南宋山水画有什么独特的风格?
南宋的绘画作品比起北宋的意境来说,题材,对象,画面是小得多了,但刻画精巧细致多了,自觉地抒情,诗意也更为浓厚鲜活。
南宋山水画创造了第二种艺术境界,诗意的追求和细节真实同时并举同时对称走向均衡,空间更具意义,以少胜多,以虚代实,以白当黑,以一当十。
虽然,南宋四大家共同开拓了山水画的一代新风,但是,各自也有不同风格。他们绘画的共同特点是采用截取山腰、山角、水云山色的构图形式,于经营位置上大体相同。
李唐的整体风格倾向仍明显为北宋范式,只是他的画风似乎与当时流行于画院的郭熙风格不类,而更近于稍前的范宽,并可上追到荆浩与李思训的影响。
刘松年的作品布局严谨,喜画西湖庄园景色,笔墨严谨细密,刚健兼有滋润,既继承了界画用笔精细的传统,又把人物与环境有机地融为一体,笔墨生妙,诗意浓郁。
马远惯用中锋,布局空阔,他常常不作全景式铺陈格局,而描绘边角之景。他的画作多半趋于一角,所以有“马一角”之称,他画的人物衣纹多用秃笔,被后世称作“撅头描”。
夏圭的画法与马远有相似之处,却又有着自己的风格面貌。夏圭素有“夏半边”之称,意思是指夏圭多作山水滩岸林带半边之景致。
南宋四大家以外,也有画家形成了自己独特的面貌。如米友仁的水墨云山,杨无咎的墨笔梅花,梁楷的泼墨人物,郑所南的兰花等。在他们之前,这些题材与形式都是极为罕见的,也就是说,它们体现了南宋绘画的时代气息。
此外,南宋的宫廷除了沿袭画院旧制外,又增设甲库、修内司等机构,集中更多的优秀画家供职,从欣赏的艺术创作到器用服饰的装饰绘画及记录王侯将相生活、国家典章制度礼仪等,各项绘事需求,无不具备。
各大都城的民间职业画师及其他自发的组织也日趋兴盛,酒楼茶馆沿袭汴梁旧俗,喜欢在楼上挂上名人字画来招揽顾客。
而当时官府中的许多聚会宴席都有四司六局承办服务,其中帐设司便是专门负责厅堂布置。而民间丧葬法事,仙佛道像自然也是必不可少,各寺观庙宇也有大量宗教壁画保存。所以,南宋特有的时代背景、人为因素及地理环境的诸多配合,造就了我国书画创作及市场买卖新一波的高潮。