梨园戏有什么艺术特色？
梨园戏开场一般先打“头落鼓”，全班人员“落棚脚”，做演出准备；打“二堂鼓”，上演《八仙贺寿》；接下是“跳加官”、“相公爷踏棚”。
梨园戏剧目大多数是用男主人公来命名的，每一个戏的开场，都要有生角坐场当引子，叫做“头出生”，即使演折子戏也有这样的排场。
梨园戏由于使用泉州方言歌唱，还使用犯调集曲，有二犯、三犯、四犯、九联串、巫山十二峰、十八学士、十三腔等，如《昭君出塞》中的“山险峻”，又叫“十三腔”，有4个管门、13个曲牌联成。
梨园戏的乐律和乐器方面还沿用唐代旧制，伴奏乐器有琵琶、洞箫、二弦、三弦、唢呐等；打击乐器以鼓、小锣、拍板为主。
与其他剧种的锣鼓经不同，鼓用音色浑厚的“南鼓”，伴奏时将左脚压在鼓面上，作不同位置的移动，配合鼓槌打出轻重不同的鼓点，用这种“压脚鼓”的特殊技法制造气氛，烘托情绪。
梨园戏在音韵上保留了许多古语言。方言土腔一律以泉州音为准，但也注意到不同人物身份与地方色彩，在有的剧目中还保留了地方土音和古音。梨园戏的表演整体上比较优雅和细腻，中规中矩，颇有法度。
梨园戏的表演优雅细腻，有一套极其独特、严谨的基本程式，称为“十八步科母”，对表演的手、眼、身、步等的每个动作都有严格的规定，如“举手到目眉，分手到肚脐，拱手到下颏”等，大、小梨园的表演只有粗犷与细腻之差异。
除十八科母外，各行当都各有自己特殊的科步身段，如官生与末行的“十八罗汉科”，净与官生的“马鞭科”，老生的须功，生、旦的扇法及眼法，也各有成套的程式。其中，遗存了一些傀儡动作，载歌载舞，古朴、幽雅、细腻，别具风格。
因为梨园戏所有传统戏目都是文戏，没有武打场面。所以如有战斗或动武情节，都用台词交代，作暗场处理，必须要做的武行表演，也用特有的身段示意，舞而不武。
梨园戏化装比较简明，旦角抹胭脂、水粉，小旦有时在额中写一个“小”字，大旦写“大”字，或者点一个红点，老旦系黑头巾，丑角只涂白粉，女丑角的化装比较夸张，整个脸涂白粉，两颊搽大红胭脂，假髻上还插树枝，花脸基本只有黑白两色，线条少，简单明快，有些角色如天官、魁星、小鬼等必须戴面具。
服装简朴，旦角除外，一般穿衫和裙，没有水袖。小旦穿衬裤加围巾。其他生、外、老旦、净、丑的水袖都非常短，所以没有水袖表演。
新中国成立后，梨园戏又新编了许多新剧目。剧团先后出访意大利、英国、荷兰、瑞士、日本、新加坡、菲律宾、印尼等国家，还到了我国的台湾、香港、澳门等地演出。
