导演在一部剧中起到什么作用？为什么很多演员成名后都想做导演？
导演在一部剧中起到了非常重要的作用，比如决定了每一个镜头，也决定了每一个演员的表现。有很多的演员在成名后都想做导演，这是因为导演赚钱，并且也可以随便号召剧组里的每一个人。
一部剧的成功不仅离不开演员，更离不开制片人以及导演，所以导演在这部剧中也起到了特别重要的作用，如果导演的经验比较丰富，那么每一个镜头在开始以及结束的时候，导演都会提出自己的想法，从而让整个剧情更加的完善。此外导演不仅仅是决定了每一个镜头更决定了每一个演员，因为有很多演员在表演的时候烘托不出气氛，又或者是流不出眼泪，那么这个时候导演就会给演员讲戏，并且将演员的情绪提到最高点，然后开拍。如果一个戏没有导演的话，那么这部剧也一定不会特别的出色，因为导演就像是一个剧本的主心骨，对于任何一个人来说，只要有导演在，那么这部剧就一定不会失败，所以导演真的是一个顶梁柱。最重要的是，如果导演的眼光比较好，选择的演员特别的有演技，那么这部剧就等着爆火吧。
有不少演员在出名后都会选择当一名导演，其实这也是很正常的事情，因为演员的梦想就是将自己演的影视作品带往全世界，可是自己在剧本里也仅仅是一个角色，如果当了导演，那么就可以决定整个剧本，也能够决定所有的演员，从而使这部剧走向国际。此外导演也是比较赚钱的，只要有一部剧成功了，那么导演不仅会收获名声，更会收获金钱，所以这种诱惑力对演员来说是非常大的。其实有不少演员在演戏的时候会比较憋屈，尤其是一些刚踏进演艺圈的演员，可能地位比较低，所以导演就看不起自己，演员们就会给自己设立一个目标，比如说变得更加优秀，等之后成功了也要当一名导演，让这些人都听自己的话。
最后，希望每一个导演都能够给观众带来精彩的剧情，更能够给观众带来惊喜。
导演在一部剧里能起到统领全局的作用。而很多演员成名后转型导演就是希望拥有更多选择权，拍自己真正中意的作品。
很多时候，影视作品的质量在很大程度上取决于导演的素质与修养。而影视作品的风格，往往体现着导演的艺术风格和看待事物的价值观。一部作品背后，需要摄影、灯光、美术指导、场务、录音、后期特效等专业人才，这些都需要导演去组织团结，把大家的专业能力发挥到极致。
而演员转型导演，一方面是演而优则导，有雄心壮志去开阔自己的影视版图，另一方面则是把握话语权，可以挑选自己心仪的剧本，按照个人的意愿拍摄出有风格有态度的作品，实现转型。
国内的知名导演
1、张艺谋
张艺谋是最具影响力和最受尊敬的电影制作人之一。1987年，他导演了处女作电影《红高粱》。执导电影包括《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《十面埋伏》等。
2、陈凯歌
1952年出生的陈凯歌是中国著名电影导演，也是第五代中国电影的领军人物，他的电影以其视觉效果和史诗般的叙事方式而闻名。1993年的电影《霸王别姬》之后，一举成名。
3、徐克
徐克是香港八十年代的著名导演，他的风格非常百变，擅长以疯狂的动作和明显的半开玩笑的口吻叙事。主要作品包括《蝶变》、《英雄本色、《龙门飞甲》等。
4、王家卫
王家卫以视觉独特、高度程式化、情感共鸣的作品而闻名，也是首位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演，他的代表作品包括《狂野的日子》、《重庆森林》、《一代宗师》等。
5、李安
李安曾执导过《饮食男女》、《卧虎藏龙》等系列电影。他是一位将东西方文化冲突表现得淋漓尽致并以此赢得东西方观众普遍认同的华人导演，他的导演艺术既有儒家文化的内涵又有好莱坞剧情片的通俗情节剧特征。
