11条证明贝斯手很酷的理由！
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在传统的三大件或四大件加歌手的乐队配置当中，我们贝斯手也许是最易被忽视的角色了。
歌手和吉他手站在台前抢尽风头，鼓手虽然坐在后面，但他的乐器阵势和强大的声音再加上时不时来点搞笑动作，也能得到大批崇拜者。但是贝斯手？我们只是在默默地做着自己的该干的事儿，坚忍孤独地站在一旁看着其他人疯狂的表演。
但是我们完全接受这一切。为什么？因为贝斯手的生活充满了低调的奇迹。为了说明我们的观点，下面列出一些作为一名贝斯手才拥有的最酷的事情。
1. 律动
贝斯手一生都可以稳稳地坐在节奏口袋中，驱动着你的律动。当能做好这点时，我们就成为了律动寺庙中的禅修者，一个Funky僧侣。
律动是个令人难以琢磨的怪物。它包围着我们，能刺穿我们的身体直达我们的灵魂。它能将乐队所有人抱在一起，但如果你不注意，它就不会对你起作用。你必须在骨头里去感受它，再用你的乐器把它表现出来。
贝斯声音不是表面的东西。它不是歌词、不是旋律或者花哨的solo。它是深藏在歌曲当中，是让人想晃动身体的源泉。贝斯是有关律动的，它是火辣的！
2. 无压力
人们会对歌手有所期待，希望他/她能有无限魅力，带着台下听众互动，并尽其所能地娱乐他们。吉他手也要承受着这种大众期待的压力，他们似乎必须要很装逼很前卫地站在台上，不停地在一堆效果器上踩来踩去。但是贝斯手？我们很轻松自如。
当然，如果你愿意，也可以成为舞台的焦点（就像Phil Lynott），或者自诩为乐队的“第三焦点”（就像The Clash乐队的Paul Simonon）。但你完全可以轻松地站在聚光灯外，好好弹奏你的声部，用你的声音赢得尊重。你的声音能为乐队的音乐带来光辉，但毫无压力！
3. 好听的贝斯音线是为乐曲增色的最好方式
发现音乐里的贝斯声音都会好听到爆。无一例外。为什么？不是每一个好听的贝斯音线都能创造出一首好听的歌曲，但是，每一首伟大的歌曲都必会拥有一条美妙的贝斯音线，这是铁的事实。
流行音乐，20世纪最伟大的发明。但如果没有电贝斯的出现，流行音乐也不会存在。因为那样的话，流行音乐是没有灵魂、没有律动、没有勇气的。但这一点已经逐渐被人忽视。在一千年后，当流行乐考古学者研究我们这个时代的“古老”歌曲时，他们会得出这样的结论：想让一首歌曲成为经典，没有什么比一条很酷的贝斯音线做得更好了。
4. 乐器本身
就像我们的弹“六根弦”（吉他）的兄弟们一样，贝斯手在选择自己的称手兵器时也有很多外形、风格上的选择。打造好一把贝斯，需要有与其他乐器不同的工艺，使之能制造出吸引人的低音。
贝斯更大、更沉，琴弦就像在深海涤荡过的钢缆，硬件部件就像用魔多山的火焰锻造而成。从简单、绅士般的Fender Precision，到武器般凶狠的Gibson Thunderbird，或是美妙的Rickenbacker 4001，当你在乐器店中选购时，从来都不乏众多的让你爱不释手的选择，你就像在挑选要与你陪伴一生的伴侣。这也是我们如此爱乐器的原因。
5. 你是舞台上最冷静的人
作为一名贝斯手，要有某种程度的自信心，对吧？缺乏自信的人制造不出沉稳的低频。但是，贝斯手也不适合那些喜爱炫耀自我的人。完全不。我们贝斯手的世界不需要任何做作或花哨的solo。
