，弹钢琴的时候，孩子眼看、耳听、脚踩踏板、手脑并用，对培养儿童的早期协调能力很有帮助。协调性好的孩子将来背课文、背英语单词都快，记忆能力明显地优于其他孩子。
4、最佳初学年龄在6~8岁，过早过晚都不好。幼年时期适当引导，男孩子可以通过各种有趣味性的体育游戏活动，比如：小鸡唱歌、造房子等，让五线谱等基本的乐理知识一点一点地渗透到孩子的日常游戏活动中。逐步长大，韵律，技巧，都可以适当增加一些知识的教受。等到6岁可以直接参加考试。
最方便拿而且好耍帅的：古典吉他、民谣吉他、电吉他、贝斯要想有修为和素质的话：小提琴和钢琴要来有气质的话：长笛、黑管等管乐想成为万人迷的话：架子鼓等打击乐想成为大人眼中的人才的话：二胡、古筝等民乐想烧钱的话：苏格兰风笛等外国民乐

Answer 2

没有好不好，只有喜欢不喜欢。

我说钢琴好，小提琴好，他喜欢么？二胡不错，古琴也好，他喜欢么？喜欢到什么程度，喜欢能坚持几年？他是好动还是好静？他是否愿意几个小时的坐在那练琴？他是一个注意力足够集中的孩子吗？并不是所有的孩子都适合学乐器的，这个我可以肯定，有的孩子学跆拳道，足球这些对他更为合适。要看小孩子自己的兴趣和特点来，不是人家说好小孩子就适合的。

Answer 3

其实学什么都可以，要看他的兴趣，没兴趣什么都学不好。你自己要问他才知道，带小孩去乐器店逛，而且没什么乐器想轻松就学好的

Answer 4

我觉得架子鼓挺好的！！！

Answer 5

看个人爱好啦。吉他
吉他 百科名片
钢弦吉他吉他（英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
目录[隐藏]

简介
形状构造及工作原理
发展简史
吉他分类古典吉他(Classical Guitar)
民谣吉他(Folk Guitar)
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
夏威夷吉他（Hawian Guitar)
爵士吉他(JAZZ Guitar)
电吉他(Electric guitar)
电贝斯（Electric Bass）
纳米吉他
演奏方法
吉他大师
选购与保养
相关内容著名吉他品牌
关于吉他手的建议
原声吉他的等级
吉他年表十六世纪
十七世纪
十八世纪
十九世纪
二十世纪
吉他音箱使用与保养常识
同名电影简介
形状构造及工作原理
发展简史
吉他分类 古典吉他(Classical Guitar)
民谣吉他(Folk Guitar)
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
夏威夷吉他（Hawian Guitar)
爵士吉他(JAZZ Guitar)
电吉他(Electric guitar)
电贝斯（Electric Bass）
纳米吉他
演奏方法
吉他大师
选购与保养
相关内容 著名吉他品牌
关于吉他手的建议
原声吉他的等级
吉他年表
十六世纪 十七世纪 十八世纪 十九世纪 二十世纪 吉他音箱使用与保养常识同名电影

