如何用相机拍出电影胶片的效果？
每次看电影的时候，总会觉得电影里面的氛围和质感非常棒，总是会想着自己能不能拍出来这样的照片。随着科技的发展，摄影变得更随手了，虽然和专业的电影拍摄还是有着不少的差距，但是我们模拟着拍摄电影的质感，也更简单了。想拍出“电影胶卷”的感觉，我认为要注意以下几点。
一、 画面比例
电影胶卷大部分的比例是1.85:1,还有2.35:1的变形宽荧幕，我们拍摄的照片可以经过后期的调整比例，让它看起来更像是从电影里面截取出来的图片，观感上会更具有“电影感”。电影的宽画幅，往往能打给我们更大的视野范围，给人眼带来强烈的冲击力。
二、色调
电影胶卷总是具有非常强烈和明显且统一的色调。通过简单地布光与后期，我可以根据不同的风格进行模仿。比如我最喜欢的导演王家卫，在拍摄《春光乍泄》的时候选择的是柯达Echtachrome胶卷。这种泛黄的色调总是会让人联想起上个世纪香港电影最辉煌的时候产出的电影，后期再人工加上一点模仿胶卷噪点的话就会更有电影胶卷的氛围。
三、构图
构图是电影感中，最不可或缺的一环，比如三分构图，是电影中最常见的一种构图法，它不易出错，也可以突出被摄主题，让人目光都聚焦在上面。
四、故事性
电影往往诉说的，都是一个又一个不同的故事，每次拍摄的时候可以自己想象一下，这个画面的“言外之意”。让人产生不同的遐想，在观看照片的同时可以脑补出一段额外的剧情，制造属于这张照片的氛围。
只要合理运用以上4点，相信大家都能拍出具有电影胶卷感觉的照片了。
从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。
仅仅提出一个故事还不够，它需要可视化。情节提要在这里进行布局。只需一张一张地绘制草图，即可为自己和模特提供提示。在这些画面中，将从头到尾进行拍摄。
一、灯光
通常，在拍摄时，必须依靠自然光，但如果可以，请不要忽略额外的照明，甚至可以是恒定光的简单家用灯。要了解照明方案，就足以分析喜欢的电影，并查看那里的光线如何排列以及帧与帧之间如何变化。
二、拍摄地点
如果了解如何扩展绘图并在此位置构建照片，则可以在任何位置拍摄优质照片。
位置的选择取决于拍摄风格。可以是带有旧家具的简单公寓，反之亦然，可以是经过完美维修的新建筑物，简单的庭院或森林，公园或运动场……在使用模型和所有设备前往拍摄地点之前，最好先熟悉一下位置，拍摄测试照片并计划未来的位置将收取。也许想移动家具或添加一些东西，例如台灯或花。然后，该道具需要随身携带。
三、如何使用模特
拍摄之前，需要与模特交谈，找到一种通用语言，向模特解释应该拍摄哪些照片，甚至可能找出模特的愿望。如果该模型受此想法启发并参与其中，那么拍摄将变得更加容易，并且效果会更好。描述角色和角色的感受，他的感受和对未来的计划。然后显示情节提要并讲故事。这将有助于获得自然感并简化拍摄过程。
有时，模特会被束缚。必须逐步告诉模特该怎么做，例如，坐在椅子上，将一只脚放在一条腿上，向后倾斜，看向窗外，放低下巴。随着时间的流逝，模型将了解该怎么做，并且拍摄会变得越来越容易。最主要的是保持沟通的便利性。
四、细节
在处理过程中不要过度使用光线。最重要的是突出显示观看者应该看到的内容，并模糊不应该看到的内容。这可以通过绘图的亮度，颜色等级来完成。
这是本文的一个单独主题，但是如果看电影中的图片，会发现颜色不多。根据所有基于色调的规则，将所有这些元素和谐地组合在一起。还可以添加纹理和纹理，使照片更粗糙和更有纹理。
五、在哪里获得想法
如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。
