凡高为什么能创作出《向日葵》?19世纪欧洲的美术变革给了他哪些启示?

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摘要 中文名称 静物:十五朵向日葵(简称"向日葵")
英文名称 Still Life:Vase with Fifteen Sunflowers
法文名称 Vase avec quatorze tournesols
荷兰文名称 Veertien zonnebloemen in een vaas
创作地点 阿尔 Arles
创作时间 1888年8月
类型 油画 Oil on canvas
尺寸 93.0x73.0cm
现存 伦敦国家画廊 London,National Gallery
编号 F 454,JH 1562
历史
1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵...
凡高创作了大量描绘向日葵的作品(向日葵).这幅是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊.
凡高来到阿尔后,异常兴奋,创作真正达到高潮,甚至到了忘我的地步.他还迷恋上了向日葵-一种表达太阳的另类植物.后来,凡高梦想建立"画家之家"(或说是"艺术家之家",也有书写成"友人之家"),在法国南部建立一个画家共同创作的"基地",但响应者寥寥.但后来,陷入困境的高更自愿前来与凡高同住,这使凡高非常感激,本性热情的凡高打算画一组向日葵(有书写是一打)来装饰"黄房子"(凡高在阿尔的住处,因被涂成黄色而闻名),尤其是高更将要住的屋子.而当高更到来的时候,也对这些"向日葵"表示了赞扬,有的书写道:"高更曾以赞扬的口吻说:'对,这才是花!'"
1987年,在伦敦拍卖会上,凡高的一幅"向日葵"(不是这幅)以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!
有的书上写道:"如果说现在的画价飞涨是由凡高所引起的,也不为过."
后来,"鸢尾花"卖了5300万美元.
"加歇医生像"卖了8250万美元.这是艺术品拍卖的最高价了!!
可令人唏嘘不已的是,凡高生前只卖出过一幅油画.
凡高说
"向日葵称得上是我的东西"
"我想画上半打的向日葵来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上......我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样."
"高更前几天对我说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不过他还是比较喜欢我画的这一幅"
"我越是年老丑陋,令人讨厌,贫病交加,越要用鲜艳华丽,精心设计
咨询记录 · 回答于2021-11-15
凡高为什么能创作出《向日葵》?19世纪欧洲的美术变革给了他哪些启示?
中文名称 静物:十五朵向日葵(简称"向日葵")英文名称 Still Life:Vase with Fifteen Sunflowers法文名称 Vase avec quatorze tournesols荷兰文名称 Veertien zonnebloemen in een vaas创作地点 阿尔 Arles创作时间 1888年8月类型 油画 Oil on canvas尺寸 93.0x73.0cm现存 伦敦国家画廊 London,National Gallery编号 F 454,JH 1562历史1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵...凡高创作了大量描绘向日葵的作品(向日葵).这幅是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊.凡高来到阿尔后,异常兴奋,创作真正达到高潮,甚至到了忘我的地步.他还迷恋上了向日葵-一种表达太阳的另类植物.后来,凡高梦想建立"画家之家"(或说是"艺术家之家",也有书写成"友人之家"),在法国南部建立一个画家共同创作的"基地",但响应者寥寥.但后来,陷入困境的高更自愿前来与凡高同住,这使凡高非常感激,本性热情的凡高打算画一组向日葵(有书写是一打)来装饰"黄房子"(凡高在阿尔的住处,因被涂成黄色而闻名),尤其是高更将要住的屋子.而当高更到来的时候,也对这些"向日葵"表示了赞扬,有的书写道:"高更曾以赞扬的口吻说:'对,这才是花!'"1987年,在伦敦拍卖会上,凡高的一幅"向日葵"(不是这幅)以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!有的书上写道:"如果说现在的画价飞涨是由凡高所引起的,也不为过."后来,"鸢尾花"卖了5300万美元."加歇医生像"卖了8250万美元.这是艺术品拍卖的最高价了!!可令人唏嘘不已的是,凡高生前只卖出过一幅油画.凡高说"向日葵称得上是我的东西""我想画上半打的向日葵来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上......我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样.""高更前几天对我说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不过他还是比较喜欢我画的这一幅""我越是年老丑陋,令人讨厌,贫病交加,越要用鲜艳华丽,精心设计
一.“19世纪”和“法国”在艺术史上是两个具有革命性的关键词,艺术一词的含义在19世纪的法国发生了某种转变,这个特定的时空领域孕育了20世纪的现代主义和先锋艺术的诞生。19世纪的艺术史不再是英雄式主流艺术家的历史,而是少数边缘艺术家与沙龙展览相抗衡以获取自身地位的历史,这批艺术家批判和颠覆传统艺术观念和艺术技法,发动了西方艺术史上的一场视觉革命。19世纪的艺术史是从再现主义向表现主义转变的时期,是艺术家对自我价值和地位自觉的时期,先后经历了现实主义、印象主义和后印象主义三大风格流派的更替,这批“先锋”艺术家不再满足于依靠发端自文艺复兴时期的透视理论和技巧来精确再现自然,而是试图根据光学原理以及结合艺术家内心对自然界的主观反应来表现自然,这是西方智力史上的一场认知革命。时下任何一部艺术史文本资料或图像资料,谈及19世纪的西方艺术,梵高必定是无法绕开的艺术家之一。显然,梵高在时下处在了公众的话语中心位置,在西方艺术史上也成了一位英雄式的主流艺术家。然而,如果我们把时空维度退回至19世纪的法国,梵高是无法进入当时巴黎的艺术沙龙以及主流艺术家名录的,他的作品很少被人认同和欣赏,常常被当时的主流艺术家、鉴赏家和批评家贴上“技法粗劣”、“精神错乱”、“不堪入目”等标签。这位荷兰人在其37年短暂的生命旅程中共完成了2000多件艺术品,包括860幅油画,1300多幅水彩画、素描和版画,其作品以肖像画、风景画和静物画为主。梵高的艺术生涯与19世纪法国这个特定的时空领域紧密联系在一起,1886年来到巴黎,深深地被印象主义和新印象主义绘画吸引并且结识了对其画风影响至深的另一位后印象主义画家保罗•高更(Paul Gauguin, 1848-1903),梵高赞同高更所追求的那种工业化文明之前的简单生活方式,两人计划到法国南部成立一个志趣相投的艺术家社团。1888年春天梵高搬到法国南部城市阿尔(Arles),在其生命的最后两年时间内,由于精神病的困扰,与高更艺术观念的分歧,生活压力,感情受挫等多方面原因,他几乎处在一种疯癫状态,没日没夜地在室外进行艺术创作,这段时期也正是其艺术创作的巅峰期。二.19世纪的艺术家不再像文艺复兴时期佛罗伦萨以及巴洛克时期罗马的艺术家那样在绘画创作中始终受到赞助人的干预和束缚。19世纪的艺术家在创作中获得了前所未有的自由,艺术表现
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