[编辑本段]简介
吉他（英语：guitar），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴身腰部无角而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。 吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。 电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
[编辑本段]形状构造及工作原理
吉他构造[1]作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。
[编辑本段]发展简史
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。 在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。 文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。 当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。 十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。 十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。 吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。
[编辑本段]吉他分类
吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。
古典吉他(Classical Guitar)
是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他民谣吉他(Folk Guitar)
最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。
夏威夷吉他（Hawian Guitar)
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他(JAZZ Guitar)
同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他电吉他(Electric guitar)
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体 琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。 演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
电贝斯（Electric Bass）
电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.与电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏,是电声乐队中不可缺少的低音乐器.
纳米吉他
康奈尔大学（Cornell University）的科学家们已经制造出全世界最小的吉他，比一根头发要小20倍，用水晶硅雕刻而成。这个纳米吉他有六根弦，每根有100个原子粗，这些琴弦可以在原子力显微镜（atomic force microscope）下弹拨（这把吉他确实可以弹出音乐来，但它产生的音频远远高过了人耳的听力范围）。
[编辑本段]演奏方法
吉他演奏方法主要有四种:一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他, Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。 吉他弹奏技巧 1. 滑音 (Slide) 2. 捶弦 (Hammer-On) 3. 勾弦 (Pull-Off) 4. 点弦 (Tapping) 5. 推弦 (Bending) 6. 扫弦 (Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。 7. 打弦 (Slap)：多用于低音吉他（Bass）。 8. 琵音 9. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。 10. 打板 11.制音 12.切音 13.摇把(摇杆)摇把颤音
[编辑本段]吉他大师
* 安德烈斯·塞戈维亚 (Andres Segovia, 1893 - 1987) 西班牙吉他演奏家。 塞戈维亚* 帕克·德·路西亚(Paco de Lucia) 西班牙吉他作曲家，演奏家。 * 费尔南多·索尔（Fernando Sor,1778 -1839）西班牙吉他作曲家、演奏家。 * 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega,1852 - 1909）西班牙吉他作曲家、演奏家。 泰雷加* 詹姆斯.马歇尔.亨德里克斯 (James Marshall Hendrix)，1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。 * 埃里克.克莱普顿（Eric Clapton ）英国最伟大的布鲁斯吉他手1945年3月30日出生于英国苏里。 *Jimmy Page生于1944年一月九日英国的Middlesex，他弹奏双柄电吉他的功力与地位，在摇滚史上是无人可以匹敌的 *B·B·金（B. B. King，原名Riley B. King，1925年9月16日－），美国布鲁斯吉他手和歌曲作者。他是有史以来最伟大的布鲁斯音乐家之一，外号「布鲁斯之王」（"The King of Blues"）。2003年在滚石杂志评选的一百大吉他手位列第三（位于吉米·亨德里克斯和杜安·阿尔芒之后）。 * 卢家宏，中国台湾著名吉他演奏家，华人首席指弹(Fingerstyle)木吉他手，擅长 吉他(木, 电, 古典) , midi编曲录音。 *刘军，中国著名吉他教育家、著作家， 临沂兰山音乐家协会副秘书长、中国音乐家协会吉他专业委员会理事、中国吉专业委员会《吉他》杂志编委及杂志副刊主编、上海《吉他之友》杂志编委、广州《流行吉他》杂志特约主编，多次参加全国吉他考级曲目编审工作，多次出任全国吉他比赛评委．并创办阳光吉他学校，培养了一大批吉他人才。 * 耶佩斯（Narciso Yepes，1927-1997）：西班牙著名吉他演奏家、音乐家。有"吉他旗手"的美称。 * 朱里安·布林姆 (Julian Bream, 1933 -) 英国吉他演奏家。 * 约翰·克理斯多夫·威廉斯 (John Christopher Williams, 1941 -) 澳洲吉他演奏家。 黄家驹* 黄家驹（WongKakui，1962年6月10日-1993年6月30日）吉他手、歌手。香港著名摇滚乐队Beyond的队长，无论是电吉他还是木吉他家驹都擅长。虽然英年早逝，但留下的Beyond（超越）精神激励了无数的年轻人。 * 黄贯中(Paul Wong,1964年3月31日-)，与黄家驹同为Beyond乐队吉他手。 * 黄家强（Wong Ka Keung，1964年11月13日-）Beyond乐队低音吉他手（贝司手）。 * 托米.英曼纽,(Tommy Emmanuel)世界顶尖指弹大师,Tommy独到的演奏风格–他个人只简单称为”手指技法(finger style)”,的职业生涯已经超过四十五年了,而且不断与世界各地的顶尖乐手有所交流.在澳大利亚他是一个国宝级的人物,Tommy在五大洲已经拥有超过几万个忠实的乐迷 *押尾光太郎（Kotaro Oshio） 生于1968年2月1日，大阪人，原声吉他演奏家。 像Tuck Andress、Michael Hedges、Alex De Grassi都是影响他很深的国外吉他手，我们也的确可以在他的弹奏中看到他融合了他们的手法。
[编辑本段]选购与保养