作为一名贝斯手，需要冷静地做好你的工作。也许没有多少人会夸赞你，但是要记住，如果没有你，摇滚音乐就不会“摇动”，节奏布鲁斯音乐就没有“节奏”。弹奏贝斯要相信，你，而且只有你才会让Funk传递出真正的音乐讯息。这是一种沉重的责任，只有生而冷静的人才能完成好这个任务。
6. 这是一个双赢局
说实话：很少人会注意一个平庸的贝斯手。如果是一个差劲的贝斯手，那就更没有人去注意，除非他跑到台前故意做出一些引人注意的举动。也就是说，一个娘娘腔的贝斯手也许只会弹一个音的贝斯音线，却会在适当的时候站到观众面前讨巧而获得不错的职业生涯。我们只能说：祝您好运！但如果你是一个真正的贝斯演奏者，你会比任何其他乐手都能更深层次地认知自我。
在录音乐手的世界里，那些有名的热门专辑总是由同样的一些贝斯手演奏的：James Jamersons、Carole Kayes、Leland Sklars，为什么？很简单：如果你平庸，没有人会注意你；如果你很棒，所有人都会注意你。
7. 震撼的声音
在乐手的生命中，感知力就是一切。令人毛骨悚然的riff，排山倒海般的掌声，同样是排山倒海般的演出后的庆功啤酒，这些都是工作的一部分。但对于贝斯手来说，最享受的时刻和感觉是接上线、打开音箱、弹出第一个音符的那一刻。
不论你是在排练房还是在调音时段，那个音符带着猛烈的气流摇晃着墙壁，撞击着在场每个人的骨头，那时你会感知到一种幸福和力量。你是低频的主人，你可以用强壮的贝斯低音碾压和征服一切。
8. 你是乐队的粘合剂
没有贝斯手，一个鼓手会怎样？会无比头疼。没有我们，吉他手们的声音会听上去那么单薄他们会无助得想上厕所。没有我们，歌手会毫无律动感，键盘手也许会很快就想打包回家了。
贝斯是将所有乐器粘合在一起元素，就像河蚌中真正能生成珍珠的沙砾。去掉贝斯的话，就不会有摇滚、Funk、爵士等一切音乐感觉。没有我们，乐队的乐手们会是一盘散沙，他们的声音会显得那样微弱。而有了我们，摇滚的声音才能撼动一座山。
9. 历史
从前，我们贝斯手必须要拖着巨大的double-bass箱子跑来跑去。其结果就是，多数贝斯手都有着像东欧奥林匹克运动员一样的强壮上身，以及与体型极其相称的暴躁脾气。Leo Fender改变了这一切，电贝斯带来的音乐创新与繁荣至今仍在继续。
贝斯演奏家们在贝斯上不断拓展着这门乐器所能表现的极限，同时也推动着现代音乐历史的发展。如今，当代的“Leo”们继续提升着贝斯的制造技术和工艺，也许随时会出现革命性的创新。演奏贝斯就等于踏上了先锋之船。
10. 音箱
吉他音箱与贝斯音箱有着非常实际和明显的区别。吉他手们经常是接入一个需要小心呵护保养的设备，而贝斯手的音箱常常看上去就像是一个能抗住核爆炸灾难的东西。
我们喜欢它们的大声和大体积，以及能震撼所有演出场地的强大功率的。箱体由工业网格面板罩着，箱头就像是苏联时代的造型，机架需要由五六个工人合力才能挪动三公分 – 这才是真正的贝斯设备。
11. 自由 – 一个音符或十个音符都可以
弹奏贝斯有无数种不同的方式，它们都行得通。想一小节就只弹一个音？没问题。高兴了想加些击勾弦？尽管来吧，快手朋友。
演奏贝斯最棒的一件事是，它所能带来的音乐上的自由。别担心，大多数非贝斯手对贝斯的作用没有丝毫头绪，这给你留出了极大的空间，你可以想怎么弹就怎么弹。尽情发挥吧，用你的乐感尽情地去探索吧。一旦出了错，归咎于鼓手就好了！
