《我是歌手》中有哪些感人至深的音乐？
Top３：《当你老了》——李健
我曾经在直播时评论到：“这歌的词来自叶芝的诗，是幻想爱人老去自己依然忠贞不渝，中间插入的《玫瑰人生》，是一个女人幻想一个男人爱她终生，所以这两首歌的结合是直接给了双方的幻想一个呈现，有着时间的呼应与时空的蒙太奇，是两个维度的人，一个从时间的另一头回来向另一个人对话，浪漫至极。”而后来我才知道，这个表演的前奏用的是自己的歌，《八月照相馆》，这样一来，就不仅有时间的过去与未来，还有时间的定格，这真的称得上是一种奇思妙想。他开辟出了《我是歌手》的一个新的天地，展示自己的音乐理念时用的是文学或电影的语言，引领听众去感受人文的内在，我甚至觉得，把他放到世界的音乐电视竞技上，他也是独特的一个存在。诗人在竞技中被淘汰，那是他的格调；诗人在竞技中能存活，那是他的本事。
Top２: 《我等到花儿也谢了》——黄丽玲
可与第二季茜拉的《最长的电影》相媲美，但茜拉的《最长的电影》其实是一个意外，正是因为她另类的外形、笨拙的咬字、机械的肢体表演等各种违和的方式，像是人工智能发出的微弱恳求，用最深的隔阂带给了听众最冲突的体验，而A-lin演唱的精细度要比茜拉高得多，也有人情味得多，茜拉是从冰冷机械中的散发出唯有的一点人情味而显得难能可贵，A-lin则是字字都是浓烈的要溢出的情感，是世俗痴男怨女在抵达看破之前所能抵达到的最深刻的体会。特别是开头的两段堪称完美，后面她似乎想用大歌的方式来唱，但唱出来却显得并不大，甚至声音要在配器里淹没掉，不过对于这首歌来说，这种无力的“大”却跟她前面的哽咽、虚弱、阻塞是一体的，整体效果在某种程度上要比最擅长苦情歌的一些韩国歌手还要好。
Top１：《乌兰巴托的夜》——谭维维、杭盖
最难能可贵的是，这是一个通俗的表演，意义不晦涩、形式不超前、氛围不奇特、表达不另类，这是能让绝大多数电视观众都能听懂、且能感受到价值的表演，这个表演有着明晰的段落，非常有情感逻辑。它一开始是谭维维纯粹的思念，继而变成了呼唤，在另一边，也就是杭盖逐渐明晰的回应中，开始变成一段动人的时空对话，可是这还不够，依然是两个时空，因为“连风都听不到，连云都不知道”，但在短暂的停顿之后，重整旗鼓，谭维维唱到“我们的世界改变了什么，我们的世界期待着什么”时，开始上升到哲思层面，哲思打穿了两个时空，明白了你我应是在超越世俗的层面上，不是肉眼的看见，而是精神的相遇，于是随着谭维维的藏腔升起，她与唱着呼麦的杭盖终于走到了同一个维度上，完成了一个金石为开的结尾。
