Question

中国传统戏曲中的戏和曲的关系？

Answer 1

一直以来，流行歌曲都是人们生活中一个非常重要的组成部分，不论你是呆在家里还是身处室外，电视、广播等媒介几乎时时刻刻为我们提供当前的最新歌曲。不能说每首歌都能得到大众的喜爱而广泛传唱流行开来，但是总有那么一些歌会占据音乐排行榜的首位——一周甚至数周，而且仿佛一夜之间就流行于大江南北，传唱于大街小巷。如果稍加留意你就会发现，在这些广泛传播的歌曲中有一类歌一直得到人们的喜爱，它们都有～个共同点，即从中可以看到中国传统文化的影子。

现在的那些流行歌曲带有传统戏剧风格《我的地盘》、 《江南》、 《三国恋》、 《老人与海》、 《我的回忆不是我的》、 《one night in Beijing》、 《西关》、 《英雄泪》、 《从开始到现在》、 《楚歌》 ……
喜欢的给个关注好不好！

Answer 2

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先赞美题主一下～能问这样的问题，说明你对京剧行业还有真心和热情，真的。
新编戏被糟蹋如斯，据我了解有以下几个原因:一是政治原因。
外国我不大了解，但是在中国，文学、艺术都必须服从政治功能，尤其京剧院团本来就属于事业单位。
属于国家机器，靠国家财政养活，所以很多新编戏题材都是迎合政治(比如你所说的飞夺泸定桥，虽然我没看过，但看题目应该是)来取巧。
说新编戏是为了迎合观众，不如说是为了迎合国家。它在创作时应该是没有(也不用)考虑观众感受的。
二是经济原因。前面说了京剧院团靠国家养活，除了财政拨款，还有个重要的财政来源就是各种艺术基金项目。
正常京剧当然是程式化、写意，台上基本全靠演员，不需要什么幺蛾子。
但这样就用不到花里胡哨的(比如类似话剧的)舞美、服装、乐队、大队群演，那国家拨的钱总要花吧(看起来大笔的花了，才能留一些…还只是一桌二椅的话…)三是观众的素养。
或者说“这一届观众不行”。
我没有对观众做过量化的调查，只跟小部分聊过天，不敢妄论。
可能我接触到的都是比较资深的票友，所以大家对大部分新编戏还是…
但据院团人员说，他们的新编戏还是很受欢迎，尤其是进校园什么的。
有个七岁小女孩的妈妈跟我说，孩子看了一个新编戏后，冲上台拉住演员说想学京剧，后来就真当业余爱好学了。
我的理解是，很多观众可能第一次看京剧就是新编戏，没有参照物也就无所谓好坏，单纯当做一个舞台表演就觉得确实很不错，因为没把它当成“京剧”来评价。
如果真的说新编戏是为了吸引当代观众，可能只是为了吸引潜在观众群，而不是已有观众群。
(这两个词是我瞎编的哈，你理解就好～)已有观众群如我们，是完全出于对京剧的爱，才没被新编戏气跑哈哈。
最后说为什么夸你。
因为很多岁数稍长的演员，我说的这些他们都明白，只是早已对现实低头，反正就是上个班儿呗。
单位让演啥就演啥好了，自欺欺人能过得更舒服容易一些。既然改变不了，越清醒越难受。
说这些可能也让你难受了，但我们要做的是，看清这个世界，然后热爱它。
只有不困惑、愿意面对它、接受它，才有可能寻找其他让自己开心、有价值的方法

