Question

动漫游戏专业学什么？

Answer 1

专业介绍
游戏动漫专业是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。游戏动漫专业是一个综合性行业，是民族文化传统、人类文明成果和时尚之间的纽带，游戏动漫又是一个青春与活力迸发的艺术，是一种传统与创新交融的艺术，更是广大青少年寻梦的舞台。可以预见，在传统艺术逐渐被边缘化之时，游戏动漫艺术将逐步主导大众文化潮流。随着游戏动漫产业的全面发展，培养动漫创意与技术完美结合的复合型人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要，可以考取的职业证书有动画设计师认证、助理后期处理师、助理三维动画师、助理平面动画师、原画师。

学习内容
动画游戏素描、色彩表现基础、数字技术应用基础、动画前期创意、动画后期制作、二维动画设计、动漫手绘、三维动画制作、二维游戏设计、游戏角色设计、游戏场景设计、三维游戏制作、动画后期合成、平面插图制作、广告动画制作等。在校内进行动漫游戏设计与制作综合实训；在相关企业进行顶岗实习。

Answer 2

主干课程:设计构成、素描(速写)、maya动画制作、影视后期合成、影视后期剪辑、动画运动规律、动画剧本创作、影视编导、结构学等 学习内容有动漫美术基础,原画设计基础,道具与场景设计,动漫角色设计,二维动画设计,3D基础知识,3D道具与场景设计,动漫三维角色制作,三维动画、特效设计

Answer 3

今天小编来跟同学们分享一下现在出国留学非常热门的几个艺术专业：动画、电影和游戏。这三个专业其实有很多的共通性和很强的联系性，都是集合了诸多艺术门类于一身的综合专业。

首先，我们了解一下动画专业。
什 么 是 动 画 设计？
动画是一种综合艺术，它是集合了文学、绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、表演、音乐等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
为什么这么说呢，因为你如果想要完成一个动画作品，首先要有一个好的故事、一个好的剧本，这就需要文学方面的素养；有了一个好的剧本之后，你要把剧本的文字转换成故事板分镜，这就需要有绘画功底把文字用画面和镜头去表达；然后再进行设计人物角色、设计场景、制作……这些动画制作的过程都包含了绘画、漫画、电影、数字媒体、表演这些艺术形式，可见动画真的是一门综合艺术。
未 来 就 业 方 向
动画／广告／电视节目／电影片头／影视后期／音乐电影／游戏设计／网页制作 / 互动装置 / 现场舞台屏幕 / CG动漫公司／游戏设计公司／pc端网游公司／移动媒体／电视台／广告公司／影视后期制作公司
动 漫 和 动 画 的 区 别 ？
很多同学会疑惑动画和动漫到底有什么区别。
动漫是动画和漫画的合称与缩写，指所有的动画、漫画作品。确切的说，动漫泛指那些既存在动画片，又存在漫画的艺术作品，比如名侦探柯南、变形金刚。
动漫另外也是包括动画片和漫画，以及其周边产品的产业的全称。
现在普遍存在的动画形式主要分为角色动画、实验动画和动态影像设计，也就是我们常说的MG动画。

角 色 动 画 是 什 么 ？
角色动画，以一个动画师的思维方式来追求角色的动作表现极致和故事叙述完美。角色动画是我们如今最常见的动画表达形式，因此很多时候，角色动画也被称作为商业动画。它重在故事的表达、角色的表演、视觉画面的渲染等等。无论是美国的动画大片，还是日本的动漫作品，几乎都是商业动画、角色动画。
实 验 动 画 是 什 么 ？
实验动画，是以一个艺术家的思维方式来探索并实践动画的表现形式。换句话说，实验动画鼓励原创性，强调个人风格的自由发挥。
动 态 影 像 设 计 是 什 么 ？
动态影像设计（Motion graphics），也就是我们常听到的MG动画。
动态影像是一种融合了电影与图形设计的语言，基于时间流动而设计的视觉表现形式。在视觉表现上，使用的是基于平面设计的规则；在技术上，使用的是动画制作手段。
动态影像融合了平面设计、动画电影的语言，它的表现形式丰富多样，具有极强的包容性，能和各种表现形式以及艺术风格混搭。
动态影像设计的主要应用领域集中于节目频道包装、电影电视片头、商业广告、MV、现场舞台屏幕、互动装置等等，像希区柯克很著名的一个电影《惊魂记》（Vertigo）的片头，就是最早的动态影像设计。
接下来，我们来聊聊一部作品就能赚上亿的专业——电影专业。
什 么 是 电 影 ？
电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
未 来 就 业 方 向
导演 / 制片 / 摄像 / 灯光 / 编剧 / 电影动画 / 后期制作 / 数字编辑 / 音乐制作……
如果选择制片人方向，则需全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
如果选择摄像，则需要学习电影史、现代摄影构成，学习如何利用工具和技术把感情传达给观众。你将学习如电影基础、摄影技术、商业与电影、视觉艺术以及摄影后期的一些主题。
在电影动画这个领域，你将学习创作动画电影的传统和电子技术技能，会用到After Effects、 Photoshop、Final Cut、Flash，你将会完成电脑动画、产品过程、动画编剧、2D和3D设计、基础绘画、3D动画建模等主题作业，你也将会获得剪辑、摄影、声音、艺术概念形成等技巧，为日后进入娱乐行业做准备。

专 业 课 程
电影专业的学生可以专注于某特定方向，也可以比较广泛的学习课程，但大多数电影院校会让学生学习——
影视制作技巧：
一般会学习电影制作种所需要用到的技术，比如相机使用、剪辑技术、灯光、声音、产品设计和导演。
电影史和理论：
通过分析历史和社会文化背景，以及使用如女权主义、现实主义、哲学等批判性角度，探索不同流派如何随着时间发展，赋予电影内容与意义。
前段时间IG夺冠引起了很大的轰动和讨论，有些热爱打游戏的同学会想，我喜欢打游戏，真的就可以去学游戏设计吗？下面我们来看看游戏设计专业。
游 戏 设 计 是 什 么 ？
游戏和其他主题娱乐一样，都要经过策划方案、研究、开发、发行运营的阶段。
游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科。

未 来 就 业 方 向
游戏策划/程序（玩法、做功能）
游戏美术（画面、体验）
游戏技术美术（实现一些技术特效、提升品质、参与游戏引擎开发等）
专 业 课 程
二维造型基础、数字图像技术基础、三维造型基础、数字游戏概论、视觉设计基础、信息可视化设计、设计创意思维方法、游戏三维视觉制作技术、游戏原画设计、游戏界面设计、游戏引擎技术应用、游戏场景设计、游戏三维场景制作技术、建筑风格史、景观设计基础、游戏场景渲染技术、游戏场景特效设计、游戏角色设计、游戏三维角色制作技术、服装设计基础、工业设计基础、游戏角色动作设计、游戏角色特效设计等。
因为游戏行业的分工非常细，所以这里罗列的每一个具体的课程都是整个行业里面的一个环节或者一个部分。一些课程是艺术性设计性比较强的，比如二维三维造型基础、游戏原画设计、游戏界面设计、场景设计、角色设计；另一些课程是技术性很强的专业，比如游戏引擎技术、数字图形技术基础。如果你非常喜欢游戏场景设计，未来就可以去游戏公司里面从事场景设计师的工作；或者你喜欢做游戏原画设计，未来就可以从事原画师的工作。