Question

芭蕾舞蹈的中心三要素详解和综合运用

Answer 1

人体的重心是人体质量（重量）的中心。它的位置取决于身体各环节质量（重量）分布情况。当人双脚直立时，人体的重心点在头正中向下垂直，指向地球中心，身体的重量均分于双脚支撑面上；当人体姿式发生变化时，重心的位置也发生变化。如：身体曲膝并向前做倾身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其它部位成了平衡身体的各个环节重力，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。因而，人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。在日常生活中，人类已经形成了自然的生理平衡意识，地心的引力已不会使健康正常的人东倒西歪。
　　但作为高度专业性的芭蕾舞蹈，动作的重心概念就不只是自然平衡意识了。首先，人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上，挺胸、收腹，以使脊柱尽力得到拉直和舒展，然后整个重力柱（从头到脚）应稍稍前移。这样的重心使得芭蕾舞蹈动作中的releve更为方便，也使得动作在起始和结束时，身体呈现为一种积极的状态。这是芭蕾舞蹈中重心感觉的最基本形态。在此前题下，动作变化中的重心就愈加非同寻常。芭蕾舞蹈演员若对此掌握不好的话，就不仅仅是东倒西歪的事了。
　　正确把握重心使身体变“轻巧”
　　芭蕾舞蹈是比其它舞蹈蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。
　　完美的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的锻炼，而且如果没有正确的重心概念，演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞蹈姿，以便给观众回忆里留下印象；同时她（他）也不可能保证完全与音乐合拍，因为演员重心得到平衡，舞蹈姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞蹈艺术。
　　掌握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。不正确的重心，导致不合理的支撑点，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出现不规范舞蹈姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位，使得这个部位不堪重负，日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让处置多年艰苦锻炼的芭蕾舞蹈演员，在她（他）风华正茂时，含泪对芭蕾舞蹈说一声“拜拜”啦！
　　一个芭蕾舞蹈者如果懂得正确运用身体的重心，他便能够更多地摆脱重力之苦，使得锻炼中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的锻炼愈加有效，技术能力提高更快。而在舞蹈台上呈现于观众的抽象，便是“看她（他）的身体多轻巧！”
　　把握正确重心的三要素
　　（一） 一个确立自己要以芭蕾为专业的小孩，进入课堂的第一个动作，就是把身体放在转开的脚位上，并开始以各种方式来进行“外开”锻炼，以塑造一个非常人所有的、符合芭蕾舞蹈要求的体态和非常人所有的重心组合方式。这是芭蕾舞蹈者整个技术发展的基础。
　　通过对外开的锻炼，我们获得有利的支撑面积，获得髋臼关节更为自由的活动范围；从而使重心愈加稳固，也使调理重心的各环节更为自由。
　　（二）“肌肉力”与重心
　　肌肉力量在很多运动项目中，是取得优异成绩的基础，它是人体一切活动的内动力；适宜的肌肉力能够更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操纵身体。肌肉活动的基天性力还表现在其它方面，如肌肉收缩力量的大小、完成单个动作频次的快慢、体位移动一定距离的速度、保持肌肉快速工作能力的长短，以及长时间持续工作的能力等。
　　在芭蕾舞蹈中，腿部肌肉协助我们双腿在髋臼关节处向外“转开”，并伸直膝盖、绷直脚背；背部肌肉使arabesque 舞蹈姿高耸、细长；腾跃中由于肌肉力牵动，使腿推地，从而把身体推向空中并形成各种舞蹈姿；在双人舞蹈中肌肉力与外力的共同配合，使托举动作变得“轻而易举”……
　　对重心而言，肌肉力的作用是在动作过程中，调理身体各个不同部分的环节重力，维持身体重心、固定舞蹈姿的平衡；在位移动作中，牵引动作腿推地，使重心受力向远处或高处运动；在旋转中，肌肉力使肢体迅速收拢，集中重心，并排除旋转惯性所产生的离心力，控制着旋转的质量；在腾跃中决定身体重心在空中停留的时间和位置，等等。
　　肌肉力的锻炼是一个长期和遁序渐近的过程。从最初的正确姿式和battement tendu 练习开始，要进行一系列动作的扶把、离把练习，来使肌肉把握重心的力量逐步加强。只有通过若干年的锻炼，当两条腿的力量和脊柱肌肉（背肌）的力量已经变为能够顺应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时，才有可能达到完美的重心平衡。通过对身体各部位肌肉的锻炼，使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、腾跃、旋转等运动中，实现调理身体各部位重力的功能，达到控制重心的目的。