Question

中国绘画的艺术特色 论述题

Answer 1

相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。

中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。

以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。

有关中国绘画的起源问题，象有关中国历史的起源一样，令人不可琢磨。究竟中国的绘画开始于何时？何地？是何人所创造？这

追答

望采纳！

Answer 2

中国绘画艺术的发展及其特点

摘要
：中国绘画的历史源远流长，从黄河流域发现的原始岩画算起已经有了超过
5000
年的
历史。中国绘画的发展阶段可以粗略的概括为一下的几个阶段，春秋战国时期盛行的帛画，
秦汉时期蓬勃发展的宫殿壁画、
墓室壁画、
地上建筑壁画及与其相关的画像砖和画像石，
东
汉末年到隋朝初年中国绘画得到了重大的发展，
在这个时期肖像画得到了重大的发展，
花鸟
画和山水画开始萌芽，
隋唐时期是中国古代绘画艺术一个最高峰，
以人物画为其最杰出的代
表，在这个时期涌现出了一大批著名的画家，
到了两宋时期，
由于外来文化的影响，绘画的
题材达到了很大的扩展，
从明朝时期以后中国的绘画只要以山水鸟语话和肖像画为主。
中国
绘画艺术的特点与西洋绘画明显不同，
它不注重色彩的调和和视觉的冲击，
它最主要的特点
是讲究留白的艺术和天人合一的调和。
这些特点使得不同的人看相同的画会得到不同的感觉
和领悟。
中国绘画的特点表现了东方人的内涵和休养，
决定了它在世界绘画的领域占有重要
的地位。

关键字
:

中国绘画

历史发展

艺术特点

一、中国绘画艺术的发展成就极其重要代表

中国作为四大文明古国之一，它的绘画艺术成就在世界绘画领域具有不可替代的地位。
在中国文明发源地的黄河流域发现的原始岩画只要以日月星辰、
飞禽走兽为题材来表现出自
己的信仰和愿望，虽然这些图案极其的简单但是它标志着绘画历史的起源值得人们去纪念。
在中国的夏商周事情，
青铜器的出现让绘画艺术得到了重大的发展。
在这个事情绘画的目的
主要是用来作为装饰，
在这个时期绘画的风格是神秘庄严，
很多绘画的作品都是用做祭司的
时候使用。
这种绘画的风格是由于奴隶社会的性质决定的。
绘画的图案代表着持有者的身份
地位。
因此从纯艺术的角度来说在这个事情的作品没有很高的艺术成就但是它为后面绘画艺
术的发展打下了良好的基础。

秦朝一扫六国，归一四海，建立了中国历史上的第一个封建王朝。秦朝初年国立强盛，
府库充盈。
它吸收了战国各列国的绘画成就，
中国绘画在这个事情得到了很大的发展，
但是
它毕竟还是从奴隶社会过渡过来的第一个封建王国，
残留着奴隶社会的文明。
在这个时期的
绘画特点上可以明显的得到表达。
封建统治者为了表达出自己的身份地位，
召集了各地的能
工巧匠为他们绘制宫殿壁画、
墓地壁画地上建筑壁画及与其相关的画像石和画像砖。
从西汉
开始一直到东汉末年，这种绘画风格没有得到很大的改变只是在其基础上得到了发展。

三国两晋南北朝时期是中国绘画发展的一个重要的转变时期。
在这个中国最动荡的时期，
绘画艺术的发展确犹如雨后的春笋。
它不但继承了壁画的成就，
而且在壁画的基础上引入了
佛教文化，
其中重要的代表有新疆克孜尔石窟、
甘肃麦积山石窟和敦煌莫高窟。
以文学为题
材的绘画逐渐开始引入，
人物肖像画成为了这个事情最杰出的代表作，
这其中的代表有顾恺
之的《洛神赋图》
、
《木雁图》和卫协的《诗
.
北风图》
。山水画和鸟语画开始萌芽。中国的绘
画史和绘画理论著作从这个才真正的开始。

