艺术作品在创作之前,就已经存在于艺术家的心中了吗?
文化和艺术是人类社会中最宝贵的财富,它的价值在于传承,每一位艺术家的成长经历,都是站在一代代巨人的肩膀上再次起航,而艺术作品则承载着一个时代的“灵魂”,对于艺术家来说,如何保存好自己的作品格外重要,尤其是在千百年前兵荒马乱的时代,稍有不慎就会化为灰烬。即使没有遭到意外,普通纸张和画布的保存时间也是有限度的。
从希腊时代开始,“美”就被划分为“崇高”与“优美”两种范畴。在 艺术科学中相对立的两种美感,却能够在艺术中得到统一。装置艺术家久柒以植物这种最为“优美”的材料为媒介,在她的作品中倾注了一种反叛、激烈、浓烈的“崇高”感。如果说“理念”曾为人类普遍性的先验命名,那么具体的艺术作品中体现的正是一种经验的重现——关于植物的记忆、关于艺术家的情感,也关 于一种生活的沉淀与表达。
生命短暂的艺术作品,吸引了有许多艺术家乐在其中,对于现代艺术家来说,保存作品最好的方式,就是拍摄下一张照片,作品本身留存的意义并不是那么大,对于许多作品来说,消失掉的作品,才是一个完整的艺术作品。话虽如此,但是,每当看到有精彩的作品,下皮贺一秒就要被摧毁掉,还是让感到惋惜,来自澳大利亚的涂鸦艺术家罗恩,就深谙短暂艺术,才是精彩的艺术。
一个艺术家的工作室,很大程度上反映出艺术家心理空间的状态。久柒工作室中各种元素的并置、冲撞与张力,一如她的成长经历及现如今的表达欲望。“小时候,我就喜欢涂涂画画。有时候可以涂画一整天御握蚂,也不觉得闷。这镇埋些都是我对这个世界最初感知的本能表达。”久柒的少女时期一直在寻求保留这份童年直觉的可能性。