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歌手和吉他手站在台前抢尽风头，鼓手虽然坐在后面，但他的乐器阵势和强大的声音再加上时不时来点搞笑动作，也能得到大批崇拜者。但是贝斯手？我们只是在默默地做着自己的该干的事儿，坚忍孤独地站在一旁看着其他人疯狂的表演。
但是我们完全接受这一切。为什么？因为贝斯手的生活充满了低调的奇迹。为了说明我们的观点，下面列出一些作为一名贝斯手才拥有的最酷的事情。
1. 律动
贝斯手一生都可以稳稳地坐在节奏口袋中，驱动着你的律动。当能做好这点时，我们就成为了律动寺庙中的禅修者，一个Funky僧侣。
律动是个令人难以琢磨的怪物。它包围着我们，能刺穿我们的身体直达我们的灵魂。它能将乐队所有人抱在一起，但如果你不注意，它就不会对你起作用。你必须在骨头里去感受它，再用你的乐器把它表现出来。
贝斯声音不是表面的东西。它不是歌词、不是旋律或者花哨的solo。它是深藏在歌曲当中，是让人想晃动身体的源泉。贝斯是有关律动的，它是火辣的！
2. 无压力
人们会对歌手有所期待，希望他/她能有无限魅力，带着台下听众互动，并尽其所能地娱乐他们。吉他手也要承受着这种大众期待的压力，他们似乎必须要很装逼很前卫地站在台上，不停地在一堆效果器上踩来踩去。但是贝斯手？我们很轻松自如。
当然，如果你愿意，也可以成为舞台的焦点（就像Phil Lynott），或者自诩为乐队的“第三焦点”（就像The Clash乐队的Paul Simonon）。但你完全可以轻松地站在聚光灯外，好好弹奏你的声部，用你的声音赢得尊重。你的声音能为乐队的音乐带来光辉，但毫无压力！
3. 好听的贝斯音线是为乐曲增色的最好方式
发现音乐里的贝斯声音都会好听到爆。无一例外。为什么？不是每一个好听的贝斯音线都能创造出一首好听的歌曲，但是，每一首伟大的歌曲都必会拥有一条美妙的贝斯音线，这是铁的事实。
流行音乐，20世纪最伟大的发明。但如果没有电贝斯的出现，流行音乐也不会存在。因为那样的话，流行音乐是没有灵魂、没有律动、没有勇气的。但这一点已经逐渐被人忽视。在一千年后，当流行乐考古学者研究我们这个时代的“古老”歌曲时，他们会得出这样的结论：想让一首歌曲成为经典，没有什么比一条很酷的贝斯音线做得更好了。
4. 乐器本身
就像我们的弹“六根弦”（吉他）的兄弟们一样，贝斯手在选择自己的称手兵器时也有很多外形、风格上的选择。打造好一把贝斯，需要有与其他乐器不同的工艺，使之能制造出吸引人的低音。
贝斯更大、更沉，琴弦就像在深海涤荡过的钢缆，硬件部件就像用魔多山的火焰锻造而成。从简单、绅士般的Fender Precision，到武器般凶狠的Gibson Thunderbird，或是美妙的Rickenbacker 4001，当你在乐器店中选购时，从来都不乏众多的让你爱不释手的选择，你就像在挑选要与你陪伴一生的伴侣。这也是我们如此爱乐器的原因。
5. 你是舞台上最冷静的人
作为一名贝斯手，要有某种程度的自信心，对吧？缺乏自信的人制造不出沉稳的低频。但是，贝斯手也不适合那些喜爱炫耀自我的人。完全不。我们贝斯手的世界不需要任何做作或花哨的solo。