隋唐结束了南北时期混乱的局面，经济得到快速的发展，这为绘画艺术的发展提供了良
好的背景。
如果说三国两晋南北朝时期是一个重要的转变时期，
那么隋唐就是绘画艺术发展
的一个高峰。
在隋唐时期涌现出了一大批优秀的画家如阎立本、
吴道子、
李思训和王维等等。

人物画在这个时期占有最重要的地位，人物画像中有很多对后世影响深远的作品如《步辇
图》
、
《凌烟阁功臣图》
、
《西域图》
、
《玄宗试马图》
、
《醉学士图》等等。山水画逐渐成熟，鸟
语画开始兴起。
这些画作的共同点就是灿烂而恢弘，
表达出了隋唐时期昂扬磅礴的社会面貌
和时代精神。

从两宋时期一直到清朝晚期，
中国绘画明显形成了人物画、
山水画、
花鸟画三大绘画体型。
工笔和写意的技巧形成了完整的技术体系，作品的装裱形制主要以卷、
轴、
册、屏等得到了

完善。
两宋时期的经济繁华和对外的开放，
画作开始作为了商品可以出卖，
这极大的促进了
绘画艺术的发展和增强了绘画艺术和与社会的联系。两宋也出现了一批优秀的画家如张择
端、李成、范宽、米芾父子等等。这个时期的作画题材极大的得到了扩广。其中最具代表的
有表现生活的风俗画如《清明上河图》
、
《耕织图》
、
《货郎图》
；描绘文人韵事的如《西园雅
景图》
；借描绘历史故事表示人们对现实生活态度的故事图如《文姬归汉图》
、
《采薇图》
；
与
节日名俗活动相关的节日图如《观灯图》
、
《大傩图》
、
《冬至婴戏图》
。在明朝涌现出唐寅、
孙克弘、孙隆等一群出类拨萃的作家。唐寅的《秋凤纨扇图》
、孙克弘的《百花图》和宋旭
的《城南高隐图》把写意的技巧到达了一个最高的境界。
在清代也出现了京东八家、金陵八
家、
扬州八怪和四僧等一群优秀的画家。
其中郑板桥的竹在中国的画作上也占有重要的地位。

二、
中国绘画艺术的重要特点

谈到中国的绘画，
每个人的心里就会有这样的感触，
寥寥数笔勾勒出来的作品让人浮想联
翩，
韵味无穷。
中国的作品不同于西洋的画作靠需要用色彩来冲击人的视觉，
中国绘画的作
品给人留下足够多的想象空间，
这种留白写意的技巧充分表达出了我们东方人的智慧。
在这
里首先谈到中国绘画最主要的两种技巧工笔和写意。
所谓的工笔指的是指的是用公整、
严谨
的技法来描绘对象。
工笔分为重彩和白描。
白描就是用墨线类似于现代的速写。
它和重彩的
区别既是无设色。写意实相对于工笔来说得。
写意注重用笔，
在笔墨中表达作者得情感，意
也就是以形写神。工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画
作画步骤清晰。
写意画比较注重用笔，
在笔法的运用上，
较丰富一些。
比较注重
“
写
”
的痕迹。
更注重意境。作为中国绘画最主要的两个技巧。这两种绘画一般都应用在绘画不同的领域。
工笔画多以仕女，花鸟为主。例如周昉的《步撵图》是工笔画的代表。写意画的特点比较大
气，注重一气呵成。例如齐白石的《虾》是写意画的代表。工笔画是比较客观的再现物体。

而写意画是作者对事物的一种主观的表达。
从上面的叙述可以看出，
写意画比工笔画更注重
留白。但是工笔画比写意画更加精美。两者各有千秋，构成了中国绘画的重大的成就。

中国绘画的另外一个艺术特点就是追求自然和天人合一。强调“意境”和“大象无形”
，
注重个人的感觉意识。
所谓的这种自然和意境就是欣赏一幅作品时，
作品描绘出来的深远的
能够让人神清气爽，
神游画内。
这是任何的西洋画作都很难达到的。
中国绘画艺术的这个特
点可以说是受中国文化的影响，但也可以说它的这种艺术特点也一直的在影响着中国的文
化。

参考文献
:
《中国绘画》任德山

高等教育出版社