① 音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦之后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 ② 其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4mm左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。 ③ 检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。 ④ 其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。 一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。 建议： 中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意拉链和纽扣造成划伤。经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，是保养吉他的最好方法。
[编辑本段]相关内容
著名吉他品牌
Gibson,Taylor,Martin,Fender,Ovation,Takamine,kramer,Yamaha,Epiphone,Washburn,Sprctor,Peavey,Music man,G&l,Cort,Ibanez,Larrivee, PRS ESP,Jackson
关于吉他手的建议
建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功. 一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作. 说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦.但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤.还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多. 之后建议去练小林克己的教材(这本是电吉他非常经典的教材,不过如果想系统的学习,建议有古典基础,可以先学习卡尔卡西古典吉他教材,本教材循序渐进,通俗易懂,包含很多吉他大师索尔等、甚至改变巴赫的经典练习曲),这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区,而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时,如果是乐理基础不太好的朋友,可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识,不过这是远远不够的,最好还要专门的学习乐理知识,但是这个是强求不来的,不用着急,理解为先,如果只是记是没有用处的,要结合音乐去理解它,它才能为你所用.等小林克己初级学完,就可以去试着弹一些难度适合曲目了. 在学小林克己中级的时候,就要同时注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知识了,因为要成为一个出色的吉他手,光弹的好是没有用的,每一个伟大的吉他手,都拥有属于自己的,特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手,你的技术不仅仅体现在弹的好不好,同样体现在你对音色的理解和掌握,同时作为一个现实而实惠的问题,如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验. 这时候你对吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备,在这时候你已经会弹不少东西了,琴技会暂时停滞不前,因为基本的技巧都已经掌握,而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间,因此兴趣可能会有些挫伤,一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力,而且可以让你的技术更彻底的表现出来. 这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人"淹"掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质.要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收. 还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订<<现代乐手-吉他>>这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄,对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的. 虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的. 现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,虽然技术是必不可少的,但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具,当音乐需要,你可以用你完美的技术来表达,但是当音乐不需要的时候,冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式,那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远,起决定性作用的就是基础打的是不是牢固,所以每一步千万要稳扎稳打,不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练,不管你的技术已经多么精湛,这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态,让你的练习事半功倍,让你的演出天衣无缝.
原声吉他的等级
大师级 此类吉他大多由名工匠在中小型手工名作坊定制或限量制作，价格一般在10，000美金以上。制作材料为干燥多年的专业名贵料种中的高级品，面板多为 AAAAA 级 German Spruce或Engelman Spruce纯木板,指板用优等非洲Ebony，琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板及弦马则根据不同风格类别的吉他选择匹配不同的纯木板材料。 这类吉他的消费者，主要是一些国际上很著名的吉他演奏大师和一部分经济条件较好的演奏家，当然，还有一些发烧级的爱好者（收藏家），由于这类吉他出品量很少，因此价格也非常高。但我认为，当今，如果与专业级的产品相比，这类琴的性价比较低。 专业级（音乐会、录音） 此类吉他多为各知名品牌在专业领域的主打产品，均为手工制作，价格一般在1,500-8，000美金。制作材料为干燥良好的专业料种中的较高级品，面板多为AAA以上级的Enge-lman Spruce或Sitka Spruce纯木板,指板用上等非洲Ebony,琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板及弦马则根据不同风格类别的吉他选择不同的纯木板材料。 此类琴是专业领域的主流，而所谓专业级是指那些品质较好的以全纯木(solid)板制作的琴，从客观的角度上讲，这类琴性价比较高。运气好的话，偶尔你可能会选出一把品质并不次于所谓大师级的好琴，如果你是一位职业的演奏高手，这类琴应该是你主要的研究对象。 练习琴 此类吉他多为较好品牌的中低标号产品，极少手工制作，价格一般在400-1，000美金。制作材料的使用较杂，大多采用经过干燥的非专业料种，面板多采用 Cedar 纯木板, 指板及弦马一般采用经过染色处理的Rosewood,琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板则根据不同的风格类别通常选择与专业级相仿的合成板材料。由于制作材料的使用较杂，这里就不再列出一个常规标准了。 也可以称为"准专业级"。如果你是一位真正的吉他爱好者，那么即便是在你一开始学习吉他的时候，至少也应该选择一把这样的琴，毕竟，它的面板是一块纯木板，而面板对于吉他的发音品质的影响是最明显的。另外，这类琴的制作，一般规格上都是比较严格地效仿专业产品的标准，质量也比较可*。而且如果你的运气很好的话，也有可能在这个价格范围内，遇到并选出一把较次品牌的全纯木板琴，那就是你的造化了。 普及型 全合成板，规格五花八门，价格低廉，但无法发出真正意义上的、或接近的吉他音质，一般情况下买这种"吉他"的人多半是没有一位较好的老师，或者是经济条件太差。不过，如果你是打算随便弹弹玩儿玩儿，以后不弹了挂在家里也算是个摆设，并且不嫌它刺眼的话，可以考虑买它。但一定要知道，让一个真正懂琴的人去挑选这样的一把"琴"，真的是一件十分受罪的事情