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2014-02-16
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作品分析《幻想即兴曲》(FANTAISIE—IMPROMRTU)OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人,根据肖邦这首《即兴曲》中最能表达其性格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。
在所有肖邦《即兴曲》中,《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中,也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。
第一部分,上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个第一部分可分为两大段四小部分,共42个小节。序奏中以主和弦的第五音作长音出现,犹如响亮的号角,吹出战士略带忧郁的主和弦琶音,预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢?
a部分从第5小节到第12小节,不断重复的主旋律,在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题,升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽,和弦琶音上在不偏离主和弦的基础上运用带有变化音的正三和弦,使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦,可比太阳的光与热。在属和弦连接的b部分,可说是仿如走出主旋律,不断在属功能和弦中徘徊。像在忧郁,又像在急切的表达什么。
15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续,因此ab合成一段,才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时,突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题,但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时,第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主和弦的不断从高到低的重复,来宣泄在这热情与激情背后的情感。
整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的,也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分,气息宽广的歌唱性的主题,优美如歌,充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间,反应出了肖邦优柔寡断,为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志,不能尽力的遗憾,在旋律中不断重现直到感伤加剧,不知如何才能平息,又不能平息,只想宣泄而出。
在高昂的雄心壮志后,在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的,是对抗现实的冲动,有的,是对自己伟大志向的向往与追求的决心。
在速度更快,热情更高的情绪下,第三部分再现了第一部分,不同的是作者的决心与动力,相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。
在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中,乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时,结束的两个极弱和弦象是微露的曙光,使人产生一种期待,一种希望。
《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法,分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中,并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小,造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同,其交叉的技巧也不重要。
重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心,反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上,肖邦多倾向于声音的清彻悦耳,所以在《幻想即兴曲》中,右手的旋律就尤为重要,每个音的表现上都不能抹灭,要清晰弹奏出流水般激越的旋律。
在全曲主要旋律所在的调性上,肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律,不但使人耳目一新,更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。
而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望,始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候,但终究会迎来希望。
在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧,在被演奏者不断演奏的同时,就已经不断的在寄予演奏者的希望。
也许在每个人的心中,早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。
技巧:个人体会是建议先分手练,在双手练的时候3对4是很纠结的,所以只要在每一小节的关键点对好基本上就差不多了,注意乐谱的表情符号提示。参考资料:我自己在百度知道中的回答
在所有肖邦《即兴曲》中,《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中,也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。
第一部分,上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个第一部分可分为两大段四小部分,共42个小节。序奏中以主和弦的第五音作长音出现,犹如响亮的号角,吹出战士略带忧郁的主和弦琶音,预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢?
a部分从第5小节到第12小节,不断重复的主旋律,在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题,升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽,和弦琶音上在不偏离主和弦的基础上运用带有变化音的正三和弦,使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦,可比太阳的光与热。在属和弦连接的b部分,可说是仿如走出主旋律,不断在属功能和弦中徘徊。像在忧郁,又像在急切的表达什么。
15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续,因此ab合成一段,才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时,突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题,但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时,第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主和弦的不断从高到低的重复,来宣泄在这热情与激情背后的情感。
整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的,也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分,气息宽广的歌唱性的主题,优美如歌,充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间,反应出了肖邦优柔寡断,为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志,不能尽力的遗憾,在旋律中不断重现直到感伤加剧,不知如何才能平息,又不能平息,只想宣泄而出。
在高昂的雄心壮志后,在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的,是对抗现实的冲动,有的,是对自己伟大志向的向往与追求的决心。
在速度更快,热情更高的情绪下,第三部分再现了第一部分,不同的是作者的决心与动力,相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。
在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中,乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时,结束的两个极弱和弦象是微露的曙光,使人产生一种期待,一种希望。
《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法,分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中,并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小,造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同,其交叉的技巧也不重要。
重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心,反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上,肖邦多倾向于声音的清彻悦耳,所以在《幻想即兴曲》中,右手的旋律就尤为重要,每个音的表现上都不能抹灭,要清晰弹奏出流水般激越的旋律。
在全曲主要旋律所在的调性上,肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律,不但使人耳目一新,更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。
而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望,始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候,但终究会迎来希望。
在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧,在被演奏者不断演奏的同时,就已经不断的在寄予演奏者的希望。
也许在每个人的心中,早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。
技巧:个人体会是建议先分手练,在双手练的时候3对4是很纠结的,所以只要在每一小节的关键点对好基本上就差不多了,注意乐谱的表情符号提示。参考资料:我自己在百度知道中的回答
推荐于2018-03-18
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1.在技术上弹幻想即兴曲基本是靠手指,所以一定要放松,不然手腕很快就会累。手腕起旋转作用,即帮助大指内转,你在大指内转时手腕肯定也要向同一方向移动。你的手腕累是你没放松的原因,这是初学者进阶的基本问题之一。最直接的办法是你在弹琴时把注意力集中在手指上,让手腕和手臂放松。还是酸痛有个办法,就是站起来,把腰弯下,双手催掉向下,像死尸的双手,让整个手臂放松,掉5分钟再弹,你就有放松的感觉,弹时感觉只是手指在动,其他部位放松。不行再按上法来做,多做几次就能找到放松的感觉。你学会了放松,钢琴的技术会有很大的进步。2.指法是很重要的,选定好适合自己的指法能克服跑音时的困难。3.最后是情绪,前面是比较炫的,中段是抒情,要有歌唱性。
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