Answer 3

我觉得演员和戏曲，是谁成就了谁？这是闲暇时间脑子里突然蹦出的一个问题。对于这个问题，因为许多人对戏曲不感兴趣，所以一时也没有答案，但我们试想一下，演员和戏曲的关系，就好比影视演员和影视剧的关系，对于影视剧，大家一定不陌生，层出不穷的电影、电视剧充满了我们的娱乐时光，对于明星的日常动态，吃瓜群众了如指掌。提到周星驰，会想到他那无厘头的搞笑；提到成龙，会想到他那趣味性的打斗；提到吴京，会想到他敬业和大国情怀等等，对于戏曲，大家最熟悉的还是京剧大师梅兰芳，我们很难武断的说，是谁成就了谁，今天就以豫剧前辈张自立先生的故事来谈一谈这个问题。
在早些年，初入戏曲行业内的小白，似乎还对张自立先生不熟悉，别人口中的“自立哥”，也吊足了一众小白的胃口，跟着人群去听一次，因为对戏曲了解甚少，也没有感觉唱得有多好，反而认为他嗓子沙哑、沉闷，唱腔不好听，唯一印象深刻的就是表演的生活气息十足。或许这就是对于张自立先生的第一印象，不好也不坏，但是随着之后的相处和工作上的来往，对他有了更多的认识。
张自立，1941年出生，自幼在郾城豫剧团学戏，学成以后，因为生活所迫，曾流落至新疆、西华等地担任主演，有专业的也有业余的演出团体，最后在漯河市豫剧团担任业务主任直到退休。有一次，一部新剧要登上舞台，参加戏剧大赛，可在确定人物时，一个反派人物花脸却在剧团中找不到合适的，而当时身在剧团的张自立，最擅长的就是花脸，虽然因有事办理了留职停薪，但是他主动请缨，把自己手头的事情停掉，积极投入排练，之后的排演、参加比赛都如期参加了，戏剧的名次虽然不理想，但是他塑造的极具个性的人物却在观众心中留下了很深的印象。希望采纳！

Answer 4

戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧 　　戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。
汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。
一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。 　　释义 　　戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

Answer 5

谢邀…这个题目太大了，我也实在是才疏学浅，而且我也只研究昆曲，姑且从传统戏曲的一方面——昆曲的角度来答答吧。昆曲，或者说昆剧，这个剧种比较特殊，清末以后好几次面临失传的局面。所以说我们现在看到的一些剧目，名为传统，实为新“捏”，和明朝、清中叶时期的演出情况肯定有很大的出入，比方说北昆的“马西厢”、省昆的《桃花扇》等等；或者说由于舞台表演的需要，各个剧团对剧本进行了一定的删改，实际演出时又和《缀白裘》《六十种曲》有一些出入，比如说北昆的“时牡丹”。所以说我们现在看到的一些“传统剧目”，它实际上是“创新”的，所以说一味地反对创新，我觉得是不好的，从昆山腔到昆剧，昆曲之所以能延续六百年，就在于“合时宜地创新”：魏良辅改革是一种创新，哺育其他剧种时又接受其他剧种的反哺也是一种创新…………再来聊聊题主提到的一些新编戏的情况。一个是政治原因，尤其是北昆的一些新编戏吧，政治气息相对浓厚些，这个就不多说了；再一个近年的新编戏也不是说都“丢了老东西”，上面的一个回答把日本捧到极高处，把中国戏曲踩在脚下，我个人认为不太客观。省昆的《红楼梦》，前几天苏昆上演的《琵琶记·蔡伯喈》，这些剧目的美学观仍然是很传统的，指导老师也都是德高望重的老前辈。再比如《怜香伴》和“观其复”《玉簪记》则是恢复了清代的妆扮，某种意义上也是一种对传统的回归。至于某些确实值得批判的新编戏，我相信时间和观众会对它们进行过滤。昆曲回归的时间还很短，它既古老又年轻，它也需要时间去摸索，需要时间去探寻与时代结合的更好的方式，当然了，如果不是摸索而是故意哗众取宠、媚上而为，则值得口诛笔伐，应另当别论。上面聊了发展，接下来说说传承。昆曲的传承其实非常艰难，由于一些历史原因，很多老辈会的戏都来不及传授。为了不再造成遗憾，现在的老艺术家都非常敬业非常勤恳地在“传戏”，七八十高龄了仍然在演出、在教学，非常让人感动。但是在传承过程中，也不是一成不变的，比方说南派的《夜奔》，很少上演和传授，基本现在都是侯派的路子了。综上所述，我觉得应当是传承中有发展，发展中不忘传承。至于那些“走歪了”的创新，时间会给我们答案。我敬佩昆曲人的敬业，我钦羡昆曲人真诚的热爱，这样总结吧，“道路是曲折的，但是前途是光明的”。