第30届香港电影金像奖的三十而立
第30届香港电影金像奖在尖沙咀香港文化中心大戏院隆重开幕，近百名明星出席了本届金像奖的颁奖典礼。香港电影金像奖也迎来了自己的“而立之年”。依旧处在困难时期的香港电影在总结这过去一年香港电影的得失，也对过去一年对于香港电影做出了杰出贡献的电影人进行了肯定。
大会开场即充满怀旧气氛，以关淑怡翻唱梅艳芳经典代表作《似水流年》拉开序幕，大荧幕开始回顾历年获奖片段剪辑。对于一个人而言，三十岁可能意味着刚刚步入人生中的黄金时期，可是对于仍处于困境中的香港电影而言，这一个“三十岁”却多了许多的苍老的意味在内。表现在近几年的香港电影金像奖上，就是越来越多、越来越浓的怀旧色彩。如果说去年的一部极受欢迎《岁月神偷》已经将港人的这种心态体现无疑的话，那在颁奖典礼上无处不在的对于港片黄金时期的怀念更是让人唏嘘不已。本届金像奖颁奖礼正式开始的第一个环节是关淑怡、谢安琪等等献唱多首经典歌曲，配合着大银幕播放曾获金像奖的经典老片如《笼民》、《无间道》、《野兽刑警》、《秋天的童话》等的片段，很快让人陷入到对于过去那个港片黄金时代怀念的氛围中去。在颁奖典礼过程中，插播了大量曾经获奖者致辞的难忘一刻，有张曼玉、黄秋生、萧芳芳、曾志伟、惠英红等，更有已逝的梅艳芳大笑的镜头出现，更让人徒增伤感，倍感怀念。在这样一个乍暖还寒的季节里，微冷的雨夜更像是真实的在体现着香港电影环境和现状：每年不足五十部的产量，本土票房的持续低迷，以及在“北上”合拍路中所经历的种种阻挠与妥协……都让人对于香港电影的现状担心。几年前尔冬升导演的一句“几年之后不复见纯正港片”的话语音犹在耳，也使人痛心不已。虽然有着这一众电影人在为着香港电影的发展在努力前行，却依旧难以看到一个相对明朗的结局和前景。在这种形势下，“怀旧”无疑成了一个港人寻找心灵寄托的平衡点。
除了在颁奖过程中的这些对于过去黄金时期影片和影人的怀念之外，这种浓浓的怀旧色彩也明显的影响到了奖项的颁发。在一定程度上，对于老一辈电影人的肯定更多的带有浓厚的致敬和肯定的意味在内。除了陈自强的“专业精神奖”和黎筱娉的“终身成就奖”本身就是由老资历影人获得，无可厚非之外，本届颁奖礼上的四个主要的演技类奖项和最佳导演奖项的获得者身上，除了谢霆锋具备中生代特点之外，其它奖项都被老一代电影人获得。其中邵音音获得最佳女配角，泰迪罗宾获得最佳男配角体现的最为明显。一个是年逾六旬、见证了邵氏王国盛衰的女演员，一个是见证了整个香港电影黄金时期的著名电影人，与其说是对于这两位老演员的肯定，不如说是是对于他们在过去几十年对于香港电影事业所作出贡献的肯定，更是对于他们以几十岁的高龄仍然在奋力支持香港电影事业的肯定。
最佳导演奖项中，徐老怪身处在一众中生代导演的包围之中，最终仍笑到最后。坦白说，《狄仁杰之通天帝国》绝非徐老怪最好的作品，但是徐克多年来对于电影事业的坚持和不懈努力确实值得尊敬。正如之前提名名单公布后陈国富所言：“我印象中徐克获得的奖项与他的成绩比起来，不算多。《狄仁杰》是他第50部作品了，但因为他一直拍类型片，所以获得的肯定不算多。”这种对于徐克奖项“不算多”的说法也在一定程度上影响和暗示了颁奖的结局，也更体现了金像奖对于这些对于香港电影有着突出贡献的电影人的肯定和敬意。相比之下，刘嘉玲的“影后”的获得就更具有明显的“安慰”性质。这位曾经获得过五次最佳女演员提名的演员每一次都空手而归，这一次终于在自己的第六次提名中终于得偿所愿。不过，稍显尴尬的是，她在获得提名的影片《狄仁杰之通天帝国》中的角色备受质疑，因为影片中的戏份和角色都不足以让她入选，远不如李冰冰在剧中的角色吃重和抢眼。但李冰冰最终竟然连个提名也未能拿到，让人不解。按照文隽的说法，也只是“可以理解”而已。联系到近几年如刘青云和任达华等入行已久的资深演员纷纷获奖的事实，让人对于金像奖的这种“论资排辈”的潜规则不得不产生怀疑。不过，这恰恰也凸显了香港电影后继乏力的尴尬。
看得出来，香港电影人在自身的困境中，既不想放弃对于电影品质的追求，也更不愿被市场所淘汰，这种矛盾的心态之下，一方面造成了一部分影片两者难以兼顾而被金像奖遗忘，另一方面也造成了部分影片要兼顾两者却最终两头尽失。但是，香港电影人对于电影事业的探索和追求却永不停止，虽然影片的品质难言完美，但是这种对于香港电影的坚守和不断寻求出路和生存空间的努力还是值得肯定。
