Question

舞台灯光的制作流程

Answer 1

灯光 ">舞台灯光 制作流程(一)灯光设计1.熟读演出剧本：必须要了解演出本身内容，做分析工作，深入了解演出的特性，找出剧情或是活动氛围的转捩点，依照剧本行进定出各个段落所要的效果。2.定灯光稿：不时参予排练，了解演出内容和区位，与导演、表演者、音乐、服装等部门反复讨论后确定Q点、创作概念和效果，定出舞台灯光初稿，经反复修正后出初稿。在实际演出前定稿可依演出情况，随时作更动。3.配置回路：探勘演出场地根据其回路线路、控制盘、灯具仪器、舞台灯杆数、空间高低尺寸、舞台深度长宽、相关机械设备如:调光器控制器的情形，设计配置回路。4.交付舞监：将灯光定稿交付舞监，run流程确定每个步骤并与演员确定灯光效果细节详细告知其变化点。5.整理器材：依据灯光配置和租用场地的设备，事先准备好所需的器材，如色片、色片夹、手套、钳子。6.排定流程：进表演场地前，根据灯光本身整个工作内容，清楚的计算出所需的工作时间，并与其它的舞台部门规划出工作流程，以免互相影响进度。舞台灯光的执行1.装配灯具：根据回路配置表，挂灯、配置回路、上色片并调整好灯具的角度及spacelight的位置。2.确定效果：与导演定灯光亮度Level，确定每个效果并详细纪录下来。3.彩排演练：彩排视同正式，演出彩排过程绝不中断，问题在彩排结束后再提出来讨论。演出前，争取时间，跟据Q表和所纪录下来的每个效果的Level实际练习，找出操作上可能面对的问题。4.执行演出：依舞监指示，准确执行每一个效果。装台至演出1.挂灯：进表演场地后，第一件事，就是依照灯光图所示的灯光位置把所有的灯具一一挂到灯架上。注意此时舞台务必净空！2.配回路：各个灯具必须依据图面，配上延长线， *** 灯光回路。3.调灯、上色纸：所有灯具必须逐一由灯光设计指挥工作人员将条灯器调到其要求的区位，依照需求的大小调整好，最后加上指定的色纸。4.作CUE（作画面）：在调整完灯后，所有的灯都运作正常情况下，可以开始作CUE。所谓作CUE，就是设定整个演出在舞台上呈现的种种灯光变化，将这些一个个的画面，利用手动控制器或电脑控制器纪录下来，以成为日后演出时灯光变化的依据。5.技术彩排：在这些画面被纪录之后，就得搭配其他部门如音箱、舞台、服装、化妆这些部门，通通加进来，在舞台上进行技术彩排；此时就可以发现缺点并立即加以修正。6.问题修正：在技排发生的问题，必须进一步花时间作调整，无论是将灯具移位、换色纸或重新调灯，这些都是在技排及正式彩排间进行。7.正式彩排：彩排视同正式演出，通常所有在演出可能发生的意外状况，都在正式彩排时提前发生，所以各部门－－舞台、服装、灯光、音效、化妆、演员等等，都视彩排为正式演出，彩排过程绝不中断，问题在彩排结束之后才提出来加以讨论。8.最后修正：正式彩排结束之后，还有一段时间给予各部们作调整、修补，如此才能祝成一个完美的正式演出。9.>正式演出：设计师已经完成他的工作，而将所有的技术工作移交给技术人员，由舞台监督掌控技术部门，完成演出过程。舞台灯光设计师追求的目标：1.简单就是美。 2.不讲求花俏、喧宾夺主，衬托主题而不自我表现。3.能烘托出气氛、精神，而让观众自然接受、溶入，却没感觉它的存在，才是一个好的设计，最高的理想是「lessi *** ore」，希望达到反璞归真的境界，而不是变化多、颜色繁，拼命去提醒人们灯光的「存在」。当然颜色也许更多，做得更抽象，但观众反而觉得真实而有着更深刻的情感表达。或许这与灯光设计、运用等基本抽象性格有关，至于这门工作的新手，最重要要有企图心，除了多方的涉猎、努力外，还得培养耐性、感性及细心，因从装台到拆台、从感受剧情到设计，这三点都是最重要的因素。跟其他艺术不同的是，灯光设计是最直接向大自然学习，却又需要最久的反刍才能发挥、创作的艺术表达方式。而这个反刍不仅指设计者本身的修养，也包括了科技的研究、创新。

参考文献：1丁哲洪 1986 舞台导演的艺术2简立人 《现代戏剧的光影语汇－－灯光营造戏剧美学的设计思考》3石晓蔚 1997 室内照明设计应用