作为一名贝斯手，需要冷静地做好你的工作。也许没有多少人会夸赞你，但是要记住，如果没有你，摇滚音乐就不会“摇动”，节奏布鲁斯音乐就没有“节奏”。弹奏贝斯要相信，你，而且只有你才会让Funk传递出真正的音乐讯息。这是一种沉重的责任，只有生而冷静的人才能完成好这个任务。
6. 这是一个双赢局
说实话：很少人会注意一个平庸的贝斯手。如果是一个差劲的贝斯手，那就更没有人去注意，除非他跑到台前故意做出一些引人注意的举动。也就是说，一个娘娘腔的贝斯手也许只会弹一个音的贝斯音线，却会在适当的时候站到观众面前讨巧而获得不错的职业生涯。我们只能说：祝您好运！但如果你是一个真正的贝斯演奏者，你会比任何其他乐手都能更深层次地认知自我。
在录音乐手的世界里，那些有名的热门专辑总是由同样的一些贝斯手演奏的：James Jamersons、Carole Kayes、Leland Sklars，为什么？很简单：如果你平庸，没有人会注意你；如果你很棒，所有人都会注意你。
7. 震撼的声音
在乐手的生命中，感知力就是一切。令人毛骨悚然的riff，排山倒海般的掌声，同样是排山倒海般的演出后的庆功啤酒，这些都是工作的一部分。但对于贝斯手来说，最享受的时刻和感觉是接上线、打开音箱、弹出第一个音符的那一刻。
不论你是在排练房还是在调音时段，那个音符带着猛烈的气流摇晃着墙壁，撞击着在场每个人的骨头，那时你会感知到一种幸福和力量。你是低频的主人，你可以用强壮的贝斯低音碾压和征服一切。
8. 你是乐队的粘合剂
没有贝斯手，一个鼓手会怎样？会无比头疼。没有我们，吉他手们的声音会听上去那么单薄他们会无助得想上厕所。没有我们，歌手会毫无律动感，键盘手也许会很快就想打包回家了。
贝斯是将所有乐器粘合在一起元素，就像河蚌中真正能生成珍珠的沙砾。去掉贝斯的话，就不会有摇滚、Funk、爵士等一切音乐感觉。没有我们，乐队的乐手们会是一盘散沙，他们的声音会显得那样微弱。而有了我们，摇滚的声音才能撼动一座山。
9. 历史
从前，我们贝斯手必须要拖着巨大的double-bass箱子跑来跑去。其结果就是，多数贝斯手都有着像东欧奥林匹克运动员一样的强壮上身，以及与体型极其相称的暴躁脾气。Leo Fender改变了这一切，电贝斯带来的音乐创新与繁荣至今仍在继续。
贝斯演奏家们在贝斯上不断拓展着这门乐器所能表现的极限，同时也推动着现代音乐历史的发展。如今，当代的“Leo”们继续提升着贝斯的制造技术和工艺，也许随时会出现革命性的创新。演奏贝斯就等于踏上了先锋之船。
10. 音箱
吉他音箱与贝斯音箱有着非常实际和明显的区别。吉他手们经常是接入一个需要小心呵护保养的设备，而贝斯手的音箱常常看上去就像是一个能抗住核爆炸灾难的东西。
我们喜欢它们的大声和大体积，以及能震撼所有演出场地的强大功率的。箱体由工业网格面板罩着，箱头就像是苏联时代的造型，机架需要由五六个工人合力才能挪动三公分 – 这才是真正的贝斯设备。
11. 自由 – 一个音符或十个音符都可以
弹奏贝斯有无数种不同的方式，它们都行得通。想一小节就只弹一个音？没问题。高兴了想加些击勾弦？尽管来吧，快手朋友。
演奏贝斯最棒的一件事是，它所能带来的音乐上的自由。别担心，大多数非贝斯手对贝斯的作用没有丝毫头绪，这给你留出了极大的空间，你可以想怎么弹就怎么弹。尽情发挥吧，用你的乐感尽情地去探索吧。一旦出了错，归咎于鼓手就好了！
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